李洋

摘 要：1998年，“工藝美術(shù)”學(xué)科更名為“藝術(shù)設(shè)計(jì)”學(xué)科，2011年，“藝術(shù)學(xué)”正式脫離文學(xué)類，成為中國第13個(gè)學(xué)科門類?！八囆g(shù)設(shè)計(jì)”雖更名時(shí)間不長，但發(fā)展極其迅猛。在藝術(shù)設(shè)計(jì)不斷發(fā)展壯大、學(xué)科規(guī)模不斷擴(kuò)張的同時(shí)，人們?cè)絹碓疥P(guān)注藝術(shù)設(shè)計(jì)這個(gè)新興學(xué)科的未來發(fā)展之路。如何讓這個(gè)“新興學(xué)科”持久、健康地發(fā)展下去，成為藝術(shù)設(shè)計(jì)研究的重要命題。

關(guān)鍵詞：環(huán)境藝術(shù) 設(shè)計(jì) 美學(xué)

一、引言

我國藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展可謂是一波三折，從藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的歷史和現(xiàn)狀看，藝術(shù)設(shè)計(jì)經(jīng)歷了從圖案、美術(shù)工藝、實(shí)用藝術(shù)、工業(yè)藝術(shù)、工藝美術(shù)再到藝術(shù)設(shè)計(jì)的反復(fù)歷練的過程。同時(shí)，藝術(shù)設(shè)計(jì)既需要在政治局面與變化的社會(huì)環(huán)境下得以發(fā)展，又要解決我國社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期傳統(tǒng)生產(chǎn)方式與現(xiàn)代生產(chǎn)方式之間產(chǎn)生的問題。藝術(shù)設(shè)計(jì)在這漫長的過程中不斷地發(fā)展壯大，無論是在深度還是廣度上都有很大的提高，并且藝術(shù)設(shè)計(jì)所包含的各個(gè)學(xué)科在發(fā)展過程中不斷總結(jié)以往的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，形成自己的專業(yè)特征，在形式和內(nèi)容上都更加豐富。藝術(shù)設(shè)計(jì)逐漸發(fā)展成為一門應(yīng)用性極強(qiáng)的多學(xué)科交叉的邊緣性學(xué)科，正是由于其多學(xué)科交叉的特性，導(dǎo)致了藝術(shù)設(shè)計(jì)方法和程序的多樣性，而正是這種多樣性，使藝術(shù)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出較為明顯的模糊性和復(fù)雜性特征。藝術(shù)設(shè)計(jì)在發(fā)展中還逐漸呈現(xiàn)出生態(tài)性特征、數(shù)字化特征以及跨學(xué)科性和多元性特征；同時(shí)，我國的藝術(shù)設(shè)計(jì)在未來的發(fā)展中還必須遵循文化、社會(huì)、科技、經(jīng)濟(jì)等方面制約，并在國際化大趨勢地影響下逐漸走出一條具有我國特色的藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展道路。

二、藝術(shù)設(shè)計(jì)概述

1.藝術(shù)設(shè)計(jì)定義

“藝術(shù)設(shè)計(jì)”中“藝術(shù)”一詞，與其他造型藝術(shù)的“藝術(shù)”所指的側(cè)重點(diǎn)是有所不同的。海德格爾曾經(jīng)說過：“藝術(shù)，它是一個(gè)詞，這個(gè)詞不符合任何現(xiàn)實(shí)的東西。我們?yōu)樗囆g(shù)中那唯一現(xiàn)實(shí)的動(dòng)，藝術(shù)品和藝術(shù)家找到地盤，在這種情況下，我們會(huì)把藝術(shù)看作一集合概念。甚至藝術(shù)這個(gè)詞被看作超出集合概念的意義，語詞藝術(shù)所意味的只能在藝術(shù)品和藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上存在”?！蛦螐乃囆g(shù)本身而言，藝術(shù)是一種審美活動(dòng)，人們通過物體的形象或形式，達(dá)到感官上或心理上的一種享受，能夠使人們的精神生活得到滿足，情感需求得到共鳴。這樣我們就不難看出“藝術(shù)”其實(shí)是一種反復(fù)循環(huán)的結(jié)構(gòu)，從藝術(shù)家生產(chǎn)出藝術(shù)作品再到接受者的精神（或心理）進(jìn)行回應(yīng)的過程。而且藝術(shù)也呈現(xiàn)出一種“復(fù)合型”的文化特性，藝術(shù)成為文化的縮影。某些文化的基本元素已成為“藝術(shù)”的組成部分，例如哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、科技、倫理、道德等等。它們以直接或間接的方式影響著人們的審美意識(shí)，并且也決定了藝術(shù)內(nèi)容與形式的變化。大眾對(duì)藝術(shù)的定義應(yīng)該是“透過人為的作品表達(dá)美的事物”，“是以美為基礎(chǔ)的產(chǎn)物”，美是它的目的，它的成就，它的主要價(jià)值。

2.當(dāng)代我國藝術(shù)設(shè)計(jì)范疇

藝術(shù)設(shè)計(jì)首先是一門實(shí)用藝術(shù)，它所涉及的內(nèi)容關(guān)系到人們的衣、食、住、行等方方面面，是物質(zhì)生活與精神生活的集中體現(xiàn)，它是人類生活中重要的組成部分。藝術(shù)設(shè)計(jì)是人類造物活動(dòng)的產(chǎn)物，但又是無時(shí)無刻的影響著人類的造物活動(dòng)，從而創(chuàng)造和改變?nèi)藗兊纳罘绞?。在造物過程中如果將純藝術(shù)看作是造物的上層，將材料等部件視為造物的下層，那么與人息息相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計(jì)就屬于中堅(jiān)力量。

其次藝術(shù)設(shè)計(jì)是技術(shù)和藝術(shù)相互融合的邊緣性學(xué)科，也是學(xué)科內(nèi)部相互交叉性的學(xué)科，并不是理工科或純藝術(shù)的分支門類。具有綜合性、交叉性的特點(diǎn)，無論是新技術(shù)的發(fā)展、新材料的發(fā)明還是社會(huì)的不同需求、生活方式的改變、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的變更，或者是學(xué)科科目的增設(shè)，都可能影響到藝術(shù)設(shè)計(jì)并導(dǎo)致其內(nèi)部發(fā)生融合與變革。因此，由于藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科與眾多其他學(xué)科之間有著藕斷絲連的聯(lián)系，它們之間是相互支撐相互交融的。藝術(shù)設(shè)計(jì)是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的學(xué)科，隨著其他學(xué)科或者新技術(shù)的革新變化，藝術(shù)設(shè)計(jì)也從這些變化中吸取新的思想觀念、新的理論方法，從而不斷的豐富和改變藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)容，以滿足不斷變化的社會(huì)需求。

我國的藝術(shù)設(shè)計(jì)，從20世紀(jì)初起步，至20世紀(jì)70年代末80年代初得到快速的發(fā)展，莫定了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；20世紀(jì)80年代以后，我國開始構(gòu)建藝術(shù)設(shè)計(jì)體系，并逐步建立具有我國特色的藝術(shù)設(shè)計(jì)體系。目前我國的藝術(shù)設(shè)計(jì)體系構(gòu)架主要是以工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝染織設(shè)計(jì)、傳統(tǒng)手工藝術(shù)設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)教育六大學(xué)科構(gòu)成。藝術(shù)設(shè)計(jì)在不同的專業(yè)分類和不同的層面上可以建構(gòu)不同的學(xué)科體系和確立不同的學(xué)科重心，如工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)可以建構(gòu)以產(chǎn)品設(shè)計(jì)為核心的學(xué)科體系；視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)可以建構(gòu)以平面設(shè)計(jì)為核心的學(xué)科體系。其學(xué)科目的都是為了滿足社會(huì)的進(jìn)步及人的生活需要，僅僅只是生產(chǎn)方式和設(shè)計(jì)方式的不同。而且現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)不再一味的要求機(jī)械化，自動(dòng)化；各國為了追求自己本國的特色，傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)方法（比如手工藝術(shù)）也逐步得到重視，從而淡化了與現(xiàn)代設(shè)計(jì)生產(chǎn)方式的差異。因此，我國現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)未來的發(fā)展趨勢是融合、整合，這也是未來藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科體系的發(fā)展方向。從各個(gè)學(xué)科的共性和交叉性上來構(gòu)筑我國藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科體系，既是學(xué)科的需求，也是未來藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的必然，同樣也為我國藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的目標(biāo)指明了方向，將藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)教育與專業(yè)教育相結(jié)合，培養(yǎng)能適應(yīng)社會(huì)發(fā)展，且具有高素質(zhì)專業(yè)技能的人才。

三、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特征

1735年，德國啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的哲學(xué)家鮑姆佳加通在他《對(duì)詩的沉思》一書中，第一次采用了esthetic（美學(xué)）這個(gè)術(shù)語，并在后來的著作《美學(xué)》中，將美學(xué)定義為“感性認(rèn)識(shí)的科學(xué)”，使這門曾經(jīng)被哲學(xué)理性和科學(xué)理性貶低的人類的“感性認(rèn)識(shí)”，成為一門“獨(dú)立的，并擁有自身的規(guī)律”的學(xué)科。89這樣的定義意味著藝術(shù)在某種程度上也是理性的，并將它融入到文化系統(tǒng)中來。到了1765年，佛郎索瓦·布隆德爾在對(duì)其它藝術(shù)形式如詩歌、繪畫、歌劇、雕刻、建筑的考察中發(fā)現(xiàn)，這些藝術(shù)形式都有一共同特性“就在于它們的和諧”。并使人感到的快樂。這樣對(duì)“美”的理解，使藝術(shù)最終獲得了自律性，并使“藝術(shù)”一詞也獲得了現(xiàn)代意義上的涵義。同時(shí)，也由于這樣定義的出現(xiàn)，從此恢復(fù)了對(duì)“美”的探討熱情，曾經(jīng)古希臘哲學(xué)家蘇格拉底和柏拉圖都曾討論過美的話題。直到這時(shí)，藝術(shù)中的“審美”特征才在“感性認(rèn)識(shí)”的哲學(xué)思辨中找到了自己的位置。“感性認(rèn)識(shí)”—或是“感性直觀的具體性思維”a盡管人們對(duì)“美”的認(rèn)識(shí)上存在不同的分歧，但是藝術(shù)的“美學(xué)”特征從來沒有改變過。直至今天，仍然有很多人將“藝術(shù)”定義為：藝術(shù)應(yīng)該是“透過人為的作品表達(dá)美的事物”，“是以美為基礎(chǔ)的產(chǎn)物”，美是它的目的，它的成就，它的主要價(jià)值。

黑格爾在其哲學(xué)科學(xué)全書綱要中指出：“理念是作為唯一者的世界本體，而它是世界永恒地正、反、合的理性辯證發(fā)展，美、藝術(shù)就是這一世界本體的形象表現(xiàn)，即美、藝術(shù)是作為理想的絕對(duì)精神的直觀與表象”。92在這段表述中，我們不難看出，黑格爾將美與藝術(shù)進(jìn)行等同，認(rèn)為兩者是世界發(fā)展的外在表現(xiàn)，并且它將鮑姆佳的“美是感性”和柏拉圖的“美是理念”的概念進(jìn)行完善組合，指出藝術(shù)是理性和感性的結(jié)合體，不是純感性的表達(dá)。

美學(xué)觀念是以哲學(xué)思想為根基并與藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的關(guān)系非常密切。藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特性是從審美的角度出發(fā)認(rèn)識(shí)設(shè)計(jì)并理解設(shè)計(jì)。其研究對(duì)象涵蓋設(shè)計(jì)藝術(shù)的所有領(lǐng)域，從初步構(gòu)思、安排設(shè)計(jì)計(jì)劃、制定設(shè)計(jì)方法到選擇設(shè)計(jì)的技術(shù)、創(chuàng)造；從作品的實(shí)用功能到設(shè)計(jì)作品的文化價(jià)值、表現(xiàn)形式風(fēng)格等；從造物的形態(tài)學(xué)到造物的內(nèi)涵與思想；從審美觀念到消費(fèi)市場，都離不開藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)的研究。

宗白華在他的《美學(xué)與意境》中提到：“美學(xué)是研究‘美的學(xué)問，藝術(shù)是創(chuàng)造‘美的技能。當(dāng)然是兩事，不過，藝術(shù)也正是美學(xué)所研究的對(duì)象，美學(xué)同藝術(shù)的關(guān)系，譬如生物同生物學(xué)罷了”。93藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種藝術(shù)活動(dòng)，它本身就具有美學(xué)特征，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)對(duì)美學(xué)領(lǐng)域起到了很大的影響。藝術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)特征中包含造型美感元素，將造型中的點(diǎn)、線、面、體、空間等維度上的安排以及色、光、質(zhì)感、紋理等視覺上的組織，并將這些元素通過不同的方式進(jìn)行排列組合，形成具有鮮明個(gè)性特征的藝術(shù)實(shí)體，從而使藝術(shù)作品具有美觀與實(shí)用的功能。同時(shí)造型美感元素也需要通過一定的原則將它們排列組合在一起，形成真正意義上具有“美感”的藝術(shù)作品。在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)就要求我們了解的不僅僅是設(shè)計(jì)美學(xué)，還應(yīng)考慮與視圖相關(guān)的色彩學(xué)、構(gòu)成學(xué)、心理學(xué)等相關(guān)因素對(duì)人產(chǎn)生的影響，從而將一些不必要的問題避免，創(chuàng)作出具有美感又具有針對(duì)性的藝術(shù)作品。因此，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，應(yīng)全面考慮所有因素的組合排列，從而設(shè)計(jì)出滿足人的心理需要有具有美感的設(shè)計(jì)作品。

由于文化的不同，地域的不同，人們對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的美感會(huì)產(chǎn)生不同的理解，在藝術(shù)設(shè)計(jì)不斷變化發(fā)展過程中，人們開始認(rèn)識(shí)到其實(shí)美感是可以改變的，美學(xué)原則也是隨時(shí)代的不同而產(chǎn)生不同的理論依據(jù)。但是無論時(shí)代怎么變遷，那些能夠喚起人們情感共鳴并使人感到快樂的藝術(shù)形式在某種意義上都是能夠滿足人們生理和心理需要，也都是具有美感的藝術(shù)作品。

結(jié)束語：

綜上所述，從工藝美術(shù)到美術(shù)設(shè)計(jì)，再到藝術(shù)設(shè)計(jì)，這些概念的相繼出現(xiàn)就能凸顯出我國藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的矛盾性和復(fù)雜性。因此對(duì)我國藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展歷程的梳理與研究就顯得十分必要。

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