張建龍
(長沙學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,湖南 長沙 410022)
21世紀(jì)是知識經(jīng)濟時代,隨著生活水平的提高,消費者對各個領(lǐng)域的設(shè)計也有了更深層次的精神需求。作為培養(yǎng)設(shè)計師的搖籃——高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè),其課程體系、教學(xué)內(nèi)容應(yīng)順應(yīng)時代的需求,而傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新當(dāng)是現(xiàn)代書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中不可忽視的一個重要內(nèi)容。為了更好地研究傳統(tǒng)文化在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用,我們開展了對“傳統(tǒng)書畫元素在現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用”這一課題的研究。通過教學(xué)等各方面的引導(dǎo),使學(xué)生能自主地將傳統(tǒng)書畫藝術(shù)元素應(yīng)用于不同的現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域。下面,就結(jié)合課題研究與教學(xué)探索,談?wù)勚袊鴷ㄋ囆g(shù)元素在書籍裝幀教學(xué)中的應(yīng)用。
中國書法藝術(shù)起源于漢字,而漢字從起初的圖畫、符號到后來字形的創(chuàng)造、定型,經(jīng)歷了篆、隸、楷、行、草等各種書體的演變之后,形成了一種獨特的書法藝術(shù)[1]。
所謂藝術(shù),就是以外在的形象表現(xiàn)來反映社會生活的一種抽象的意識形態(tài)。中國書法藝術(shù),通俗地說,就是中國漢字的書寫藝術(shù)。所以,中國書法藝術(shù)起源于中國漢字。在中國漢字的演變歷程中,漢字在發(fā)揮著交流思想、繼承文化等社會作用的同時,它又形成了一門獨特的造型藝術(shù)——中國書法藝術(shù)[2]。這里,我們要把書法藝術(shù)和書法區(qū)別開來,書法藝術(shù)與書法是不能等同的。例如,練習(xí)書法的人都知道“永字八法”,它規(guī)定了漢字基本筆畫的用筆特點與方法。當(dāng)一個人掌握了“永字八法”以后,最多只能說明他掌握了書法的基本技能,而并不能表明他已經(jīng)邁入書法藝術(shù)的殿堂。因此,書法藝術(shù)比書法又上升了一個層次。
中國書法藝術(shù)就是漢字的書寫藝術(shù),雖然漢字是由最基本的橫豎撇捺折組成,但是由漢字形成的中國書法藝術(shù)卻具有很多自身的特點。
1.變化的豐富性
中國書法藝術(shù)的變化豐富性,既包括點畫的變化,又包括字體結(jié)構(gòu)的變化。首先,因為中國書法的創(chuàng)作工具是毛筆,而毛筆在其書寫過程中,就有粗細、疏密、曲直、濃淡等的變化,所以,在書法藝術(shù)創(chuàng)作中,點畫就有非常豐富的變化。漢字的基本點畫又隨著書體的不同而發(fā)生著各種各樣的變化。對于不同的書體,點畫和線條的形狀、粗細、用筆方法等都不盡相同,有的時候還會有很大差異。 例如,篆書的點畫簡潔圓潤、均勻流暢,而楷書的點畫則方整妍美、直線居多,行書的點畫是重按輕提、靈活多變,草書的點畫往往以曲線為主、多圓轉(zhuǎn)。即使是同一種書體,不同的書法家對點畫的書寫風(fēng)格也會差別很大。例如,同樣是楷體字,歐陽詢的字相對工整,字形方正,而顏真卿的點畫就相對豐滿一些,橫細豎粗。其次,因為漢字的最基本功能是記錄信息,每個漢字的字形結(jié)構(gòu)都是有嚴(yán)格要求的。但是,如果對字形結(jié)構(gòu)呆板地進行格式化的要求而沒有一點變化,那么,也就不存在書法藝術(shù)了。所以,在保持漢字點畫和結(jié)構(gòu)的相互位置關(guān)系基本穩(wěn)定的前提下,又可以對字形結(jié)構(gòu)進行靈活的處理,進而達到“變化多端”的書法藝術(shù)境界。正因如此,在不同書寫者的筆下,漢字的形體總是千變?nèi)f化的。由此可見,中國書法藝術(shù)的變化具有豐富性。
2.整體的和諧性
雖然一幅書法作品是由一個一個的單字組成,但是,字與字之間又常常是彼此聯(lián)系和交融的。如果把單字與作品割裂開來,不強調(diào)字與字之間的協(xié)調(diào),不顧點畫之間的呼應(yīng),那么,我們就感覺不到這是一部書法作品,而一個一個的單字就像沒有靈魂的人一樣,整個作品也會失去靈氣。對于書法作品而言,字與字、行與行之間是要有前后聯(lián)系的,做到首尾照應(yīng)、疏密相間、大小相宜、緩急有度,這樣,從整體上看,我們就會有一種和諧之感,能夠從中體悟到書法的藝術(shù)之精妙。因此,整體的和諧性是中國書法藝術(shù)的又一重要特征[3]。
3.作品的創(chuàng)造性
中國書法藝術(shù)立根于寫字,但它又是在寫字的基礎(chǔ)上進行的升華。既然稱之為一門藝術(shù),那么,它就必然具有作品的創(chuàng)造性。有人說:字是畫出來的。此話確實有道理,這里說的“畫”,實際上就是一個創(chuàng)造的過程。書者根據(jù)將要創(chuàng)作的書法作品內(nèi)容,內(nèi)心會有一個“構(gòu)思”的過程,也就是創(chuàng)造的過程。只要是一幅書法作品,其中就會蘊含書者本人的性情、修養(yǎng)、審美等。同樣的作品內(nèi)容,不同的書者就會有不同的演繹,這就是因為作品中融入了各自不同的創(chuàng)作情感與表達。
4.創(chuàng)作的唯一性
一幅書法作品一旦創(chuàng)作出來,便具有其唯一性。書法創(chuàng)作與文學(xué)創(chuàng)作不同,寫好的文章還可以反復(fù)地修改、加工、潤色,但一幅書法作品創(chuàng)作完成之后,則不可修改,是不可逆的。而且書法作品還不可以模仿,即使是臨摹他人作品,也不可能創(chuàng)造出與原作完全一樣的書法作品,因為這其中必然或多或少地包含著書者本人的創(chuàng)作思想。即使是同一位書者,也不可能創(chuàng)作出完全一樣的書法作品。因為在不同的時間和空間,在創(chuàng)作書法作品過程中,點畫的形狀、結(jié)構(gòu)的安排、用筆的緩急、疏密等,都是千變?nèi)f化的,不可能從頭至尾一模一樣。因此,中國書法具有創(chuàng)作的唯一性。
由于各種新潮思想的融入,使得我們不斷改變固有的審美觀和價值觀,導(dǎo)致設(shè)計的作品逐漸開始遠離民族個性,喪失話語權(quán)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是獨具特色的東方文化和寶貴財富,具有形式多樣、內(nèi)容廠泛、源遠流長以及內(nèi)涵豐富的特點,是書籍裝幀設(shè)計過程中所需要的營養(yǎng),對于設(shè)計具有很大的借鑒和啟迪作用。結(jié)合書籍裝幀設(shè)計教學(xué)開展的實際情況,將書法藝術(shù)有效融入其中,發(fā)展有特色的書籍裝幀設(shè)計,做好教育工作,突出書法的藝術(shù)魅力。
中國書法藝術(shù)元素在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用,既是實現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化推廣與應(yīng)用的需要,又是培養(yǎng)立足于本土文化的原創(chuàng)設(shè)計師的需要,而且適應(yīng)面廣,能讓學(xué)生受益終生。
教育肩負(fù)著文化傳承的重任,而中國的書法藝術(shù)是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一,要實現(xiàn)對它的傳承,就必須要借助一定的載體來進行推廣,在推廣的基礎(chǔ)上才能實現(xiàn)對其傳承。比如,北京奧運會和上海世博會的標(biāo)志,就是借用中國書法藝術(shù)元素向全世界人民展示中國傳統(tǒng)文化獨特的魅力[4]。書籍裝幀設(shè)計專業(yè)的教學(xué)目標(biāo),主要是培養(yǎng)社會所需的具有良好的藝術(shù)素養(yǎng)、寬闊的知識面、富有創(chuàng)造性思維和設(shè)計能力的創(chuàng)新型專業(yè)人才。中國書法藝術(shù)元素在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用,正是借助教育的平臺,從中國書法藝術(shù)的角度入手,將我國書法藝術(shù)元素滲入到現(xiàn)代書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中,這將促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的推廣。雖然近年來書籍裝幀設(shè)計有一些能夠為世人所認(rèn)可的原創(chuàng)作品,然而,這與我泱泱大國、與我五千年的歷史文化積淀極不協(xié)調(diào)的。越是具有民族性質(zhì)的,就具有更高的世界價值。要使我們的書籍裝幀設(shè)計走出國門,走向世界,并占有一席之地,借助教育的平臺,傳承中國書法藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化是最便捷的。
中國書法藝術(shù)元素不僅可以用于書籍裝幀設(shè)計中的字體設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計等,也可滲透到書籍裝幀的整體布局設(shè)計之中[5]。
文字作為書籍的主要載體,對信息的傳達、表述起著舉足輕重的作用。書法不僅僅是漢字的簡單書寫,其本身也體現(xiàn)了一定的設(shè)計意識。書法與書籍裝幀設(shè)計同屬于藝術(shù),它們之間存在著許多共通之處,并有著密切的聯(lián)系。
例如用書法字體來表現(xiàn)書籍的封面文字,在我國很早便有了,如宋元時一些翻刻的詩集經(jīng)書等封面就采用了書法字體。而最早在這方面表現(xiàn)出明顯設(shè)計意識的作者,大概要算魯迅了。早在1909年魯迅在他《域外小說集》的封面上,就用了陳師曾用小篆題寫的書名,外加一幅外國插圖,為近代的書籍裝幀設(shè)計帶來一股新風(fēng)。
書法介入到書籍設(shè)計只是一種途徑,一種手段。要創(chuàng)造出具有中國民族特色的書籍設(shè)計,書法作為中國傳統(tǒng)文化的精髓與表現(xiàn)形式理應(yīng)受到足夠的重視。
從我校近幾年的書籍裝幀設(shè)計教學(xué)來看,均有學(xué)生不約而同地以書籍裝幀設(shè)計作為探討研究的對象。然而,由于平常教學(xué)中缺乏系統(tǒng)的引導(dǎo),學(xué)生對中國書法藝術(shù)的研究缺乏應(yīng)有的深度,直接導(dǎo)致學(xué)生設(shè)計出來的作品往往浮于現(xiàn)象的表面,缺乏文化內(nèi)涵及深度,也缺乏立足于本土文化的原創(chuàng)設(shè)計性。
在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中,可以把中國書法中的字體、神韻和布局以及應(yīng)用創(chuàng)新等應(yīng)用到教學(xué)中,既發(fā)揮了中國書法的藝術(shù)價值,又提升了學(xué)生的書籍裝幀設(shè)計藝術(shù)水平。
中國書法之所以稱為書法藝術(shù),是與它變化萬千的字體形態(tài)息息相關(guān)的。只有通過各種不同的字體形態(tài)才能完美地創(chuàng)造出別具一格的書法作品。書籍裝幀設(shè)計與書法創(chuàng)作也十分類似,它的設(shè)計創(chuàng)作也要求具有自己的特色,否則,書籍裝幀設(shè)計就失去了個性,也就失去其藝術(shù)價值[6]。
中國書法字體形式豐富多樣,并且對于其中的任何一種字體,都有著獨特的藝術(shù)性。例如:楷書字體的端莊,隸書字體的優(yōu)雅,行書字體的流暢,草書字體的狂放等。每一種字體都是一個非常寶貴的藝術(shù)元素。如果根據(jù)需要,選擇合適的字體應(yīng)用到書籍裝幀設(shè)計中,將大大增強書籍裝幀設(shè)計的藝術(shù)性。
例如,在講到呂敬人先生對《朱熹榜書千字文》一書的木刻裝幀設(shè)計時,教師可以抓住“字體元素”這一點,著重向?qū)W生介紹:設(shè)計者把朱熹的原版大字通過復(fù)刻的技術(shù)印于封面,同時又以點、撇、捺作為區(qū)分上、中、下三冊書的特征,使整套書籍裝幀的藝術(shù)性大大增強。所以,在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中,教師可以引領(lǐng)學(xué)生學(xué)會把書法的字體元素應(yīng)用到書籍裝幀設(shè)計中,從而提高書籍裝幀設(shè)計的藝術(shù)感染力[7]。
通過上面的教學(xué),學(xué)生就能夠領(lǐng)悟到中國書法字體元素在書籍裝幀設(shè)計中的應(yīng)用方法,并在以后的設(shè)計中能夠應(yīng)用字體元素。
“神韻”是書法與寫字的一個根本區(qū)別。人們常對臨摹者說:“有其形而無其神。”這里的“神”實際上指的就是書法的“神韻”。什么是神韻?可能還無法用一個確切的定義來概述,因為它只可意會而不能言傳。有的人在模仿經(jīng)典書法作品時,往往只是學(xué)到了筆法和結(jié)構(gòu),但是在模仿的過程中,原書法作品的變化法度是學(xué)不來的。對于水平較高的臨摹者而言,可能學(xué)到了原作中的章法,但是,僅有章法而無氣象,仍然無法達到原作中的“神韻”。
神韻是中國書法的一個重要的藝術(shù)元素,它講究書法作品中蘊含的一種藝術(shù)品格,體現(xiàn)了書者與作品、作品與情感之間的一種和諧。而書籍裝幀設(shè)計也需要講究書籍與封面的和諧。所以,在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中,教師需要引領(lǐng)學(xué)生把中國書法中的“神韻”這一藝術(shù)元素應(yīng)用到書籍裝幀設(shè)計中。
書法藝術(shù)神韻的表現(xiàn)是十分突出的,對于書法神韻來說,是書籍裝幀教學(xué)不可或缺的部分。為了能夠完全地展現(xiàn)神韻,還需要教師依據(jù)一定的韻律和節(jié)奏來設(shè)計教學(xué)工作,也就是所說的動之以旋,以便于提高設(shè)計教學(xué)的整體水平。
例如,在講到呂敬人先生對《赤彤丹朱》的封面設(shè)計時,教師可以從中國書法中的“神韻”這一藝術(shù)元素出發(fā),對設(shè)計者的設(shè)計意圖進行分析:設(shè)計者沒有沿用過去的“文字+圖片”的設(shè)計模式,而是對設(shè)計進行了大膽地創(chuàng)新,將書名以略帶拙味的宋體文字進行巧妙地安排,恰到好處地形成一個窗口,在其四周采用了古樸的朱紅色調(diào),從而使得封面與書籍內(nèi)容之間相得益彰,實現(xiàn)了完美而又和諧的統(tǒng)一,這就是將中國書法中的“神韻”運用到書籍裝幀設(shè)計中的典范。
通過這樣的教學(xué)和引領(lǐng),學(xué)生對中國書法神韻元素在書籍裝幀設(shè)計中的應(yīng)用策略,就有了一個深刻的感悟,從而促使他們在書籍裝幀設(shè)計中學(xué)會應(yīng)用。
我們在欣賞一幅書法作品的時候,往往注重的是作品整體的美,而不是先去欣賞其中的某一個或某幾個字。所以,我們評價一幅書法作品成功與否的時候,最主要是看它的整體布局。如果整體布局得不夠美,即使其中的一個一個單字都寫得很漂亮,那也不能改變我們對這幅作品的評價。由此可見,書法作品的布局尤其重要。
其實,在書籍裝幀設(shè)計中也同樣要注重布局。只有從整體性出發(fā),布局好設(shè)計中的每一部分,那么,整個書籍裝幀設(shè)計才是成功的,也才有藝術(shù)價值。所以,在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中,教師要善于引導(dǎo)學(xué)生將中國書法的布局元素應(yīng)用到書籍裝幀設(shè)計中。在封面設(shè)計時,要力求像完成一幅書法作品那樣,做到一筆不多,一筆不少,用精湛的藝術(shù)語言來進行裝幀設(shè)計,從而最終達到“以少少許勝多多許”“一滴水見大千世界”的藝術(shù)境界[1]。
在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中必須要讓學(xué)生對各種書體有著系統(tǒng)的了解,并融會貫通,靈活運用。書法字體的運用必須要和整幅平面設(shè)計作品相協(xié)調(diào)、相融合。我們總結(jié)的方法有:
1. 集字
從歷代書法碑帖中查找需要的書法字,用摹印、復(fù)印剪貼、攝影、掃描等方法獲取。在進行集字時要注意所選的書法字與書籍內(nèi)容相一致,這樣才能發(fā)揮出文字感染力的最大功能。另外還要注意字形風(fēng)格的統(tǒng)一,書體的風(fēng)格要一致等等。
2.創(chuàng)作
學(xué)生自己揮墨或是請名人或擅長書法的人進行書寫。創(chuàng)作的優(yōu)點是字體的風(fēng)格一致、氣韻貫通、個性十足,缺點是往往過分注重書法意味,而忽視設(shè)計的統(tǒng)一性。
3.后期處理
在書籍設(shè)計中書法的表現(xiàn)形式應(yīng)是多樣化,并富有創(chuàng)新的,它應(yīng)該與書籍的文本內(nèi)容、書籍造型、色彩渾然一體,這樣才能使作品產(chǎn)生巨大的視覺效應(yīng)和感染力。
(1)色彩轉(zhuǎn)換法??梢詫ㄗ煮w運用多種色彩排列甚至采用對比或漸變的手法,增強文字的色彩感染力,使文字呈現(xiàn)出圖案化的美感,更富于設(shè)計趣味。
(2)圖文透疊法。這是將文字放在圖片里,做成反白或壓色字,也可以以文字為主將圖鑲?cè)胛淖值淖止钱?dāng)中。使用這種設(shè)計時,書法字體的筆畫應(yīng)厚重一些,否則會降低設(shè)計的效果。若選擇一些特殊圖案來疊放,效果更佳。
(3)計算機輔助設(shè)計。借助電腦,使用一些圖形處理軟件如Photoshop、Painter 等對書法字體進行填色、錯位、變異等處理,不但速度快而且效果理想。
(4)裝幀工藝。利用各種印刷手段,如起凸、壓凹、燙電化鋁、燙漆片、過UV、覆膜、激光雕刻等工藝手段為書法字體塑造現(xiàn)代個性表達,為書籍裝幀設(shè)計實現(xiàn)工藝之美,追求美感和功能的完美和諧,提升書籍內(nèi)涵和品質(zhì)。
書籍裝幀設(shè)計教學(xué)是不能缺少傳統(tǒng)文化意識的。書法作為中國傳統(tǒng)文化的精髓應(yīng)該在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中得到越來越廣泛的使用。
總之,在我們倡導(dǎo)傳承傳統(tǒng)文化的今天,將中國書法藝術(shù)元素應(yīng)用到書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中,既是傳承傳統(tǒng)文化的需要,也是培養(yǎng)書籍裝幀藝術(shù)設(shè)計人才的需要;既提升了學(xué)生的藝術(shù)審美素養(yǎng),又使學(xué)生設(shè)計的作品更具文化內(nèi)涵。只要我們在書籍裝幀設(shè)計教學(xué)中善于應(yīng)用中國書法中的字體、神韻和布局等藝術(shù)元素,就能夠促進學(xué)生書籍裝幀設(shè)計水平的提高,從而為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的立足于本土文化的原創(chuàng)設(shè)計師。