馮瀟

摘 要：本文以中國當代油畫創(chuàng)作為研究視角，針對當代油畫創(chuàng)作對于我國民間傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)的借鑒與應用展開分析討論。期待為中國油畫事業(yè)的發(fā)展貢獻綿薄之力。

關(guān)鍵詞：中國；當代油畫創(chuàng)作；民間美術(shù)

五千年悠悠歷史成就了獨具魅力的中華傳統(tǒng)文化，其中民間美術(shù)藝術(shù)就是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在民間美術(shù)藝術(shù)中呈現(xiàn)出的天人合一的哲學思想以及民俗風情的審美志趣集中凸顯著我國人民的審美價值。民間美術(shù)作為民族藝術(shù)的有機組成部分，對于當代油畫創(chuàng)作的產(chǎn)生與發(fā)展都將帶來極大的影響?？梢詾槲覈彤嬎囆g(shù)的本土化變革提供肥沃的土壤，為當代油畫藝術(shù)的發(fā)展拓寬視野。

一、當代油畫創(chuàng)作與民間美術(shù)的造型

民間美術(shù)在造型上的特點總體上來講不僅極為客觀的表達具象事物的特點，同時融入了人們的情感思想。第一，夸張與變形的特點。在中國民間美術(shù)中，不同于西方油畫的造型理念，有效利用夸張變形等手法，將客觀事物的特征更加直觀的凸顯出來，增強直觀上的感受。例如，在剪紙藝術(shù)中的人物造型通常都是頭大身小的，這一造型特點在獅子造型當中也有所體現(xiàn)，“十斤獅子九斤頭”就是對這一造型特點的最好詮釋。第二，整體與概括的特點。我國民間美術(shù)藝術(shù)是日常生活的寫照，同時也大量的應用于日常生活當中，如在傳統(tǒng)節(jié)日、風俗禮儀當中的應用就非常廣泛，這在一定程度上要求民間美術(shù)作品在特定的環(huán)境下表達特定的形象，進而被廣大人民群眾所高度認同[1]。另外，民間美術(shù)藝人對于客觀事物的認識受到社會文化環(huán)境等因素的制約，進而也就形成了整體與概括的造型特點，例如北京兔兒爺?shù)鹊淖髌樊斨卸俭w現(xiàn)出了形體豐碩的特點。第三，詼諧與幽默的特點。在民間美術(shù)造型中的詼諧幽默特點并不僅僅是夸張與變形都手法的應用，在創(chuàng)作的過程中關(guān)注的是人物的表情、形態(tài)之間的關(guān)系，利用特殊的方式將人物的細節(jié)傳達出來，從而獲取人們的關(guān)注。例如在漢墓中出土的說唱陶俑，以及泥人張藝術(shù)都淋漓盡致的展現(xiàn)出了詼諧幽默、逗趣喜愛的造型風格。

圖1 《吉祥蒙古》（韋爾申·1988年）

我國的當代油畫對于民間美術(shù)造型的借鑒是非常廣泛的，通過對這一元素的借鑒與運用，實現(xiàn)了當代油畫內(nèi)涵的蛻變與豐滿，同時可以使得我國當代油畫藝術(shù)的風格與特色全面的表現(xiàn)出來。如我們熟悉的羅中立、韋爾申等油畫作品都將具象的寫實為主體，而在這些油畫藝術(shù)家后期的作品當中都不同程度的吸收了民間美術(shù)藝術(shù)在造型上的基本特點，進而獲得了獨具魅力的藝術(shù)成就。羅中立在談?wù)摰疆敶彤嬎囆g(shù)創(chuàng)作的過程中曾經(jīng)講到，在后期的油畫創(chuàng)作中缺少了一些隨意性，汲取了更多民間美術(shù)藝術(shù)的養(yǎng)分；宮立龍的油畫作品中可以清晰的看到秦漢雕刻藝術(shù)的身影，從而也就成就了他獨具一格的油畫藝術(shù)；在韋爾申的《吉祥蒙古》（圖1）這幅當代油畫作品中，人物造型是非常厚重的，彰顯著我國民間美術(shù)藝術(shù)在造型方面的特色，傳達出了民間美術(shù)藝術(shù)與當代油畫藝術(shù)整合的魅力[2]。

二、當代油畫創(chuàng)作與民間美術(shù)的色彩

我國民間美術(shù)藝術(shù)在色彩上凸顯出自身的特點，集中表現(xiàn)為以下三個方面：第一，表現(xiàn)性特點。在民間美術(shù)作品當中集中強調(diào)以色扶形，從而傳遞出喜悅的氣氛，在民間美術(shù)作品當中，色彩情感以吉利、積極為主體，所以在整體上的色彩效果比較鮮艷、明快，表達出的色彩非常具有張力與刺激性。例如在我國民間美術(shù)作品當中很普遍存在的紅黃搭配、紅綠相間、紫色與綠色的配置等都可以體現(xiàn)出我國民間美術(shù)在色彩上的表現(xiàn)性特征。第二，象征性特點。色彩本身具有象征性意義，正如歌詞“灰色是不想說，藍色是憂郁”（《聽?！罚┧囊粯?，在中國人的心中有自己的一套色彩象征理論，如紅色代表的是熱鬧與喜慶，白色代表的是純潔，黑色代表的是黑暗與凄涼，在各類的民間活動中，這套色彩象征理論應用是非常廣泛的，如戲曲臉譜等。第三，裝飾性特點。在我國民間美術(shù)作品當中極力追求的是那種簡潔而單純的色彩基調(diào)，進而實現(xiàn)在平面上的裝飾效果。在色彩搭配的過程中，通過對色彩的應用，使得點、線、面之間形成合理的配比關(guān)系，達到和諧統(tǒng)一、天人合一的思想境界。這種大色塊對比以及構(gòu)成手法，在西方傳統(tǒng)油畫藝術(shù)中是很少用到的。我們常見的民間泥玩具通過都是利用白色打底，在白色的基礎(chǔ)上去涂上色彩，之后利用簡單的線條去勾勒質(zhì)樸的形象，從而使得色彩在平面上具備極大的裝飾功能，從而鑄就了大俗大雅的藝術(shù)風格。

當代油畫創(chuàng)作中對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩元素的借鑒與運用是非常多的，很多油畫藝術(shù)工作者都結(jié)合我國民間美術(shù)藝術(shù)的色彩特點進行油畫創(chuàng)作。例如，王沂東的油畫作品中就有效借鑒了我國民間美術(shù)藝術(shù)的色彩元素，在他的沂蒙山生活主題系列油畫作品中，我們不難看出其注重對于紅色的運用，并且將西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作技法與民間美術(shù)色彩配置形式結(jié)合到了一起，體現(xiàn)出了中西合璧的藝術(shù)風格。在談?wù)摰疆敶彤媱?chuàng)作的時候，王沂東曾講在油畫創(chuàng)作的過程中，對于色彩的運用有效借鑒了紅綠對比這種非常強的民間色彩方式，例如山東的木板年畫。

現(xiàn)代社會中，藝術(shù)多元化已經(jīng)成為了不可逆轉(zhuǎn)的發(fā)展趨勢，現(xiàn)代藝術(shù)對于傳統(tǒng)藝術(shù)應該本著批判的心態(tài)去傳承，本著發(fā)展的視角去借鑒。在當代油畫創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)民間美術(shù)藝術(shù)的借鑒與運用是實現(xiàn)優(yōu)化創(chuàng)作本土化的需要，也是凸顯中國油畫藝術(shù)特質(zhì)的需要。所以在未來的發(fā)展中，油畫藝術(shù)工作者要深刻認知民間美術(shù)藝術(shù)的價值與魅力，將其與油畫創(chuàng)作整合在一起，碰撞出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的火花，探索出油畫藝術(shù)的全新發(fā)展路徑。

參考文獻：

[1]文立磊.中國當代油畫對民間美術(shù)的借鑒[J].戲劇之家，2014（07）：285.

[2]蕭睿.論中國當代油畫創(chuàng)作對民間美術(shù)的借鑒與運用[J].社會科學戰(zhàn)線，2011（12）：257-258.