中國書畫源遠流長，博大精深，是用千言萬語也說不清道不盡的視覺藝術(shù)。與西畫相比，中國書畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似，而是強調(diào)抒發(fā)作者的主觀感情。中國書畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，講究“以形寫神”，追求的是“妙在似與不似之間”的感覺，徐悲鴻對此闡述為“絕似又絕非像物者的真通”。隨著社會生活水平的提升，書畫早已進入大眾收藏市場，被越來越多的書畫愛好者投資、收藏。

用筆和用墨是中國書畫的重要組成部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感；用墨之妙，在于濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。古人總結(jié)出了十八描的線條運用法，用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調(diào)配。

以徐悲鴻筆下的駿馬為例，他運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。從整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

《蜀中紀行》傅抱石

筆墨二字被當作中國書畫技法的總稱，不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。中國書畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經(jīng)久不變。上色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少有光影的變化。

每件書畫作品都具有獨特的時代風格，這是與其所處時代的政治、經(jīng)濟、生活習俗以及物質(zhì)條件緊密相關(guān)的。比如，山水畫一開始時是不講究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的時代特征。因此，早期的山水畫多攝取全形。隨著歷史的發(fā)展，畫家懂得了只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發(fā)展。

個人風格通常要比時代風格具體得多。藝術(shù)家的思想、性格、審美、習慣，甚至使用的工具都各有特點；作畫時的運筆、線條、構(gòu)圖、人物相貌等，無不反映著作者的個人風格特征。尤其是鑒定近現(xiàn)代的書畫作品，由于時代相近，個人風格則尤其重要。“熟記畫家一百八，書法家九十八”，說的就是要了解歷史文化，熟記歷代著名書畫家的姓名、字、號、別號，以及他們的經(jīng)歷及其作品特征的道理。

印章、簽名、題跋、收藏印、著錄、裝裱都是鑒定書畫的有力手段。印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己所創(chuàng)作，而鑒賞家則以此表示自己曾鑒定過。書畫作品往往會使用同一印或幾印，而非每件作品都新刻一印，所以從印章的真?zhèn)蝸龛b別書畫的真?zhèn)?，尤其是通過對數(shù)件作品印章的對比來鑒別，是有相當根據(jù)的。

另外，材質(zhì)對書畫的鑒定也是極其重要的。不同的材質(zhì)有不同的特點，在不同的材質(zhì)上作書畫，會有不同的效果。這在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現(xiàn)尤為突出，即便在同一畫種內(nèi)部，材質(zhì)引起的差別也不小，而這種差別與畫家的喜好以及當時可取的便利條件有關(guān)。除此之外，題跋、鑒藏印以及著錄也對鑒定書畫有一定的幫助。

“辨真?zhèn)?，明是非”，是書畫鑒別的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但卻因眼力所限而難以鑒別。書畫造假由來已久，而鑒定則主要以“目鑒”為主，鑒別的經(jīng)驗越多，鑒定水平就越高。首先看“用筆”，這是關(guān)鍵。從用筆的功力就可看出水平如何。幾十年的藝術(shù)修為與幾年藝術(shù)修為的功力是大不相同的，從用筆中便體現(xiàn)出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。其次看“用墨”?？茨膶哟?，前筆和后筆能分開，該重則重，該淡則淡，而且有韻味，如同“余音繞梁三日”，黑白、層次分明。第三看“用水”。水為筆墨傳情，用之得法即凝于神，如“潑水法”。中國畫講究筆法、墨法，其實最終還有水法。在創(chuàng)作中，水的表現(xiàn)發(fā)揮著獨特的作用。第四看“用色”。礦物質(zhì)顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質(zhì)顏料則會隨時間而逐漸褪色。

《迎春》 趙云壑

需要格外提一點的是，大師之作一般都有明顯的個人風格，這種風格是很難造假的。比如，以徐悲鴻為首的“徐派”書畫既一脈相承，又各顯獨特之畫風。因此，如若對書畫大師的作品風格有了細致的了解，便能在很大程度上避免收藏的失誤。