淺析陶瓷繪畫創(chuàng)作感悟

/胡 暉

一幅好的陶瓷繪畫作品，對于欣賞者來說，除了欣賞畫面的“美”還想要理解畫作所表達的含義，這也是評判作品的一個基本標準。繪畫的目的也就是讓人看的懂，畫什么？寓意什么？如果能引起欣賞者細心品味、懂畫意則是成功作品，相反如果畫面讓欣賞者一掃而過，那就是無意義之作。繪畫的意義就是傳統(tǒng)的講“故事”的方法，“故事”講的好不好全得益于創(chuàng)作者多方面的藝術(shù)修養(yǎng)如何。而陶瓷繪畫創(chuàng)作者大多會借助文學(xué)內(nèi)容來描述、寓意形象，達到創(chuàng)作目的。

一、吸取精髓，豐富瓷畫

中國畫和陶瓷繪畫都屬國粹藝術(shù)，因中國畫發(fā)展時期歷史久遠，因此無論是繪畫的技巧、表達方式等都發(fā)展得很完善，而陶瓷繪畫是中國畫的后起之秀，它充分吸取了中國畫的繪畫風(fēng)格、技巧等，只不過是繪畫載體、顏料的不同，因此兩者是互為滲透、互相借鑒，相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展過程中，優(yōu)先發(fā)展起來的中國畫對陶瓷繪畫產(chǎn)生了極為重要的影響。例如：意境、內(nèi)涵、氣韻、筆墨線描、形式、技法、神韻、寓意上都顯示出共性，因此也就有了看瓷畫猶如欣賞瓷上國畫之說。瓷畫也就在互為借鑒，相互滲透中成長。從這個意義上說，作為一名陶瓷繪畫創(chuàng)作者，習(xí)好國畫要領(lǐng)是陶瓷繪畫的基本常識。

因中國畫對陶瓷繪畫有著直接的影響，很多繪畫主題都相像，尤其是象征寓意性的題材完全容納到陶瓷繪畫中，就“四君子”題材來說吧，該題材在陶瓷繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用非常廣泛，其中：梅、蘭、竹、菊四植物的韻態(tài)和趣味，讓人無限遐想。古往今來，無數(shù)的文人雅士都在用不同的形式、執(zhí)著的筆墨贊美著“梅、蘭、竹、菊”這四位謙謙君子。千年不息的中國文人把它們比喻成坦蕩蕩的君子，足見其內(nèi)涵的風(fēng)骨與外表的氣質(zhì)是何等的高貴。綜觀歷史，細細品味“四君子”相異的個性，會覺得它們應(yīng)該也是中國文人墨客的縮影。

二、創(chuàng)作之感悟

陶瓷繪畫藝術(shù)是用來表達內(nèi)心情感行為，觀者能因此窺探作者的情感歸向。繪畫這一無聲的藝術(shù)是為訴諸于視覺的，借此強化作者感受，情趣，想說的話。作品的感人力量，也就是根據(jù)作者能否恰到好處，就要求作者擁有對自身環(huán)境的深刻認識并能賦予這一認識以具體形象的再現(xiàn)?？上攵?，藝術(shù)行為是一種心靈的需要，思想遠比“形”有無限發(fā)展的余地，如果畫“四君子”只注重“梅、蘭、竹、菊”的“形”而忽視“情”那畫作就無意義了。因此寫生、觀察、入情顯得尤為重要。為什么許多大師們喜歡養(yǎng)花，他們僅僅是為了養(yǎng)花而養(yǎng)花嗎？可以肯定的說不是，我就是個養(yǎng)花者，我在創(chuàng)作“四君子”四條屏畫作品之前，經(jīng)常感受我自養(yǎng)的梅、蘭、竹、菊花卉，為我的創(chuàng)作起到了很好的作用。

梅花給人的感受是：集剛勁、堅貞、俏麗、希望于一身之花。枝干外形錚錚鐵骨似乎濃縮了世事滄桑，花朵笑傲霜雪而獨放。我在創(chuàng)作中為了突出“梅”的特點，畫中以“沒骨法”畫枝干，淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。老干新枝，昂揚向上，豪放不羈，畫中盡顯了梅花的俊俏與冷香、豐韻而傲骨。象征著堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先之意。

蘭花給人的直覺是：簡潔素雅、葉形細長柔軟，花姿優(yōu)美、素淡幽香，具有“色清、氣清、神清、韻清、高潔、典雅”氣質(zhì)，人們稱君子蘭，寓意蘭是君子之身，有著揮之不去的情結(jié)。是一種精神、一種情懷與境界，我在畫面設(shè)計中，把蘭設(shè)計于山谷石縫之間飄然而至，搖曳春風(fēng)，淡淡嬌姿，如美人婀娜靈秀，鳳眼顧盼生情，臨窗誦詞品賦。如君子孤高雅潔超脫，遠離塵世的喧囂浮躁，在寂寞清貧中實現(xiàn)高尚的完美。

竹帶給我的感受：桿如椽之筆，在天地間，以生命和青春書寫著正直和虛心。它能從山澗雜石亂草中探出頭，葉雖小，卻也要親吻璀璨的陽光。象征著仁人志士，丹青俊杰，以此為寄托，或吟或唱。曲曲玉笛洞簫，訴說著人間激越和蒼涼。畫作我采用了流暢的線條，筆墨清奇，筆隨心動，畫面飽滿豐實，竹葉在恣肆縱橫的筆墨中張揚畫面結(jié)構(gòu)，筆墨瘦勁蒼健。淡墨寫枝，筆力勁辣，偃仰有致。

菊花是群芳中的隱者，在萬花即將枯萎的時候，悄然于田野村舍開放。孤獨寂寞的秋風(fēng)中，品讀著恬淡脫俗。宜肥宜瘦，宜蕾宜放，可眩黃郁金，可皚皚白雪，可水墨滴翠，可萬紫千紅;皆是一派自然瀟灑的氣度。我畫中的菊花以藤黃、曙紅、花青等巧妙布色，配以濃淡相宜的墨線勾勒，沉穩(wěn)而不失生機，形象生動寫實，格調(diào)秀潤清雅。以上情感豐富了我四條屏的創(chuàng)作，畫作講究的是意境，因此我不苛求將“梅、蘭、竹、菊”的細節(jié)完整表現(xiàn)，只追尋那種神韻上的契合。在追求中國畫無處不哲學(xué)的理論下完成了該作。

三、特色構(gòu)圖

在陶瓷繪畫當中，因器型的差異，造成了構(gòu)圖形式千變?nèi)f化，而變化又是有適度的，它要有節(jié)奏、均勻、簡約、含蓄，又要合乎情理。而意境的基本特征又是通過情景交融的藝術(shù)意象（形象）把欣賞者引入能夠進行充分想象的藝術(shù)空間，從而使欣賞者能夠領(lǐng)悟到一種深遠的藝術(shù)境界，獲得 “妙不可言味之無窮”的美感。因此構(gòu)圖成了陶瓷繪畫的重要環(huán)節(jié)，構(gòu)圖中畫面的參差、疏密、濃淡、聚散等排列與否直接影響著畫品，構(gòu)圖得當，使得原本單調(diào)的構(gòu)圖形式變化紛呈、豐富多彩。例如留白，留白是中國畫和陶瓷繪畫的一大特色。看似不經(jīng)意的留白，它卻隱藏著一種“此地?zé)o聲勝有聲”想象之美，這種美是要經(jīng)過精心構(gòu)思、經(jīng)營布置才得以夢幻效果的。這種留白仿佛小說結(jié)尾處留給讀者的遐想，讓人意猶未盡、回味無窮。留白不僅能襯托主體，為畫作增加意境，更能以這種獨特的手法完成虛實的轉(zhuǎn)換，觀者既可以通過畫作感受到作者的心境，又能結(jié)合自己的實際體驗進行聯(lián)想。

陶瓷繪畫的藝術(shù)力求從“再現(xiàn)中的表現(xiàn)”中突出畫面，使筆下的物象變得既熟悉，又陌生，使自己的情感符號在畫面深處慢慢地滲透出來，彌漫成支配畫面的靈魂，這樣一來才能把觀眾從再現(xiàn)世界中帶入更神秘的情感表現(xiàn)世界，在矛盾中認同，否定中肯定。作為一個陶瓷藝術(shù)工作者，一旦他的內(nèi)心體驗與思想情感相結(jié)合、相交融，就會使自己的作品產(chǎn)生出誘人的魅力，從而使作品結(jié)合得越來越緊密，交融得越來越貼切，作品就會更加具有感染力。