一脈相承的藝術(shù)
——釉上工筆花鳥瓷畫

/汪盛強(qiáng)

釉上工筆花鳥瓷畫是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，是一門一脈相承的藝術(shù)，本文試對其定義和性質(zhì)做出研究。

一、釉上工筆花鳥瓷畫的定義

釉上彩瓷是我國歷史悠久的傳統(tǒng)瓷種。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷。在這樣的瓷器上進(jìn)行彩繪后，再入爐經(jīng)600攝氏度至900攝氏度烘烤而成。代表瓷種主要有青花加彩瓷、古彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩瓷等。那么，工筆花鳥畫又是什么呢？它在中國畫中與寫意花鳥畫相對應(yīng)，運(yùn)用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法，是中國傳統(tǒng)繪畫重要流派之一，也是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。那么釉上工筆花鳥瓷畫也就是以陶瓷為載體，釉上彩為技法，工筆花鳥為題材的陶瓷藝術(shù)作品。

二、工筆花鳥畫的前世今生

花鳥畫是我國傳統(tǒng)中國畫三大題材之一，主要是以動植物為主要描繪對象。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫就已萌芽，天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，就是已知最早的單幅花鳥畫。而工筆花鳥畫是“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”的。唐代是工筆花鳥的萌芽期，這時興盛佛教，所以工筆花鳥畫常常作為背景出現(xiàn)。五代時期的宮廷畫師黃筌畫藝精湛，畫作富麗典雅，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”。更有傳世之作《寫生珍禽圖》，對我國工筆花鳥畫的發(fā)展起到了巨大的推助作用。兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶之后，著名的畫家有黃居寀、崔白、李迪、任仁發(fā)、王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)、陳老蓮、任伯年、惲南田等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的作品。先人在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點(diǎn)染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆花鳥畫在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。

三、釉上工筆花鳥瓷畫的裝飾性

釉上工筆花鳥畫講究線、色彩所造成的形式美感，其實(shí)質(zhì)就是要達(dá)到一種統(tǒng)一而強(qiáng)烈的效果，無論其線條、色彩都具有某種獨(dú)立的審美意義，從而更多地來體現(xiàn)釉上工筆花鳥畫的裝飾性特征。我們從線和色彩兩個方面來對其的裝飾性進(jìn)行分析，首先我們看看釉上工筆花鳥瓷畫的“線”的裝飾性。線是人們主觀意識營造、高度概括物象的一種形式。也就是說線在自然界本身是不存在的，它是由面轉(zhuǎn)到一定的角度之后而折射出來的線，因而它不是真實(shí)的再現(xiàn)對象，而是對物象的高度概括。線是具有裝飾性的，在釉上工筆花鳥畫中，線條表現(xiàn)物體的輪廓和轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)，是造型的重要手段。在釉上工筆花鳥畫的勾線過程中，比較講究速度和力度，對造型刻畫細(xì)致，勾出的線不僅堅(jiān)韌有力、一氣呵成，而且還要求用筆工整、筆中走縫，使線條有立體感。

再來看看“色彩”方面，工筆花鳥畫在色彩的表現(xiàn)上有多種技法形式，我們主要來看看古彩和粉彩吧。古彩又叫硬彩，是從“大明五彩”基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，色彩絢麗，富麗堂皇，富于裝飾性。古彩以紅、黃、綠、藍(lán)、紫等各種帶玻璃質(zhì)的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平涂的方法，經(jīng)過二次焙燒而成。好的古彩工筆花鳥瓷畫要做到色彩濃郁、明艷、響亮而不失典雅和諧的韻味。古彩色彩明快、艷麗，在裝飾性上很容易吸引人的眼球，使之鮮明突出，加強(qiáng)表現(xiàn)效果，給人留下很深刻的印象。還有就是粉彩，又叫做軟彩，顏色一般柔和雅致。其采取了點(diǎn)染與套色的手法，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。在粉彩的色彩表現(xiàn)上，調(diào)粉的色彩不能過厚或過薄，過厚畫面容易顯得呆滯，過薄畫面容易顯得枯燥、無神采。也就是說，粉彩在用粉上是關(guān)鍵，粉和色要運(yùn)用得暈化自然，不顯粉氣，干凈而滋潤，以發(fā)揮其清新、嬌麗的特色。

四、釉上工筆花鳥瓷畫的技法

要畫好釉上工筆花鳥瓷畫，必須仔細(xì)觀察，認(rèn)真臨摹，繪畫是有繼承性的。古人說：“學(xué)不師古，如夜行無燭?！蹦」?、鑒古、化古為我，進(jìn)而體現(xiàn)真我，是畫家修養(yǎng)的重要過程。臨摹首先需要讀畫，研究分析作品的時代、立意、運(yùn)用的表現(xiàn)技法以及畫家對作品更深層次內(nèi)涵的理解。臨摹既要有原創(chuàng)的精神，又要有自己的認(rèn)識和領(lǐng)會，并不是簡單地模仿其面貌。臨摹好了之后便可以進(jìn)行寫生，漸漸加入自己的思想和情感。首先要起稿勾線，勾線即勾骨，追求的是線條的力感。線條的長短、粗細(xì)、方圓、曲折、虛實(shí)以及用筆的輕重頓挫等都是表現(xiàn)形象的重要手段。白描練習(xí)，就在于對線條的把握和掌控。線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于通過肩、肘、腕和手指將力作用于筆鋒使其與紙面產(chǎn)生摩擦力，只有在提與按的適度中所產(chǎn)生的線條才是理想的。古代六法中提到“經(jīng)營位置”，也就是構(gòu)圖。構(gòu)圖不僅是畫面的重要組成部分，更是畫家思想情感、創(chuàng)作意念的體現(xiàn)，尤其是畫面當(dāng)中出現(xiàn)的空白，空白并不是無意識留下的，而是經(jīng)過畫家的反復(fù)推敲而出現(xiàn)的。所謂“造型”，就是塑造形體，中國古代畫論中謂之“象形”。 寫生重在寫實(shí)，更注重托物言志，不是自然主義的照抄，更不是圖譜式的記錄。在把握了最基本的形體后可稍加修飾，使之成為屬于自己情感的形象寄托。

五、釉上工筆花鳥瓷畫的民族特色

民族特色是古今中外一切國家、一切民族、一切藝術(shù)的靈魂和生命。民族特色是民族化的集中體現(xiàn)，而所謂“民族化”，是“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。中國畫是中華民族的瑰寶。釉上工筆花鳥畫作為中國畫之一種，理應(yīng)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)民族特色。離開了民族特色，釉上工筆花鳥畫便失去了靈魂與生命。民族特色對于釉上工筆花鳥畫的重要意義，也正在于此。釉上工筆花鳥畫的題材，選取的都是獨(dú)具民族特色的題材，如花卉中的荷花、牡丹花、梅花、菊花、蘭花，鳥獸中的鴛鴦、燕子，蟲魚中的鯉魚、蜻蜓，以及松、柏、竹等等，無不帶有鮮明的民族特色。

六、總結(jié)

從無釉到有釉，從單色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，我國的陶瓷歷史源遠(yuǎn)流長，代代相傳創(chuàng)作出的藝術(shù)作品就像一顆顆星星，匯聚成了璀璨的銀河。在這永不消褪的星河里，釉上工筆花鳥瓷畫是一顆獨(dú)特的行星，在我們傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)作者的努力下它一定會閃爍著最耀眼的光亮。