韓吉麗 蔣燁

〔摘 要〕畢加索作為二十世紀(jì)最具影響力的現(xiàn)代派畫家，他的一生可大致分為五個時期，而藍(lán)色時期是他形成自己繪畫風(fēng)格的第一個時期，在他一生中都有著舉足輕重的作用。本文主要從畢加索的人生遭遇、窮苦的人物題材以及獨(dú)特的繪畫特色（色彩的藍(lán)色偏向性、線條流動的向下性和人物雙手的突出表現(xiàn)性）對畢加索的藍(lán)色時期進(jìn)行一系列闡述，從而來觀照他的生活與藝術(shù)。

〔關(guān)鍵詞〕畢加索；藍(lán)色時期；繪畫風(fēng)格

畢加索（1881-1973）是西班牙畫家，雕塑家。他是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才。畢加索一生中的藝術(shù)風(fēng)格分為：早年的“藍(lán)色時期”“粉紅色時期”、盛年的“古典主義期”“立體主義時期”、后來的“超現(xiàn)實(shí)主義時期”等。無論風(fēng)格如何變異，各種繪畫手法如何使用，他都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。在此，就從畢加索的藍(lán)色時期來探究藝術(shù)大師的繪畫藝術(shù)。

一、悲慘的人生的遭遇

在畢加索的各個繪畫時期，藍(lán)色時期可以說是這一生當(dāng)中最貧困的時期，更是經(jīng)歷了人生中第一次重大的打擊，悲慘的人生遭遇給他的這一階段蒙上了深不見底的憂郁藍(lán)。藍(lán)色時期是畢加索對人生的第一次思索，體驗(yàn)了生命中最暗淡的時光。

畢加索的“現(xiàn)代派”可以說是從“四貓”俱樂部的一個咖啡館開始的，在這里他認(rèn)識了一大批很有才華的藝術(shù)家，其中卡薩·吉馬斯就是影響他藍(lán)色時期繪畫風(fēng)格的一位重要朋友。1900年，在朋友的操辦下，畢加索在“四貓” 俱樂部舉辦了第一次畫展，正當(dāng)他躊躇滿志的時候，家人的反對也接踵而來，傳統(tǒng)保守的父母希望他不要一天到晚和這些“四貓”現(xiàn)代派們混在一起。為了離開束縛他的家人，逃離狹小、落后的巴薩羅那，奔向那個傳說中聚集世界藝術(shù)的巴黎圣殿。同年十月份他與好友卡薩·吉瑪斯來到了他憧憬已久的巴黎，住在巴黎城北的蒙馬特爾，一個聚集許多貧困藝術(shù)家的貧民窟。好友卡薩·吉瑪斯在這里愛上了一個巴黎的漂亮少婦，他愛得癡迷發(fā)狂，但這位少婦舉止輕浮，讓他的好友痛苦不已。結(jié)果卡薩·吉馬斯放棄了繪畫，酗酒度日，最后自殺身亡。數(shù)月之后，死亡的陰影在畢加索的心理久久不能散去，于是畫下了《卡薩·吉瑪斯》來悼念他的好友。好友離去可以說是導(dǎo)致畢加索藍(lán)色時期憂郁的一個重要原因。

1901年，20歲的畢加索再次重返巴黎，他一生中的藍(lán)色時期開始了。由于自身沒有什么經(jīng)濟(jì)來源，只能和一個畫商合住在一起?！端{(lán)室》就是對自身貧困的真實(shí)描繪，還原了居住的現(xiàn)場。一間狹小凌亂的房間，床上、地上到處扔著亂七八糟的雜物，一幅幅大小不一的畫不是靠著床腳，就是墻上掛著，作畫、吃飯、睡覺、洗漱、待客都在這狹小的空間進(jìn)行，這就是生活起居的一切活動場所。再加上為了得到世人的認(rèn)可，畢加索在巴黎舉辦了第一次畫展，這次畫展讓他激動不已，對于自己能否成功都寄予這次展覽。但事與愿違，仿佛上帝跟他開了極大的玩笑，居然一幅畫都沒賣出去。畢加索非常沮喪，不僅沒能一舉成名，反而使本來生活就拮據(jù)的他更加困頓，最后連買畫框的錢都無法掙到。這次畫展的失敗，讓孤獨(dú)無依的畢加索更加窮困潦倒，感覺整個世界都是灰暗的。為了維持自己的生計(jì)，常常給人畫些廣告或設(shè)計(jì)才勉強(qiáng)支撐。當(dāng)他游蕩在寒冷的巴黎街頭，不惜燒掉自己的作品來取暖，看著和自己同樣困苦的那些失明老人，賣藝小丑，病態(tài)家庭等下層人民，無疑都是自己的親身經(jīng)歷，充分感受到他們生活的困苦與無奈。這不得不激起他想要創(chuàng)作的欲望，所以疾病、饑餓、孤獨(dú)就成為他這一時期的主要色調(diào)。雖然生活很清苦，但對藝術(shù)執(zhí)著的喜愛并沒有讓他放棄自己的夢想。畢加索的藍(lán)色時期就是在追逐自己的藝術(shù)夢想和對窮苦生活的斗爭中度過的。

二、窮苦的人物題材

由于畢加索一直生活在貧困潦倒的下層人士中間，所以繪畫的對象就是跟自己一樣生活比較困苦的可憐之人。畢竟這些窮苦的下層勞動者與窮畫家們的處境極為接近，在巴黎，這些人同樣遭人白眼，被人忽視。畢加索的心被同情和悲傷充斥著，感同身受的他抑制不住自己不用筆來描繪他們。在街頭，在樹下，他用鉛筆勾畫出他們的形象，回到畫室，又不停地將畫快速完成。他把自己的情感、甚至朋友的身影都畫進(jìn)了自己的作品中。這些窮苦的下層人物就是藍(lán)色時期繪畫最多的主題，可以說是覆蓋了這一時期作品。

在他的經(jīng)典代表作品《生命》中，他借鑒塞尚的粗線條表現(xiàn)方法，著重于下層人民生活中悲涼與凄楚的一面。畫面以憂郁的藍(lán)色調(diào)為主，通過一個家庭的形象來展示人物的混亂、困頓與沖突。左側(cè)情侶以裸體形式出現(xiàn)，與右側(cè)抱嬰兒的母親形成鮮明的對比。身負(fù)重?fù)?dān)的母親一臉怒氣，帶有責(zé)備的意味，左側(cè)緊緊相依的男女，比喻放縱的愛情，男子左手微微舉起，似乎對母子承受的巨大的痛苦表示質(zhì)疑。背景是畢加索自己的兩幅素描人體畫，女人的姿勢相擁縮成一團(tuán)，刻畫的都是在生活的重壓下疲憊不堪的人們，赤裸的身體不但暴露了他們蒼白無力的肌體，也展現(xiàn)了人性最真實(shí)、最痛苦的一面。“整幅作品都充斥著濃郁的悲傷，焦慮，無奈，迷茫，絕望和對未來的擔(dān)憂?！盵1]畫家畢加索致力于表現(xiàn)“窮人”的境遇，以表達(dá)那種排遣不去的憂郁與彷徨。而畫中男子的臉，正是畢加索的生前好友——理想化的卡薩·吉馬斯，更加突出了創(chuàng)作時對青年好友的痛苦回憶，增添了畫面的幾分憂傷之情。

在蒙馬特爾貧民窟，那些賣藝的藝人和小丑們，追求著永不幻滅的美夢，雖然自身疲憊不堪，憔悴不已，卻又向往那似有似無的美好生活。在畫《彈吉他的老人》的作品時，畢加索想到了自己，如果在這一藝術(shù)領(lǐng)域走下去，那么自己，就會像畫中的老人一樣，潦倒貧困，無人可知，即便藝術(shù)成就再高，也會無人問津，孤苦街頭。畫中老者只顧著低頭彈他的吉他，蜷縮著身子，面容下垂，閉合的眼窩告訴我們他已經(jīng)雙目失明，整個世界都是黑暗的，卻依然沉浸在自己對藝術(shù)的執(zhí)著熱愛中。整幅作品的色彩基調(diào)都是灰暗的，給我們展示的是一個陰郁而又凄涼的場景，畫面上老人孤苦無奈，瘦弱無力的手指艱難地彈奏著，似乎生活對于他來說已經(jīng)無欲無求了，他現(xiàn)在可以做的就是連續(xù)不斷地彈吉他，維持他那食不飽肚的一日三餐。

在藍(lán)色時期的終結(jié)階段，平民大眾的辛苦勞作也得到了畢加索的關(guān)注。《熨燙衣服的女人》是一幅油畫作品，“畫的是一位在巴黎地下室中長時間工作的熨衣女工。她低垂著頭，身體彎曲，形成一個有力的角度，把整個身體的重心都壓在手里的熨斗上，仿佛生活的重負(fù)由此可以減輕。分散下來的頭發(fā)和令人難解的笑容，更增加了底層女工的心酸。不同層次的淺藍(lán)營造了灰暗、悲苦的氛圍”[2]背景簡化，避開光感的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中向下流動的線條，給人虛擬世界的感受。

三、獨(dú)特的繪畫特色

由于人們的生活遭遇，傳統(tǒng)習(xí)慣以及年齡的不同，對色彩可產(chǎn)生的心里反應(yīng)也自然不同，“色彩是感情的語言”，通過一個人偏向的色彩，我們可以判定這個人的心理是什么樣的狀態(tài)。畢加索在1901年到1904年期間他遭受了很多的挫折，朋友的突然離去，這一階段又處于下層勞動者的生活中間，窮困潦倒的生活在畢加索的一生中都留下了濃重的陰影，那段時期的沮喪和憂郁導(dǎo)致了他的畫作大面積地只使用藍(lán)色，被后人稱為藍(lán)色時期。

（1）色彩的藍(lán)色偏向性

盡管之前受到了不少磨難，出現(xiàn)了“藍(lán)色時期”的憂郁苦悶的情緒，但畢加索從來沒有失去過對藝術(shù)的喜愛與追求。深藍(lán)湖藍(lán)天藍(lán)等等色塊連接成畢加索藍(lán)色時期的風(fēng)格，深不見底壓抑的背景成為畢加索持久的烙印，所以說這段時期的畫作也算是憂郁畫作的代表了！這個時期畢加索思考事物和觀察外界都是藍(lán)色的，作品中背景藍(lán)，人物藍(lán)， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品。無論是《生命》，還是《彈吉他的老人》和《熨衣服的女人》這幾幅作品都清晰可見，他對藍(lán)色調(diào)的情有獨(dú)鐘。這一時期正是畢加索對現(xiàn)實(shí)生活關(guān)注的時期，他身處貧困勞動者的環(huán)境中，感受到他們生活困頓的一切。那時候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，所以作品多表現(xiàn)一些生活窘迫的下層人物，畫中的人物形象單薄而孤獨(dú)。在描畫這些勞苦大眾的同時，也是在表明自己生活的真實(shí)狀況，抒發(fā)自己對這些窮苦人民的同情與悲憫之心。

（2）線條流動的向下性

藍(lán)色時期的人物，大多都是由流浪漢、乞丐、雜耍藝人等等的形象來組成的。在描畫這些人物的無助與艱辛?xí)r，都是通過動作線條的流動方向來表現(xiàn)。這種線條向下流動，增加了情感的重量。同樣，在音樂中，如果旋律要表達(dá)悲傷、憂愁、無奈的情感時，旋律線通常都是下滑的。在《熨衣服的女人》中，我們可以看到，畫面上的線條多是往下的，無論是手臂的動作還是目光呆滯的眼神，都是向下流動的。這種沉重、強(qiáng)烈而流動的線條，給人以不真實(shí)的，虛幻世界的印象。其實(shí)，在畢加索藍(lán)色時期的人物題材中，我們可以發(fā)現(xiàn)這種富于表現(xiàn)力的線條很多，這是因?yàn)楫吋铀鏖L期關(guān)注貧困人民生活時，在觀察人的動作和姿勢中得到的，所以這是他繪畫的一個很大的特點(diǎn)。

（3）人物雙手的突出表現(xiàn)性

我們都知道畢加索的父親是一個繪畫教師，畢加索從小就受父親的熏陶。雖然從小不喜歡基礎(chǔ)學(xué)科的畢加索，不僅經(jīng)常逃課還被學(xué)校動不動就關(guān)禁閉，但在繪畫領(lǐng)域卻有著超乎常人的天賦?！案赣H繪畫雖然沿襲傳統(tǒng)，缺乏特色與想象力，但他教子有方，常用許多巧妙的方法制作形象模型、創(chuàng)造驚人的構(gòu)圖訓(xùn)練兒子的繪畫。”[3]到后來直接在父親所教班級進(jìn)行繪畫學(xué)習(xí)，更是對畢加索嚴(yán)加訓(xùn)練?！盀榱擞?xùn)練畢加索作畫，父親有一次竟把死鴿子的雙爪剪下來固定在木板上，讓他局部寫生，直到他滿意為止，所以畢加索對雙爪的描繪特別細(xì)致。父親曾對畢加索說：‘藝術(shù)家的手越巧，他的作品就會越出眾。這對畢加索的影響很大，后來無論是畫人、貓、鴿子還是其他動物，手和雙爪都是他重點(diǎn)把握的細(xì)節(jié)?！盵4]藍(lán)色時期繪畫的人物，都突出了人的雙手。

藍(lán)色時期是畢加索一生的藝術(shù)生涯中很重要的繪畫時期，因?yàn)檫@是他自省的初期，在這階段承受的極大痛苦及困頓都為藍(lán)色時期作品情感的抒發(fā)提供了最直接的體會。無論藍(lán)色時期給畢加索在心理和身體上造成多大傷害，這一段窮困潦倒的生活都會被他銘記和回味一生。

（責(zé)任編輯：楊建）

參考文獻(xiàn)：

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