水彩畫藝術(shù)語言的時代性與傳統(tǒng)因素探索

程寶剛

摘要：經(jīng)濟建筑決定上層建筑。藝術(shù)更是如此，通俗的說，不會在溫飽都沒解決的情況下，去購買或者消費藝術(shù)品，這顯然不符合邏輯。我國今年經(jīng)濟突飛猛漲，在國際地位日益提高。因此本來從西方傳入的畫種，漸漸得到國際認可，中國水彩藝術(shù)家走向世界，漸漸得到認可。

關(guān)鍵詞：水彩畫;藝術(shù)語言;探索

一、水彩藝術(shù)語言的時代性

中國藝術(shù)家通過吸收中西文化精髓，慢慢形成中國特有的語言體系，同時創(chuàng)作出豐富多變的風格，因此有深刻的文化內(nèi)涵和民族精神。

（一）水彩畫本體語言，傳統(tǒng)技法

水彩畫以透明的顏料為載體，很多是礦物質(zhì)顏料，比如群青，朱紅等顏色都是純礦物顏料。因此像國畫一樣具有比較好的收藏價值，時間保存也會比較久。因此會有較高保存價值。傳統(tǒng)的水彩畫技法程序是先從薄的顏色、中性色調(diào)開始畫，然后調(diào)重色，增加畫面色調(diào)。

從而達到造型要求。但在今天，這些審美漸漸的發(fā)生變化，“醬油色”“鉛筆淡彩”似的水彩著色，已經(jīng)產(chǎn)生審美疲勞。當然這也是必然規(guī)律，水彩畫的藝術(shù)語言必定會不斷地發(fā)生改變。從而達到符合時代的需求。

（二）關(guān)于藝術(shù)語言的理解

內(nèi)容和形式感的關(guān)系，就是線條形式感和畫面內(nèi)容孰輕孰重的問題。這個問題的爭執(zhí)一直沒有定論，吳冠中曾經(jīng)說過筆墨等于零，就是沒有內(nèi)容的形式感，他認為沒有任何價值。但是趙無極卻覺得形式感更重要，包括很多書法家也是如此認為。認為筆墨的變化也是完全可以單獨占據(jù)地位，就像王羲之的書法，放大之后，并不能看出寫的是那個字，或者那個筆畫，但是用筆蒼勁有力，畫出的枯筆，也有獨特的魅力。

（三）作為水彩的時代性，這個問題前面其實已經(jīng)論證過

就是因為復(fù)雜性和重要性在這里在強調(diào)下。作為傳統(tǒng)水彩的“保守的色彩”，已經(jīng)不能刺激觀者感官。古板的顏色，呆板的造型，尤其是和油畫豐富的造型比較起來，實在很弱，因此作為水彩的造型和色彩提高來說顯得迫在眉睫。急需解決這個問題，不然的話，永遠都是老套的造型，會讓人覺得水彩真的永遠都是小畫種，地位不高。從某種程度來說，大部分取決于藝術(shù)家的修為。

二、水彩畫語言的傳統(tǒng)因素和其他畫種區(qū)別

水彩畫藝術(shù)語言的共通性。任何的畫種都包括意識形態(tài)和物質(zhì)形態(tài)，兩方面，這是站在哲學(xué)角度考慮這個問題。哲學(xué)的本質(zhì)就是解決這些問題，不僅僅是藝術(shù)層面。這也是藝術(shù)的共性，就是不管什么畫種，都包括這兩方面含義。意識形態(tài)就是畫家的藝術(shù)層次，物質(zhì)形態(tài)就是畫面本身的構(gòu)造，包括畫面結(jié)構(gòu)，人體結(jié)構(gòu)，色彩結(jié)構(gòu)等。水彩畫更看重這些，因為水彩畫是屬于透明水彩，不能過分修改，不然的話，會造成色彩悶、臟、灰，從而失去色彩的活力，又變成醬油色、單色。

由此可見這些結(jié)構(gòu)，包括色彩，素描的構(gòu)造，尤其是水彩生命，比如李小林的畫的水彩畫礦工，往往就是寥寥數(shù)筆，卻生動的再現(xiàn)模特神情。

所以水彩畫造型技法方面，主要就是兩種方法：間接畫法、直接畫法。水彩畫家王維新先生說過水彩畫語言的包容性很大，兼顧中西特色，因為中國畫水墨里面對于水分的控制，和水彩都是差不多的要求。加上西畫的色彩，因此有無窮魅力。因為既可以只用黑色表示，也可以用色塊再現(xiàn)。靈活多變，雖然水彩畫可以說成是拿來主義，但是有中國水墨畫的根，因此和外來的水彩畫結(jié)合的更好，好像天生就有適合的土壤，茁狀成長。

（一）水彩畫和油畫最大區(qū)別在于媒介，一個是用油，一個是用水。顏料也不同，因此導(dǎo)致在畫面上呈現(xiàn)的效果也就不同。

但是，在用“線”的技巧上，因為油畫顏料粘稠的特性，因此畫線條不是很流暢，就算加多松節(jié)油、調(diào)色油，也是不能畫出水彩畫的韻。但是水彩畫與中國畫都是以水調(diào)色，顏料特性較為相似，都是取自礦物、植物等溶于水的物質(zhì)。

所以一般觀點認為水彩畫既兼確實具了國畫、油畫的特點，又彌補了油畫“有彩而無水”、國畫“有水而彩弱”的缺陷。更巧的是符合在中國傳統(tǒng)審美中的“陰陽調(diào)合”、“水乳交匯”的審美需求。

（二）水彩畫語言的特殊性。為什么要強調(diào)這點，因為水彩畫需要增加畫面沖擊力，相對于油畫，版畫來說天生缺乏視覺沖擊力。因為顏色不如油畫厚重，形式感不如版畫直接，強烈。因此導(dǎo)致的結(jié)果就是處在中間尷尬的地位，很難吸引人。為了解決這個問題，水彩語言的特殊性，也就是增加特殊材料的加進調(diào)色中，或者對紙張進行特殊處理，這樣就能增加水彩修改，顏色疊加的能力，從而達到厚重，深沉，適合多次深入塑造的效果，增加畫面說服力，增加水彩畫的說服力，不再單薄。

水彩畫隨著時代的發(fā)展，和很多藝術(shù)家不懈的努力。由原來的簡單技法撒鹽、折紙、刮擦、沖洗等基本的水彩技法慢慢發(fā)展到突破水彩畫邊緣和界限。比如藝術(shù)家楊培江，就是糅合水彩、油畫棒、水墨、丙烯等畫在一起，潑辣放松。雖然是簡單的技法，但是改變順序或者增加減少材料比例，也會導(dǎo)致結(jié)果不一樣。

三、總結(jié)

作為水彩畫純性語言來說，探索水彩畫的藝術(shù)語言顯得非常迫切。應(yīng)該打開視野，擴展水彩畫的可能性，才能在水彩畫的形式感上有新的突破。突破之后，才能更加純粹的表現(xiàn)水彩畫語言。

參考文獻：

[1]孫偉. 水彩畫的個性語言 [D]. 哈爾濱師范大學(xué)，2011.

[2]趙美巖.當代水彩繪畫語言探究[D].東北師范大學(xué)，2007.