自1999年發(fā)起，2000年首展至今，“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展既學(xué)術(shù)研討會在中國已成功舉辦十屆，歷時20年。

本文旨在通過對中國纖維藝術(shù)近20年的發(fā)展，梳理出中國纖維藝術(shù)從概念的提出到今天更為完善的藝術(shù)教育模式的建立，以及多元化的纖維藝術(shù)表現(xiàn)形式，引導(dǎo)人們靜心思考纖維藝術(shù)對于當(dāng)代中國乃至人類文明發(fā)展的意義。引言

據(jù)文獻(xiàn)記載“ Fiber Art（纖維藝術(shù)）”一詞最早的出現(xiàn)是“The ArtFabric”（藝術(shù)纖維），是美國纖維藝術(shù)運(yùn)動策展人米爾德里德·康斯坦?。∕¨dred Constantine）和杰克·勒諾·拉森（Jack Lenor Larsen）的著作《超越工藝：藝術(shù)纖維（BeyondCraft： The ArtFabric）》（1973年）一書里。

而“The ArtFabric”的提出則源于20世紀(jì)50年代后期的歐洲，法國畫家、圖案師讓·呂爾薩Jean Lurcat （1892-1966，常被譽(yù)為法國20世紀(jì)圖案藝術(shù)和掛毯編織復(fù)興方面最起作用的人物。1917年制成其第一批掛毯）與他的朋友彼雷·鮑里PierrePauli談起想把瑞士的洛桑市變成壁掛藝術(shù)的麥加（沙特阿拉伯的伊斯蘭朝圣地），鮑里在1962年曾任藝術(shù)裝飾博物館館長。他倆竭力向洛桑市政府提出自己的想法，每隔一年舉辦一屆壁掛藝術(shù)展覽會。幾年后，呂爾薩的夢想終于成真。洛桑壁掛藝術(shù)雙年展開始成為一個展示國際壁掛藝術(shù)家才能的大舞臺。

纖維藝術(shù)在歐洲和美國的興起有著不同的影響因素與時代背景，但都可以追溯到包豪斯時期的纖維藝術(shù)教育。包豪斯在壁毯藝術(shù)和編織設(shè)計教育中強(qiáng)調(diào)對材料特質(zhì)和工藝結(jié)構(gòu)及其所形成的獨(dú)特藝術(shù)語言的把握和理解，實行藝術(shù)與工藝一體的教學(xué)思想，培養(yǎng)了一批“藝術(shù)一工藝家（artist-craftsman）”。20世紀(jì)30年代，一些包豪斯藝術(shù)家和教師遷離德國，分散到世界各地，對不同國家的纖維藝術(shù)教育及發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

一、“從洛桑到北京”

90年代，任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院染織系的林樂成先生從法國、瑞士游學(xué)歸來，瑞士洛桑雙年展讓林先生久久難忘。在林樂成先生提議下，2000年的秋天，在當(dāng)時的中央工藝美術(shù)學(xué)院光華路的校園里，迎來了改變世界纖維藝術(shù)歷程的大事件——首屆“從洛桑到北京”國際現(xiàn)代纖維藝術(shù)展開幕。參展的纖維藝術(shù)家共同簽署了《北京宣言》，承諾擔(dān)當(dāng)薪火傳承的使命，帶著充滿陽光的理想，帶著對纖維藝術(shù)的熱愛，共同步入二十一世紀(jì)。

歷經(jīng)多次學(xué)術(shù)研討，全國及世界各國藝術(shù)家均認(rèn)為對于傳統(tǒng)的“紡織藝術(shù)”（Textile Art），“纖維藝術(shù)”（Fiber art）因其材料運(yùn)用的豐富性、制作工藝的多樣性、呈現(xiàn)形式的當(dāng)代性，不僅具新鮮感更具先鋒性，于是2002年正式定名為：“從洛桑到北京——國際纖維藝術(shù)雙年展”。

自1999年發(fā)起，2000年首展，相繼在北京、上海、蘇州、鄭州、南通、深圳、北京展出，已發(fā)展成為全球最為重要、最具影響的纖維藝術(shù)學(xué)術(shù)平臺之一。“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展不僅譜寫著新時期中國纖維藝術(shù)發(fā)展的歷史，也是人類纖維藝術(shù)發(fā)展史在這個時期最為光輝的一部分。

二、當(dāng)代纖維藝術(shù)形式的多元化

一件纖維藝術(shù)作品的形成是材料、形態(tài)、明暗、色彩、表面肌理等關(guān)系相聯(lián)的一種創(chuàng)造和重建。當(dāng)藝術(shù)家接受這樣一種體驗：纖維一質(zhì)感一加工一肌理一個體一空間，藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)它們有著無窮的魅力。這些被當(dāng)代纖維藝術(shù)界定的材料形態(tài)在以上的體驗中產(chǎn)生了非常豐富的變化，諸如：皺褶、凹凸、突陷、不平整的起伏和折痕等。這些纖維材料所特有的性格和表現(xiàn)力使我們認(rèn)識到材料在纖維藝術(shù)創(chuàng)作中重要性，這也是最近幾年來纖維藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家們共同關(guān)注的問題。

當(dāng)代纖維藝術(shù)家把各種表現(xiàn)技術(shù)從傳統(tǒng)的墻面轉(zhuǎn)用到了三維空間之中。使纖維藝術(shù)作品可以突出于墻面，或者和墻面完全脫離。他們將纖維藝術(shù)由此轉(zhuǎn)化成非常規(guī)的能夠適合一些特殊環(huán)境的裝置藝術(shù)品，其富有創(chuàng)造力的形象成為有創(chuàng)造欲的藝術(shù)家的無限空間，變成了纖維藝術(shù)發(fā)展的主流。

1.打破平面

韓國纖維藝術(shù)家Kim Bong Seop的《生命：關(guān)于起源的思考》（180×103×12cm）.色彩豐富的纖維營造出一種獨(dú)特的環(huán)境氛圍，宛如萬簌俱寂的一片樹林倒映在月光婆娑的平靜水面上，這個不太大的作品打破了傳統(tǒng)纖維作品平面二維的形式，將作品的造型處理成從正側(cè)面看上去像一個梯型的有相當(dāng)厚度的形式。作品正中間的一段白色如月光照在林間，周圍灰色調(diào)的漸變給人一種深邃的感覺。編織的敞開性肌理使作品具有一種縱橫的輕盈感，藝術(shù)家的色彩運(yùn)用加強(qiáng)了水面波光粼粼的幻覺。

2.轉(zhuǎn)變二維

美國纖維藝術(shù)家戴安·希安Diane Sheehan的《聚焦》 （355cmx661cmx661cm）和《明月升》（400cm×230cm×255cm），就是從二維開始的創(chuàng)作而后轉(zhuǎn)變成三維空間最典型的例子，其最后形成的肌理效果可能是用任何別的媒介都不能做到的。

3.實現(xiàn)三維

美國纖維藝術(shù)家多蘿西·吉爾·巴納斯Dorothy G…Barnes的作品《編織麥稈》 （6mm×12mm×16mm）.作品用麥稈與麻繩結(jié)合，用規(guī)律的編織技法編成球體形成立體作品，《松樹紋》 （6mm×16mm×48mm），是從小的三維元素向大的立體空間轉(zhuǎn)變的較典型的例子，作者獲得華盛頓國家婦女藝術(shù)館終身成就獎。

韓國女纖維藝術(shù)家You Korea Ja的作品《空間構(gòu)成》（150cm×150cm×260cm），將平常人眼里只能生火當(dāng)燃料的稻草作為創(chuàng)作的材料，在兩根稻草的中間用棉線采用平紋編織工藝，將稻草編織成一條十幾米長的簾子，然后采用不同的方式將它們懸掛起來，形成了一件獨(dú)特的纖維作品。

三、纖維材料的獨(dú)特構(gòu)建

通常被纖維藝術(shù)家采用的創(chuàng)作材料有：天然蠶絲纖維、各種狀態(tài)的棉纖維、各種狀態(tài)的皮革纖維、各種狀態(tài)的竹纖維、各種狀態(tài)的植物表皮纖維等等。任何一種材料都有其獨(dú)一無二的特質(zhì)，這種特質(zhì)是藝術(shù)家必須理解并加以尊重的，無論他們選擇強(qiáng)調(diào)它還是拒絕它。許多設(shè)計藝術(shù)家對材料都具有執(zhí)拗性的高度尊重。綜合使用不同的材料，需要特定的技能和有關(guān)它們特性的知識。對材料的特性越熟悉，就越能駕馭它們，作品和材料的調(diào)和也就越自然。日本纖維藝術(shù)家孝悅年子（Toshiko Takaezu）曾說：“我喜歡使用那些看上去有機(jī)的、充滿驚奇的、本身富有創(chuàng)造性的材料。例如，金屬絲，有其果敢的生命力;紙張，人們必須順從它，但不要過份受制于它;或者紙板，它明顯是有敵意的;又如木頭，有其嚴(yán)肅執(zhí)著的特性。對金屬和玻璃，我有點(diǎn)害怕，因為，如果我像對待其它材料一樣給予它們自由的話，那么它們就可能會有獅子般的殺傷力。”

而當(dāng)今的纖維藝術(shù)，藝術(shù)家在材料上就已經(jīng)開始進(jìn)行創(chuàng)作了，在他們的作品構(gòu)思階段，就開始嘗試各種人造纖維、合成纖維的視覺效果。

1.金屬纖維改變展覽效果的“重構(gòu)”

金屬纖維作品的創(chuàng)作現(xiàn)在也越來越得到設(shè)計藝術(shù)家的青睞，因為它們有著與其它材料迥異的特性，它們可以變化無限，能與觀賞者互動，根據(jù)觀賞者個人對作品的理解對它們進(jìn)行自由彎曲，以達(dá)到改變展覽效果的“重構(gòu)”。另外，金屬纖維還可以與其它材質(zhì)的纖維結(jié)合在一起使用，以呈現(xiàn)意想不到的效果。

韓國劉貞惠Yoo Joung-Hye的作品《情愛花園》（33cm×15cm×45cm），（一塊）亞麻、銅絲，藝術(shù)家先用深色的金屬絲與亞麻絲混合編成一個個小船的造型，然后將紅色的金屬絲一根根固定在單獨(dú)編好的小船造型上，布展時，每一個小船如何擺放，則可以根據(jù)具體展臺的大小和位置進(jìn)行“重構(gòu)”，使每一次的展覽效果都有所不同。

日本纖維藝術(shù)家渡部裕子Hiroko Watanabe的作品《神的指紋》（80cm×80cm×15cm）.金線、銀線、銅線等。

2.塑料纖維的前衛(wèi)、夢幻

當(dāng)代纖維藝術(shù)家正在研究并加以應(yīng)用的另一種工業(yè)材料是塑料：這是特性變化相當(dāng)大的合成材料。塑料似乎有無限的可能性，而且新的塑料還在不斷創(chuàng)造出來。特定的塑料可以是硬的也可以是軟的，是易碎的或柔韌的，透明的或不透明的，有的塑料可以用模子鑄造。塑料一般在高溫下會膨脹，而且缺乏金屬的強(qiáng)度，但是增加纖維的數(shù)量能大大提高它們的抗張強(qiáng)度和沖擊強(qiáng)度，而且個別塑料還具有在任何別的可用材料中找不到的獨(dú)特性能，如透明度、抗腐蝕能力和光傳導(dǎo)性。

《運(yùn)動中的運(yùn)動》 （130x1500cm）;《飛翔》（250x50x300cm）.拉脫維亞纖維藝術(shù)家帕得瑞斯·薩德雷斯Peteris Sidars的作品充分利用了塑料纖維的特性。他用塑料薄膜將記憶中的人、事、物品夾起來，并通過高溫壓膜工藝使它們固定在一起，給人帶來新的視覺傳達(dá)信息和新的視覺感受，也提示人們要用一種更為開闊的視野和更加包容的心態(tài)，去接納新時代纖維藝術(shù)的材料與語言表達(dá)。

拉脫維亞纖維藝術(shù)家帕得瑞斯·薩德雷斯Peteris Sidars為2004年的國際纖維雙年展提供了一件創(chuàng)意新穎、別開生面的作品《春天來臨前的安靜生活》 （60cm×30cm×25cm）加熱黏合劑。作品的可貴之處在于他發(fā)現(xiàn)了用于黏合紡織品的一種熱溶黏合劑并用它們做出了纖維狀的物體，然后將它們塑造成冰天雪地里懸垂的冰凌和日常生活中常用的酒瓶、水杯、盤碗等器皿，同時將它們巧妙地裝置在一個空間里，作品的布展過程也是藝術(shù)家進(jìn)一步創(chuàng)作的過程。

四、纖維藝術(shù)中國20年

2018年10月16日第十屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展在北京拉開序幕。經(jīng)歷了近20年的發(fā)展，本屆展覽首次在清華大學(xué)藝術(shù)博物館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和北京奧加美術(shù)館三個展區(qū)同時展出，實現(xiàn)了學(xué)術(shù)研討、創(chuàng)作發(fā)展、交流推廣三位一體的全新發(fā)展模式。收到了來自亞洲、歐洲、北美洲、南美洲、大洋洲的45個國家和地區(qū)的175件作品，從全球1375件報名作品中遴選而出。

45個參展國藝術(shù)家再次見證了纖維藝術(shù)的發(fā)展成長。從傳統(tǒng)的編、織、繡等平面載體到今天的多元立體，其技法與表現(xiàn)形式突破了傳統(tǒng)限制。不同背景、不同文化的各國藝術(shù)家在此廣泛深入地交流，把握纖維藝術(shù)本質(zhì)，探討未來發(fā)展是藝術(shù)前行的現(xiàn)實需求。參展作品以不同材料、不同技法、不同風(fēng)格、從不同角度展現(xiàn)了纖維藝術(shù)的當(dāng)代面貌，既體現(xiàn)了從傳統(tǒng)走來的豐富積淀，也展現(xiàn)了纖維藝術(shù)未來的多樣可能。

同時，本屆展覽再次成為了“纖維藝術(shù)浸潤傳統(tǒng)文明，富含時代精神”國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項目，并被列為2018文化部北京國際設(shè)計周學(xué)術(shù)活動項目。它既是回歸與總結(jié)，也是突破與超越。與往屆展覽相比，更低的作品入選率、更高的展品質(zhì)量要求，由大規(guī)模轉(zhuǎn)向高規(guī)格，代表了當(dāng)今世界纖維藝術(shù)的最高水平。

結(jié)語.纖維藝術(shù)對于我們的意義

德國藝術(shù)史家格羅塞（Ernst Grosse）在其發(fā)表于1894年的美學(xué)著作《藝術(shù)的起源》一書中就指出：世界上任何民族，不論其生活多么艱難，都不會把所有的時間和精力完全用于食宿之上，“他們可以不吃不喝、甚至不穿很漂亮的衣服，但是不能沒有這些裝飾藝術(shù)品”。同時，生活條件較豐富的民族，也不會把時間完全用于生產(chǎn)或終日無所事事，即使最貧窮的部落也會產(chǎn)生出自己的工藝品，從中得到美的享受。

纖維成為藝術(shù)的思考和探索也受到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代藝術(shù)潮流的影響?，F(xiàn)代藝術(shù)對纖維藝術(shù)的影響是深刻的，特別是20世紀(jì)50年代盛行于美國的抽象表現(xiàn)主義，深受影響的纖維藝術(shù)家們形成了抽象的觀念和對材料的全新認(rèn)識，改變了傳統(tǒng)纖維藝術(shù)的語言，呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的特征。正如李硯祖指出：現(xiàn)代纖維藝術(shù)本質(zhì)上是現(xiàn)代藝術(shù)家參與現(xiàn)代纖維藝術(shù)，重新選擇了纖維材料和編織工藝從事現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作。因壁毯的復(fù)興運(yùn)動而覺醒的纖維藝術(shù)家們力圖通過對纖維材料及形式語言的探索，使其融入現(xiàn)代藝術(shù)的主流，成為一門獨(dú)立的藝術(shù)語言。縱觀纖維藝術(shù)的歷程，可以分為兩個階段：一是從20世紀(jì)60年代到80年代;二是從20世紀(jì)90年代至今。第一階段纖維藝術(shù)深受現(xiàn)代主義的影響而發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)語言，以洛桑雙年展的停辦為分界點(diǎn)，纖維藝術(shù)進(jìn)入多元發(fā)展的第二階段。

如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長魯小波先生在本屆纖維展《前言》中所說：“纖維藝術(shù)的‘當(dāng)代何為仍需要深入探討，重新關(guān)照纖維藝術(shù)與自然、與傳統(tǒng)、與生活、與家庭、與社會、與時代的關(guān)聯(lián)，探討其與人類境遇對話的巨大潛能，彰顯獨(dú)特的藝術(shù)價值，發(fā)出不同的聲音，以一種自信、自覺的姿態(tài)面向未來?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

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