淺析古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征

邵榮震

摘 要：文化是一個(gè)國家、一個(gè)民族的靈魂，在我國歷史長河中積淀，孕育出豐富的文化遺產(chǎn)。古詩詞藝術(shù)歌曲是一種極具特色的高品質(zhì)音樂表現(xiàn)，其中包含著歷史事件以及文化元素，反映著不同時(shí)代的不同文化特征。本文簡單概述了古詩詞藝術(shù)歌曲，分析了古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值，重點(diǎn)從多個(gè)方面討論了其審美特征，以供參考。

關(guān)鍵詞：古詩詞 歌曲 藝術(shù) 審美特征

在我國歷史長河中，“詩歌”是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的一種文學(xué)載體，其具有極強(qiáng)的藝術(shù)性以及文化性。從古至今，“詩”與“歌”密不可分，而古詩詞藝術(shù)歌曲則是兩者充分融合的主要體現(xiàn)形式。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人們的生活質(zhì)量逐漸提高，同時(shí)越來越多的人更加重視精神文化享受，這為古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展創(chuàng)造了有利條件?，F(xiàn)在，古詩詞藝術(shù)歌曲已經(jīng)受到文學(xué)界以及音樂界的廣泛關(guān)注，這些作品呈現(xiàn)出的傳統(tǒng)文化特征以及音樂創(chuàng)作技巧對(duì)人們的審美情趣有著一定的影響。因此，現(xiàn)階段應(yīng)當(dāng)充分把握古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征，突出藝術(shù)作品的“韻”，進(jìn)而體現(xiàn)其最質(zhì)樸的意境。以下則是筆者就此的分析與論述。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲概述

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲簡介

文字與歌曲是最為直接的情感表達(dá)“工具”，其中具有更深層次的文化內(nèi)涵。古詩詞歌曲主要是指以古詩詞為核心，在此基礎(chǔ)上編曲，同時(shí)增加豐富的音樂元素，最終呈現(xiàn)出“詩”與“歌”完美結(jié)合的藝術(shù)作品。這種體裁最早起源于春秋時(shí)代，經(jīng)歷了幾千年的演變，現(xiàn)已然成為極具特色的藝術(shù)結(jié)晶。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲特點(diǎn)

1.傳承性

現(xiàn)存的大多數(shù)古詩詞都反映著不同的歷史時(shí)代背景以及歷史事件，而古詩詞歌曲則是在此基礎(chǔ)上展開的音樂創(chuàng)作。一方面極易與聽眾產(chǎn)生情感共鳴，另一方面也再現(xiàn)了歷史文化。不同的作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，反映著一定的現(xiàn)實(shí)意義，且有利于文化的傳承與發(fā)展。

2.融合性

從本質(zhì)上來看，古詩詞本身就有著一定的韻律美，如絕句、七律等等。因此，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中更加側(cè)重于音樂旋律與詩詞韻律的充分融合。現(xiàn)如今，古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作必須要從節(jié)奏、押韻這些角度出發(fā)，實(shí)現(xiàn)兩者的完美銜接，同時(shí)體現(xiàn)出歌曲的藝術(shù)美與文化美。

3.民族性

通常情況下，古詩詞藝術(shù)歌曲的伴奏會(huì)選用具有民族特色的音樂，以這些音樂來營造質(zhì)樸的意境，并凸顯古詩詞的民族特色，使聽眾可在音樂的帶領(lǐng)下切實(shí)感知作品的內(nèi)涵與深層蘊(yùn)意。

4.多樣性

以往的古詩詞歌曲大多都是借景、借物抒情，其樂曲節(jié)奏輕緩、悠長，所有樂器也都為古典樂器。隨著時(shí)代的發(fā)展，樂器的種類更加繁多，古詩詞歌曲逐漸呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)，這些藝術(shù)作品以富有特點(diǎn)的文字以及音樂抒發(fā)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值

現(xiàn)在，最為常見的古詩詞歌曲形式為現(xiàn)代作曲家結(jié)合詩詞原有意境與內(nèi)涵進(jìn)行譜曲。多種藝術(shù)歌曲都包含著現(xiàn)代樂曲的特征，如在鋼琴這一樂器的襯托下，充分體現(xiàn)出詩詞的古典韻味，使其大放異彩，并與人們的審美特點(diǎn)相吻合。藝術(shù)歌曲的再創(chuàng)作與廣泛流傳，可以說是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，并由此形成了一定的美學(xué)價(jià)值。另外，還有一種模仿式的表現(xiàn)形式，主要是指根據(jù)借鑒古典樂曲，結(jié)合時(shí)代背景獲得靈感，創(chuàng)作出既有古典韻味又有現(xiàn)代美的藝術(shù)作品。如《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》等等，這些詩詞豪放且不失婉約，文字語言平仄分明，極為講究韻律規(guī)范?！耙魳沸蜗蟆笔谴蠖鄶?shù)作曲家極為重視的創(chuàng)作要點(diǎn)，如《蝶戀花·答李淑一》是蘇州評(píng)彈藝術(shù)創(chuàng)新的經(jīng)典代表，伴奏音樂中含有許多旋律，這些旋律有著一定的沖擊力與感染力，為整個(gè)樂曲增添了靈動(dòng)與活躍。同時(shí)，這一作品與人們的生活銜接更為緊密，傳唱度也極為廣泛，在我國音樂史上占據(jù)著特殊的地位。新時(shí)代背景下，古詩詞歌曲的詮釋更加多元化，如《在水一方》借鑒了《詩經(jīng)·蒹葭》，以婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽、柔情似水的樂曲完美地演繹出細(xì)膩的情感，現(xiàn)已被許多著名的歌手翻唱過。再如《幾多愁》改編于李煜的《虞美人》，這首歌曲演繹出詩詞里的幽怨以及思家歸不得的哀傷之情。由此可見，將古詩詞與流行音樂有機(jī)整合，一方面可為人們帶來聽覺盛宴，另一方面充分發(fā)揮著詩詞本身的美學(xué)價(jià)值。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征

（一）文字意境美

古詩詞是歷史長河中的一種特殊的文體，不同詩人的創(chuàng)作風(fēng)格有著明顯的差異，但從整體來看其主要是以“雅”為支點(diǎn)，依托文字描述形成審美架構(gòu)，并呈現(xiàn)出和諧、工整的特點(diǎn)。將這些文字轉(zhuǎn)換為歌詞，更加凸顯出節(jié)奏感，富有音樂性，且將情感融入藝術(shù)形象當(dāng)中?！霸姙闃沸?，聲為樂體”，經(jīng)過幾千年的發(fā)展與積淀，古詩詞藝術(shù)歌曲已然成為最具特色的文化遺產(chǎn)。以《楓橋夜泊》為例，這首詩的作者為唐代詩人張繼，整首詩以“愁”為起點(diǎn)，前兩句詩創(chuàng)設(shè)出意韻濃郁的情境，后兩句詩創(chuàng)設(shè)出空靈曠遠(yuǎn)的意境，動(dòng)靜結(jié)合、明暗交替，不同的景象與作者的情感充分融合。欲抒情、先繪景，是這首詩的主要特點(diǎn)，將“烏啼”與“霜”聯(lián)系到一起，使人可從帶有素潔高雅美的飛霜中感知烏鴉啼叫帶來的意亂心煩，在寂靜深夜傳來的鐘聲，給予人的印象更為強(qiáng)烈。作曲家黎英海則是在這種文字意境中展開音樂創(chuàng)作，以富有情感的音樂將“楓橋夜泊”的畫面直觀地呈現(xiàn)出來。再如《春曉》這首語言絕句，整首詩以詩人“聽”到的景物為主，在清晨清脆的鳥叫聲中回想起昨夜的雨聲，并展開花落滿地的想象，為讀者呈現(xiàn)出一幅完整的圖畫。“花落知多少”表面上寫的是“花”這一事物，但其更為深處的內(nèi)涵則是作者對(duì)花的惜愛之情以及自身懷才不遇的無聲嘆息。作曲家黎英海把握住古詩本身的音樂性以及文字意境，以鋼琴伴奏來烘托意境，給聽眾帶來安逸、柔和的感覺，并帶領(lǐng)聽眾走進(jìn)古詩詞歌曲，產(chǎn)生情感共鳴。由此可見，古詩詞文字具有平仄、押韻的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)與音樂的節(jié)奏以及韻律完美融合，共同呈現(xiàn)出富有特色的藝術(shù)作品，有利于培養(yǎng)聽眾的審美情趣。

（二）旋律音韻美

從本質(zhì)上來分析，可將古詩詞歸類到旋律類語言當(dāng)中，而這種語言特性則是實(shí)現(xiàn)古詩詞音樂化的主要切入點(diǎn)。旋律音韻與古詩詞意境變化有著密切的關(guān)聯(lián)，只有將兩者充分聯(lián)系到一起，才能達(dá)到“音文一致”的效果。隨著詩詞意境的變化，旋律音韻逐漸起伏，并形成一定的對(duì)比關(guān)系，呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)特性以及豐富色彩。古詩詞藝術(shù)歌曲將詩詞中的每一個(gè)字與不同的音律對(duì)應(yīng)，或一字對(duì)長音、或一字對(duì)多音，以音樂來支配著文字，充分體現(xiàn)出旋律音韻美。以《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》為例，這一藝術(shù)歌曲可以說是經(jīng)典之作，原詞以中秋佳節(jié)引入，將月亮視為寄托情感的主要載體，生天上之奇想、感人間之事變，表達(dá)出詩人對(duì)兄弟的思念之情，同時(shí)體現(xiàn)出詩人對(duì)悲歡離合的無奈之情。旋律是這首藝術(shù)歌曲體現(xiàn)情感的基石，有著波蕩起伏、銜接緊密、平靜緩和的特點(diǎn)，在“轉(zhuǎn)朱閣”處旋律變化較大，后續(xù)高潮部分重復(fù)旋律，以“A+B+A”的形式為主，營造出淡雅、憂傷的意境。整首詞的音樂旋律與節(jié)奏相互呼應(yīng)，將情、景、理融會(huì)貫通起來，大大增加了其傳唱度。再如《杏花天影》這首宋代古曲，創(chuàng)作緣由為相思之情，在船舶、湖水等景物的映襯下體現(xiàn)出歌聲中哀婉、期盼等情調(diào)。這首古詩詞歌曲中含有大量的半音，旋律、音程變化極為豐富，且不限于格式，音韻呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，有著極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。詞中“綠”“渡”“去”等文字有著明顯的停頓，亦旋律對(duì)比的方式強(qiáng)化了其中情感，渲染著離別傷感的氣氛，使聽眾可充分感知詞曲當(dāng)中的哀傷、蒼涼之情。

（三）聲腔意味美

聲腔意味美主要形成于文字語言特征，不同樂曲都有著字正腔圓的特點(diǎn)，這一特點(diǎn)充分體現(xiàn)了古詩詞藝術(shù)歌曲的神韻與律調(diào)。由此可見，吐字技巧在歌曲演繹中尤為關(guān)鍵。明清時(shí)期最為傳統(tǒng)的唱法為長腔起伏婉轉(zhuǎn)、短腔韌性有力，直至今日我國古詩詞歌曲依然沿用著這種唱法，在準(zhǔn)確、簡單、圓潤的演唱技巧下表達(dá)出細(xì)膩且真摯的情感。古詩詞藝術(shù)歌曲將文字、音樂以及情感融合到一起，以音樂來描繪文字、襯托情感，且不同時(shí)代的詩詞有著不同的聲腔美。首先，演唱時(shí)必須要把握民族唱法，達(dá)到脆、透、亮的效果，給人帶來如沐清風(fēng)的感覺。其次，必須要結(jié)合原詩詞的平仄與音律來確保吐字準(zhǔn)確清晰，聲音自如且韻味十足，使人可快速進(jìn)入描繪的意境當(dāng)中。再次，必須根據(jù)情感變化調(diào)整音調(diào)，以此來表達(dá)不同情感，同時(shí)控制抑揚(yáng)變化，為整個(gè)曲目增添更為濃郁的韻味，達(dá)到“聲中無字，字中有聲”的效果。

行腔是指根據(jù)個(gè)人理解來合理地運(yùn)用強(qiáng)調(diào)，潤腔則是指以技巧來對(duì)歌曲演唱進(jìn)行潤色與修飾。而不同的古詩詞藝術(shù)歌曲有著不同的演唱方式，最為常見的即為吟唱和詠唱。前者有樂調(diào)以及伴奏，后者僅有簡單的旋律，且與古詩詞音律相似，旋律起伏較小。以聲腔來為藝術(shù)歌曲增添色彩，凸顯出詩詞中的情感變化，在銜接圓滑的潤腔裝飾下可使韻律更為和諧。以《長相知》為例，這首歌曲有著獨(dú)特的聲腔美，在演唱的過程中必須要著重把握文字語言的聲調(diào)。通常情況下，先進(jìn)行朗讀，朗讀時(shí)字正腔圓、準(zhǔn)確無誤、字腹引長，以朗讀來帶出歌唱的曲調(diào)。朗讀過后，可在變化的語調(diào)與曲調(diào)中凸顯出古詩詞本身的內(nèi)涵與情感。演唱時(shí)的發(fā)聲不宜過多顫動(dòng)，需要充分運(yùn)用真聲，確保音色透亮，使聽眾可直接感知其中蘊(yùn)意。另外，以代用戲腔味的拖腔、甩腔等，強(qiáng)調(diào)樂曲的韻味，更為細(xì)膩地表達(dá)出豐富的情感。

四、結(jié)語

綜上所述，新時(shí)代背景下古詩詞歌曲帶來的藝術(shù)影響不可小覷，且對(duì)人們審美情趣的培養(yǎng)有著極為重要的作用。因此，現(xiàn)階段應(yīng)當(dāng)充分把握其特點(diǎn)以及美學(xué)價(jià)值，并品味文字意境美、旋律音韻美、聲腔意味美等審美特征，感知古詩詞歌曲的綜合性以及獨(dú)特性。當(dāng)前，我國部分高校已經(jīng)將這類音樂選入聲樂教材當(dāng)中，以此來培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情趣，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族音樂、古典音樂的熱愛。在此基礎(chǔ)上把握旋律美、聲腔美，從而進(jìn)一步使民族音樂文化得以傳承與發(fā)展。

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