淺析水墨畫特有的境界之美

石昕彤

摘要：黑為墨，白為紙。水墨畫中留白的存在是為了使整個(gè)畫作更加協(xié)調(diào)生動(dòng)，留有讓人想象的空間。以虛為實(shí)，空而不空，畫家將所繪之物呈現(xiàn)在宣白之上，花鳥、樹石和山水與虛白之底相互映襯，這也就是水墨畫中獨(dú)有的空靈虛靜之美。

關(guān)鍵詞：水墨畫;留白;虛實(shí)

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）05-0166-01

一、前言

水墨畫中所看到的空白也叫做留白，而繪畫中的留白其實(shí)是有很多學(xué)問的。這也是為什么有些水墨作品尺幅不大，卻有千里之勢(shì)。謝赫六法中也有經(jīng)營(yíng)位置的說(shuō)法，因此位置的重要程度不言而喻。水墨畫的空間聯(lián)系主要看的是氣韻，游走之氣有收有放，呼應(yīng)開合，隨著氣韻流動(dòng)形成一種動(dòng)態(tài)的美。沒有西方油彩帶給人們的熱情濃烈，中國(guó)水墨總給人一種空靈深遠(yuǎn)的感覺。世人也曾對(duì)留白有所誤解，認(rèn)為如若整幅畫作有大量的空白則顯空。其實(shí)不然，水墨畫中的留白是中國(guó)畫中獨(dú)有的一種構(gòu)圖法，是以虛無(wú)相襯，以無(wú)相表達(dá)意境，方顯水墨意境深遠(yuǎn)。

古今畫作中對(duì)留白的理解和角度各不相同，本文將以三個(gè)層面來(lái)探討分析水墨畫中留白之美的所在。

二、“留白”與氣韻

歷代中國(guó)畫家將氣韻作為生平所追求的藝術(shù)最高境界。早有謝赫六法就將氣韻生動(dòng)排在首位，可見其重要性。氣韻生動(dòng)之所以為眾位畫家所追崇，也是因?yàn)闅忭崻?dú)有的藝術(shù)魅力。氣韻也可才分為“氣”和“韻”。氣可為畫作帶給人的生命力，而韻則畫作給人的一種律動(dòng)和節(jié)奏。氣韻結(jié)合可使畫作具有生命力和感染力。

水墨畫中的留白與氣韻可以說(shuō)是相輔相成。首先“留白”的虛白和空靈感可以為氣韻提供很大的發(fā)揮想象的空間。畫作中的留白看似簡(jiǎn)單，實(shí)則卻對(duì)畫作中所表現(xiàn)的氣韻生動(dòng)有著決定性的作用。例如宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，此畫的畫風(fēng)簡(jiǎn)約，看似寥寥幾筆，一葉扁舟和淡淡的水紋卻能表現(xiàn)出碧波浩淼中垂釣者的悠然自在。畫家巧妙的利用了周圍大量的空白凸顯主體，同時(shí)也可給人以江水悠悠，廣袤無(wú)垠的想象空間。宋代馬致遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》的布局簡(jiǎn)約，一葉扁舟浮于江面之上，垂釣者獨(dú)自坐在小船的一端，專注的垂釣。

除此之外，畫面空無(wú)一物，幾乎全為空白，表現(xiàn)出了江水的悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)的氣氛。給人以想象的空間。整幅畫作虛實(shí)結(jié)合，氣韻生動(dòng)?？梢娝嬛械牧舭着c氣韻之間密不可分的關(guān)系。

三、“留白”與虛實(shí)

中國(guó)傳統(tǒng)道家文化與水墨畫也有很深的淵源，其中道家的“虛實(shí)觀”對(duì)水墨畫有著深遠(yuǎn)的影響。虛實(shí)最早見于《老子》、《莊子》，老子曾言：知白守黑。兵法云：虛則實(shí)之，實(shí)則虛之。這些與水墨畫所追求的虛實(shí)相生意境相同，而水墨中的留白則是虛實(shí)中的虛。水墨畫講究“虛”的運(yùn)用，而留白則是眾多水墨畫中虛的表現(xiàn)手法中尤為重要的一種表現(xiàn)方法。

國(guó)畫大師黃賓虹曾提出“藝合于道，是為精神。實(shí)者可言而喻，虛者由悟而通。實(shí)處易虛處難”。通俗點(diǎn)講為實(shí)處比較容易掌握，而虛處則很難把控，需要領(lǐng)悟和感受才能把握。例如，江上有船，畫中江水多為“留白”，冬日梅花，畫中雪為“留白”等。這種虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法留給觀者豐富的想象空間。在繪畫創(chuàng)作中，虛者實(shí)之，實(shí)者虛之，虛實(shí)結(jié)合方能創(chuàng)造出耐人尋味的意味。

四、“留白”與意境

意境是一種情景交融、虛實(shí)相生的藝術(shù)境界。水墨畫在講究氣韻生動(dòng)和虛實(shí)相應(yīng)之外，也追求一種水中望月、有跡無(wú)形的藝術(shù)境界。相比較于西方繪畫寫實(shí)性的反應(yīng)客觀物象，水墨則更為含蓄深遠(yuǎn)意境空靈。水墨畫中的留白手法和筆墨章法的相互運(yùn)用中，升華了畫作所表達(dá)意境的深度和廣度。

最早見的意境體現(xiàn)在詩(shī)論中，初唐王昌齡曾在《詩(shī)格》中稱“詩(shī)有三境”，提出了“意境、物境、”三境之說(shuō)。而在中國(guó)繪畫史上唐朝的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中也有“論畫山水樹石”一節(jié)中，有“凝意、得意、深奇”的說(shuō)法。這一時(shí)期就逐漸出現(xiàn)了“意”的表現(xiàn)。等到山水畫成熟的宋代，山水畫理論體系日漸形成。畫家郭熙也在山水畫的創(chuàng)作和鑒賞中，可是具體的闡發(fā)了“意”的概念，“畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失本意?！庇纱丝梢姽鯐r(shí)期水墨畫意境的問題已開始被人們發(fā)現(xiàn)并且重視。

水墨畫常通過藏、隱、留白等方式表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)意境，留給觀眾無(wú)盡的想象空間。米友仁的《瀟湘奇觀圖》中，或隱或顯的山峰襯托出大面積的云霧，在霧氣的虛虛實(shí)實(shí)的遮掩下，山峰、樹木、奇石等若有若無(wú)、虛幻飄渺，創(chuàng)造出一種空靈悠遠(yuǎn)，蒼勁渾厚的意境。

五、結(jié)語(yǔ)

在水墨畫中，留白早己成為無(wú)可取代的一種獨(dú)特的存在。水墨畫有豐富的精神內(nèi)涵，在浩瀚的藝術(shù)歷史中，“留白”不僅體現(xiàn)了中國(guó)繪畫極具獨(dú)特和充滿智慧的創(chuàng)造，更能讓觀者由內(nèi)心深處真切的感受畫作的精神世界。