紫髯伴丹砂，壺中自風(fēng)雅

槑槑

乾隆皇帝嗜茶如命，曾說：“國(guó)不可一日無(wú)君，君不可一日無(wú)茶?！憋嫴栉幕谖覈?guó)有著悠久的歷史，除了皇帝，古代的文人雅士平時(shí)也經(jīng)常聚集在一起，紅爐烹茶，吟詩(shī)作賦，充滿了情趣。因此，古人對(duì)飲茶工具也頗為看重，唐代以前，茶器與食器不分，隨著飲茶風(fēng)氣日甚，茶器也日趨精巧，隨之出現(xiàn)了最理想的茶壺——紫砂壺，它以紫砂泥為原料，經(jīng)藝人精心制作，壺體顏色紫紅，質(zhì)地細(xì)膩，造型古樸，氣質(zhì)典雅，貴如鼎彝，被譽(yù)為“茶具之首”。今天，就請(qǐng)跟著小編一起觀看一出講述紫砂壺和制壺藝術(shù)家故事的大戲，去探究紫砂文化傳承千年的秘密。

序幕

出場(chǎng)人物：供春

時(shí)間：明正德年間

供春，又名龔春，原是大戶人家的書童。據(jù)《宜興縣志》記載，明代正德年間，提學(xué)副使吳頤山攜書童供春，讀書于湖父鎮(zhèn)金沙寺中。清代吳騫在《陽(yáng)羨名陶錄》中記載：“供春，學(xué)憲吳頤山家童也，頤山讀書金沙寺中，春給使之，暇竊仿老僧心匠，亦淘細(xì)土摶坯……今傳世者，栗色暗暗如古如鐵敦，龐周正允稱神明垂則矣?！庇纱丝梢?，當(dāng)時(shí)供春和主人吳頤山住在金沙寺里，見一老僧善制茶壺，技藝很高，就私下跟老僧學(xué)藝。因沒有工具，供春便用一把茶匙挖空胎身，并用手指按平胎面，故茶壺?zé)珊笥兄讣y隱約可見，因此顯得古秀可愛。

當(dāng)時(shí)的文人對(duì)于奇石有種獨(dú)特的審美，他們認(rèn)為丑到極致就是美，如果一塊石頭達(dá)到了瘦、漏、透、皺的程度，就是一塊美石。供春仿照金沙寺旁銀杏樹的樹癭（即樹瘤）的形狀做了一把壺，并刻上樹癭的花紋，燒成之后很合文人的審美標(biāo)準(zhǔn)，于是這種仿照自然形態(tài)制成的紫砂壺一下子出了名，人們稱其為“供春壺”。由于身份原因，供春結(jié)交的都是讀書人，文人愛喝茶，大家聚在一起一邊談?wù)撐膶W(xué)一邊品茶，供春壺的名氣也在文人間逐漸傳播開來。

供春壺創(chuàng)造了斫木為模、削竹為刀等制壺器具，奠定了紫砂壺生產(chǎn)專業(yè)化和藝術(shù)化的基礎(chǔ)，有“中國(guó)第一砂壺”的美稱?！蛾?yáng)羨名陶錄》詳細(xì)記載了各種紫砂壺，可是單單缺少供春壺，吳騫也以未曾親眼見過供春壺為終身遺憾，清代金石學(xué)家張廷濟(jì)自詡為陶壺鑒賞家，平生看過不少紫砂壺，但他也曾在《清儀閣雜詠》中自命福薄，沒有機(jī)會(huì)見過供春壺，甚至還感慨道：“這個(gè)瑰寶世間已經(jīng)不復(fù)存在了。”

第一章

出場(chǎng)人物：時(shí)大彬

時(shí)間：明萬(wàn)歷至清順治年間

時(shí)大彬，號(hào)少山，又名時(shí)彬，是著名的“紫砂四大家”之一的時(shí)朋之子。時(shí)大彬在泥料中摻入砂，由此開創(chuàng)了調(diào)砂法制壺，古人稱贊其“砂粗質(zhì)古肌理勻”，別具情趣。在技法方面，時(shí)大彬改進(jìn)了供春斫木為模的制法，把打身筒成型法與鑲身筒成型法結(jié)合起來，由此確立了紫砂壺泥片鑲接成型的基本方法，可謂是紫砂壺制法的一大飛躍。他還首創(chuàng)方形、圓形壺式，成為紫砂壺造型的典型壺式。后來，時(shí)大彬聽從陳繼儒等文人的建議，改大壺為小壺，使紫砂壺更適合文人的飲茶習(xí)慣，并將文人情趣引入壺藝，使壺藝與茶道相結(jié)合，將壺藝推向了一個(gè)新的高度。

時(shí)大彬一生所制紫砂壺?cái)?shù)以千計(jì)，流傳甚廣，其中紫砂胎剔紅山水人物圖執(zhí)壺為清宮舊藏，通高13.2厘米，口徑7.6厘米，壺為紫砂胎，方體圓口，曲流環(huán)柄，壺門足，通體涂紅漆，雕山水人物紋樣，壺體四面開光，內(nèi)刻單線回頭天錦和方格“卍”字地錦，分別雕刻松樹、品茗等山水人物圖案，開光外刻龜背錦紋，壺蓋面與肩部雕飾吉祥雜寶紋，蓋鈕雕成蓮花形，壺柄與流口雕飾飛鶴流云紋，壺底涂黑漆，漆下隱現(xiàn)描紅漆“時(shí)大彬造”四字楷書款。以紫砂制漆器胎骨者本就不多見，而以名匠時(shí)大彬所制紫砂器為漆器胎骨者僅此一件，實(shí)屬珍貴，此雕漆壺款識(shí)的發(fā)現(xiàn)無(wú)疑為這類風(fēng)格的雕漆提供了斷代的參照依據(jù)。

第二章

出場(chǎng)人物：陳鳴遠(yuǎn)

時(shí)間：清康熙年間

陳鳴遠(yuǎn)出生于宜興紫砂世家，字鳴遠(yuǎn)，號(hào)鶴峰，又號(hào)石霞山人。陳鳴遠(yuǎn)喜歡以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、蘑菇、荸薺、荷花、青蛙等造型入壺，精雕細(xì)鏤，造型更加形象生動(dòng)，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生機(jī)與活力，其作品瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等極具自然生趣，為后來的制壺家們廣泛沿用。

此外，陳鳴遠(yuǎn)還開創(chuàng)了壺體鐫刻詩(shī)句裝飾，署款以刻名和印章并用，把中國(guó)傳統(tǒng)繪畫書法的裝飾藝術(shù)和書款方式引入紫砂壺的制作工藝，使原來樸素?zé)o華的壺體增添了許多雋永的裝飾情趣，也使紫砂壺具有了濃厚的書卷氣，再加之詩(shī)銘、書款的書法雅健娟秀，富有晉唐氣韻，從而把壺藝、品茗和文人的風(fēng)雅情致融為一體，極大地提高了紫砂壺的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值，使其成為真正的藝術(shù)品進(jìn)入了藝術(shù)殿堂，這是陳鳴遠(yuǎn)在紫砂壺藝發(fā)展史上建立的卓越功勛。

甜瓜壺，原名南瓜壺，是陳鳴遠(yuǎn)的代表作之一，壺身鐫有“仿得東陵式，盛來雪乳香”的詩(shī)句，款刻楷書“鳴遠(yuǎn)”，鈐“陳鳴遠(yuǎn)”陽(yáng)文篆書方印，現(xiàn)藏于南京博物院。

陳鳴遠(yuǎn)多才多藝，還制作有許多案頭陳設(shè)的清供雅玩和文房用具，像菱角、扁豆、花生、玉米、栗子、藕片、荸薺、核桃、白果等形象，無(wú)不精妙，將果蔬的自然生態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，再配以契合果蔬肌理的泥色，給人以鮮活的審美感受，令人拍案叫絕。

第三章

出場(chǎng)人物：陳鴻壽

時(shí)間：清乾隆至道光年間

陳鴻壽是清代中期的著名書畫家、篆刻家和制壺名匠，他倡導(dǎo)“詩(shī)文書畫不必十分到家”，但必須要見“天趣”，并把這一藝術(shù)主張付諸于紫砂壺的設(shè)計(jì)，為制壺界做出了兩大貢獻(xiàn)：一是把詩(shī)文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩(shī)文和畫作；二是憑借天賦設(shè)計(jì)了諸多款式新奇的紫砂壺，為紫砂壺的創(chuàng)新帶來了勃勃生機(jī)。

陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，其制作技術(shù)雖不如明代中期制壺藝人精妙，但對(duì)后世影響很大。他曾與當(dāng)時(shí)的制壺名家楊彭年合作題寫銘文，這種富含文人藝術(shù)的紫砂壺以“曼生壺”聞名于世，尤為后世珍愛。上海博物館現(xiàn)藏有三幅陳鴻壽的冊(cè)頁(yè)，構(gòu)圖相近，均以紫砂壺和菊花入畫，畫面簡(jiǎn)潔，清秀可愛，足見陳鴻壽嗜壺之癖。

第四章

出場(chǎng)人物：顧景舟

時(shí)間：現(xiàn)代

顧景舟，原名景洲，別稱曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，自號(hào)壺叟、老萍，被海內(nèi)外譽(yù)為“壺藝泰斗”，作品被世界各大博物館、文物館收藏。

顧景舟少時(shí)就讀于蜀山東坡書院，聰慧出眾，常得到書院導(dǎo)長(zhǎng)的褒揚(yáng)，18歲時(shí)繼承祖業(yè)，隨祖母邵氏制坯，亦承襲家中制壺客師的訣竅，又憑借文學(xué)功底，出手不凡，一舉成名，躋身壺藝名家行列。顧景舟20歲左右曾應(yīng)上海郎氏藝苑聘請(qǐng)仿古作陶，所仿陳鳴遠(yuǎn)款龍鳳把嘴壺和竹筍小盂，因技藝高超被當(dāng)作陳鳴遠(yuǎn)的傳器，為故宮博物院及南京博物院收藏，直到幾十年后他參與故宮博物院及南京博物院紫砂藏品鑒定時(shí)，才發(fā)現(xiàn)原來是自己的作品。

顧景舟的代表作有漢云壺、雪華壺、鷓鴣壺、提壁壺、上新橋壺、鳳嘴壺、僧帽壺、仿鼓壺、石瓢壺、牛蓋蓮子壺等，其中牛蓋蓮子壺和鷓鴣壺獲國(guó)家金質(zhì)獎(jiǎng)，僧帽壺和井欄壺獲國(guó)家銀質(zhì)獎(jiǎng)，還有許多佳作被國(guó)內(nèi)外收藏家和博物館收藏。顧景舟40歲以后完全掌握了從選料、泥料配制、燒制到成品加工的整套工藝技術(shù)，又潛心于紫砂壺造型的研究，終形成了自己獨(dú)特的制壺技法。他制作的三線咖啡壺高13.5厘米，寬9.8厘米，為紫砂胎內(nèi)施白釉，底鈐“曼希陶藝”方印，蓋內(nèi)鈐“顧景洲”小章，有壺、杯、碟、糖缸、奶杯，按咖啡具配套，是五六十年代為紫砂工藝品出口需要設(shè)計(jì)打樣之作。三線咖啡壺形制極簡(jiǎn)，但最見制作者的功夫：壺身直挺，依三條圓渾線分割裝飾，尺度權(quán)衡，嵌蓋式，蓋面隆起，桶式嘴型，橋鈕，扁圓圈把，玉璧底與壺體統(tǒng)一協(xié)調(diào)，平淡的造型中透出靈氣，此壺制作難度極大，完全靠線面轉(zhuǎn)折和色調(diào)來完善整件作品，壺面平滑，技藝嚴(yán)正，幾乎無(wú)可挑剔。

畫外音

紫砂藝術(shù)的發(fā)展由實(shí)用品到工藝品，再由工藝品到藝術(shù)品，這種有序的發(fā)展雖然經(jīng)歷了較長(zhǎng)的時(shí)間，但我們從中看到了紫砂陶藝藝術(shù)家對(duì)美的極致追求，而這種美更多是一種燦爛至極復(fù)歸于平淡之美，一種不加雕琢的天然樸素之美，一種精、氣、神完備的簡(jiǎn)約之美。

源于北宋、盛于明清的宜興紫砂陶歷經(jīng)千年的衍變，見證了中國(guó)傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展歷史，也積淀著中國(guó)民族博大精深的思想文化內(nèi)涵。

紫砂壺藝的興起主要有兩方面原因：一方面，由于明清制茶術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)了炒青茶，茶風(fēng)隨之改變，沖泡法替代了原先的烹煮法，需用新式飲茶器具，紫砂的特質(zhì)可使茶的香味得到最佳發(fā)揮，宜于茶水沖泡；另一方面紫砂壺逐漸被精于茶理的文人學(xué)士所關(guān)注，并有文人參與設(shè)計(jì)制作，賦予了它更多的文化藝術(shù)品位。文人歷來有將俗事變得文雅的傳統(tǒng)，他們的審美追求往往會(huì)對(duì)時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展起決定作用，繪畫、書法、詩(shī)詞、文賦莫不如此。到了明代，文人的審美趣味變得更加雅致，因此紫砂壺的制作風(fēng)格向古樸凝練、渾厚敦實(shí)的方向發(fā)展，簡(jiǎn)括大方之形、溫潤(rùn)典雅之色和素潔恬靜之態(tài)正符合文人那種淡泊虛靜、自然無(wú)為的審美要求，于是素面素心的紫砂壺便從諸多飲茶器具中脫穎而出，發(fā)展成為文人雅士吟詩(shī)品茗、風(fēng)花雪月時(shí)的把玩物和高雅生活的代言物。

文人對(duì)紫砂壺的評(píng)價(jià)：“溫潤(rùn)如君子，豪邁如丈夫，風(fēng)流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子……”可見，紫砂壺是言之有物、詠之有情，充滿了雅和逸，寄托著濃濃的文人情結(jié)，用時(shí)大彬壺題寫的銘文“一杯清茗，可沁詩(shī)脾”和“山中杯水，可清天地心”便可佐證。

透過紫砂壺雅逸淡泊的審美追求，可以折射出中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想觀照下的中國(guó)文人精神。

中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想博大精深，主要由道家思想和儒家思想構(gòu)成，而中國(guó)文人精神也主要折射了這兩種思想。在歷史上，我國(guó)的日用器具代表了一個(gè)人的身份和地位，因此在夏商周時(shí)，它是禮器的重要組成部分，有“器以載道”之說，器是具體的物質(zhì)，而道則是在器中包含的一種文化內(nèi)涵，即一種理想精神。儒家思想提倡人工美和內(nèi)在質(zhì)地美的完美結(jié)合，體現(xiàn)的是一種雄渾濃烈的陽(yáng)剛之美；道家則主張人的本性在于自然，其美學(xué)追求是真和淡，即一種樸素自然之美和淡遠(yuǎn)寂靜之美。這兩種美學(xué)思想一剛一柔，一直影響著我國(guó)歷代美學(xué)思想和陶瓷藝術(shù)風(fēng)格的形成。

我國(guó)古代士大大儒道相兼，各有偏重，于是儒家的“文以載道”、“天人合一”和道家的“見素抱樸”、“大音希聲”便成為歷代文人不同的精神追求，他們或孝父忠君，齊家治國(guó)，以盡對(duì)宗法社會(huì)的責(zé)任，或雅意林壑，寄情山水，以獲得精神上的解脫?！巴庖匀逍行奁渖?，中以釋教治其心”即是對(duì)他們這兩種人格對(duì)立統(tǒng)一的詮釋。進(jìn)入宋代以后，文人心態(tài)幾乎完全傾向于亦道亦釋的藝術(shù)思想，宋瓷和紫砂壺便是體現(xiàn)道家清遠(yuǎn)淡雅、以神寫形的美學(xué)風(fēng)格之物。道家和神宗美學(xué)追求的最大特點(diǎn)就是對(duì)美的領(lǐng)悟和自然美的體驗(yàn)，這是一種脫離有形活動(dòng)而專注于無(wú)形生命境界的體驗(yàn)，即在其靜穆和枯寂中體驗(yàn)自然的神秘韻律的過程。因此，反對(duì)人為的雕琢藻繪之工，追求自然天成是多年來文人的美學(xué)主張，這種追求在紫砂壺中表現(xiàn)得尤為突出。

一把好壺講究形、神、氣、態(tài)以及必需的簡(jiǎn)、樸、雅的品質(zhì)，即如已故壺藝泰斗顧景舟所云之形式美、神韻美、氣質(zhì)美、儀態(tài)美。紫砂材質(zhì)砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細(xì)而不膩，不施釉的素面陶胎色一般較深，沉穩(wěn)內(nèi)斂，有種深不可測(cè)的感覺，這些正符合道家思想所追求的萬(wàn)物自然性的美學(xué)觀點(diǎn)和禪宗追求的無(wú)為而為、崇尚自然率真的最高境界。

我們?cè)倏醋仙皦氐脑煨涂钍剑鋵?shí)也是這一追求的結(jié)果。北宋以后，藝人和有品位的文人設(shè)計(jì)制作出一大批優(yōu)秀的作品，造型千姿百態(tài)，可大致分成幾何形體、自然形體和筋紋形體三類。其中，幾何形體茶壺是宜興紫砂壺中最為常見的款式，俗稱“光貨”，包括圓器和方器，這類作品非常講究器形側(cè)面線條和形體組合以及身筒、嘴、把、蓋等附件的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，除了采用一些線條裝飾外，全靠簡(jiǎn)潔的形態(tài)來表達(dá)作品自身的內(nèi)涵，掇球壺、仿古壺、石瓢壺、僧帽壺等都是傳統(tǒng)紫砂光貨的代表作，雖歷經(jīng)歲月仍熠熠生輝。

宜興紫砂文化的發(fā)展離不開文人的參與和推崇，紫砂特有的品質(zhì)與文人淡泊無(wú)為的審美追求相契合。紫砂文化中所蘊(yùn)含的中國(guó)文人精神源于儒道相兼的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，“文以載道”、“道藝合一”被后世奉為圭臬。

（選自錢紅芬《紫砂陶的人文精神》）

“凝神昵古得古意，寧與秦漢官哥殊?！弊仙皦夭坏蚊?、質(zhì)優(yōu)、韻深、實(shí)用，還與中國(guó)傳統(tǒng)文化融合發(fā)展，不但帶給人們極佳的視覺享受，更提升了飲茶活動(dòng)的品位。紫砂壺的制作追求內(nèi)在的精神價(jià)值，既通過壺器造型、裝飾的搭配，將特定的意象烘托而出，充分表現(xiàn)出制壺藝人的藝術(shù)修養(yǎng)與文化品位。歷史浮沉，滄海桑田，紫砂壺一直以來都以其溫潤(rùn)的色澤和婉約的氣質(zhì)散發(fā)著屬于它的獨(dú)特光芒，也正是憑借著這種宜古宜今的意韻，才使得紫砂文化傳承至今。