王丹

摘 要：中國和西方，由于地理位置、文化背景和藝術(shù)審美的差異，在造型觀念、藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在些許不同。即便如此，中外藝術(shù)依然發(fā)揮各自特色，求同存異，相互借鑒，煥發(fā)著勃勃生機(jī)，在各國的土壤中開出了絢爛多姿的花。在改革開放的今天，怎樣相互學(xué)習(xí)，共同發(fā)展，使中外美術(shù)在相互學(xué)習(xí)借鑒的同時(shí)，發(fā)揮自主創(chuàng)新能力，共葆生機(jī)與活力，是我國藝術(shù)工作者需要審慎思考的問題。

關(guān)鍵詞：中西方;美術(shù)繪畫;比較研究

一、中國美術(shù)繪畫特點(diǎn)

中國和西方自古以來，由于地域環(huán)境、文化信仰、社會背景的不同，在繪畫技法、藝術(shù)形式、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在差異。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及和改革開放的飛速發(fā)展，中國開始打開國門，吸收借鑒外來先進(jìn)的文化，以豐富自身的文化素養(yǎng)。從我國自身來說，我國的美術(shù)主要以筆墨和宣紙為載體，受古代書法的影響，注重線條的表現(xiàn)，以點(diǎn)為主，線面結(jié)合，重視氣韻和傳神，在筆墨的粗細(xì)、濃淡、虛實(shí)之間傳達(dá)畫家的思想感情，講究人與自然的和諧統(tǒng)一。我國水墨畫自唐代已經(jīng)出現(xiàn)，在宋代得到發(fā)展，元代趨于成熟。與西方美術(shù)比較起來，水墨畫不太受光線的影響，重視真實(shí)的體驗(yàn)和感悟，遵從作者的創(chuàng)作主觀。元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》，技法上濕筆披麻皴，側(cè)鋒中鋒交互使用，濕披麻與干筆渾然一體，坡峰間近似米點(diǎn)筆法，濃墨山石，淡墨橫苔，濃淡交替，若淡若疏，畫面明凈疏朗，秀潤清爽，體現(xiàn)出中國畫線條和墨色的審美價(jià)值，被譽(yù)為山水畫的典范。與此同時(shí)，中國畫家也總結(jié)出一套適用于國畫的表現(xiàn)技法，例如謝赫在《古畫品錄》中強(qiáng)調(diào)“ 氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”，將中國畫的技法表現(xiàn)加以規(guī)范。中國的美學(xué)產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國時(shí)期，中國畫的畫面呈現(xiàn)的是一種恬靜、淡泊、含蓄、樸素、柔和的神韻，整體營造出一種“ 天人合一、物我交融”的意境美。

二、西方美術(shù)繪畫特點(diǎn)

西方繪畫由于早前受建筑和雕塑的影響，才誕生出平面繪畫的形式。西畫以油畫布和油畫顏料為載體，講究畫面的體面、色彩、空間、量感、透視、明暗關(guān)系，重視光的變化，表現(xiàn)環(huán)境的真實(shí)面目，杜絕過分的感情流露。莫奈的作品《日出·印象》注重光線的變化，他擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法，他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯的平涂式的輪廓線，該畫是印象派的代表作品之一。西方油畫幾乎看不到筆觸，如同是客觀世界的真實(shí)再現(xiàn)，畫面比例講求科學(xué)性，重理性，務(wù)求真。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他主張藝術(shù)家要以自然為師，要做自然的兒子，將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中），成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考，代表作《蒙娜麗莎的微笑》是畫家運(yùn)用金字塔構(gòu)圖法繪制而成的。另外，在西方油畫中焦點(diǎn)透視學(xué)的運(yùn)用較為廣泛，作者姓名比較隱蔽，與中國畫的落款大方不同，很難在畫面中找到作者明顯的簽名。西方繪畫的構(gòu)圖注重黃金比例的分割，構(gòu)圖主要以S 形、正三角形、倒三角形、梯形為主，方法主要用到透視學(xué)、明暗法。西方人信仰圣經(jīng)，大多崇拜基督教，因此畫面中也離不開宗教信仰的成分。西方的美學(xué)產(chǎn)生于古希臘羅馬時(shí)期，后來產(chǎn)生了一系列畫派和藝術(shù)家，為西方美術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和影響。例如，以莫奈為代表的印象派，以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫派，以畢加索為代表的立體主義畫派等都是西方油畫畫派的重要代表。西方油畫家在用色上比較大膽，風(fēng)格鮮明，具有無與倫比的不可替代性。提香是意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯畫派的代表性畫家，他青年時(shí)代在人文主義思想的主導(dǎo)下，繼承和發(fā)揚(yáng)了威尼斯畫派的繪畫藝術(shù)，把油畫的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力，能揭示人物內(nèi)心世界。他中年的畫風(fēng)細(xì)致，穩(wěn)健有力，色彩明亮，晚年則筆勢豪放，色調(diào)單純而富有變化，在油畫技法上對后期歐洲油畫的發(fā)展產(chǎn)生較大影響，作品《花神》《烏爾比諾的維納斯》就是典型代表。

三、中西方美術(shù)繪畫異同

中國畫較多會運(yùn)用到線條，而西方則隱藏了線條的痕跡;中國畫不太重視透視法的運(yùn)用，而西方極其重視透視法、人體解剖學(xué)、光學(xué)和色彩學(xué)等科學(xué)知識的運(yùn)用;中國畫敢于突破物象本身的形狀，注重表達(dá)內(nèi)心，以山水畫題材表現(xiàn)居多，西方則重視利用客觀事物，強(qiáng)調(diào)對景寫生，還原真實(shí)存在。此外，中國畫注重畫面的留白，不畫背景，營造一種虛實(shí)相生的意境美，為的是給觀眾留下最大的想象空間和再創(chuàng)造的余地，所謂“無中生有，此處無形勝有形”。西方畫則必畫背景，不留白，大多以歷史題材的人物畫為主。國畫大多使用散點(diǎn)透視，同時(shí)“詩書畫印”為一體，落款大方，詩中有畫，畫中有詩。傳統(tǒng)的中國畫大多寄物以情，尚意，重情感。古人云：人品即畫品。故國畫通常將道德規(guī)范、佛教、儒家思想等信仰融入作品之中。與西方油畫比起來，國畫以造化為師，講究意境，下筆時(shí)已成竹在胸，追求妙在似與不似之間。唐代畫家張璪提出：“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)要通過摹寫自然山水來表現(xiàn)人物的主觀性情，對繪畫中主客觀關(guān)系做了深刻的概括。西方畫造型相對更嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，追求一種精工細(xì)作的藝術(shù)手法。中國畫顏色較多以黑白為主，重視意境的表現(xiàn)，顏色忌太過花哨多彩，也被稱之為中國版的寫意油畫，而西方則顏色豐富多彩，很少出現(xiàn)單一或者黑白的色調(diào)，整體畫面飽滿，附以故事情節(jié)的刻畫。

中西美術(shù)各具特色，在世界藝術(shù)舞臺上煥發(fā)著勃勃生機(jī)，很多方面已是高度的融合。因?yàn)槔L畫本身就是一種源自內(nèi)心的感動，畫家經(jīng)由社會生活來抒發(fā)對客觀現(xiàn)實(shí)的感受，呈現(xiàn)在畫面上的色彩、筆觸、結(jié)構(gòu)、空間可以不同，但是內(nèi)心存在著不容置喙的共鳴，因?yàn)橄嗤木窆缠Q，便會有相同的藝術(shù)感動，沒有中西方之分。中西美術(shù)都是作為一種二維空間來表現(xiàn)和反映世界，直抒內(nèi)心，不管運(yùn)用哪種媒介，都非同于攝影藝術(shù)，具有主觀創(chuàng)造性，能激起觀眾的審美情趣，具有藝術(shù)欣賞價(jià)值。中西美術(shù)創(chuàng)作者的出發(fā)點(diǎn)是相同的，觀眾的審美、欣賞角度卻是不同的，因此整幅畫面的情感輸出也是不同的，所謂“仁者見仁，智者見智”。當(dāng)代著名畫家何家英說過：“中西方繪畫的本質(zhì)是表現(xiàn)人性。”因此，不管怎樣，藝術(shù)的關(guān)鍵是帶給觀眾情感共鳴，通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出相同的意思。繪畫最本質(zhì)的要素是空間、感覺和節(jié)奏，只要傳達(dá)的都是真善美的思想感情，那么中西藝術(shù)就都有其價(jià)值。

四、中西方美術(shù)如何實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展

中國畫與西畫沒有高低貴賤之分，只是由于觀念上的不同造成美學(xué)上的差異。雖然中西方美術(shù)存在差異，但是在人類真善美、對藝術(shù)的理解與認(rèn)知、社會文化核心價(jià)值觀等方面還是相通的。中國美術(shù)應(yīng)該學(xué)會自主表達(dá)，避免崇洋媚外、妄自菲薄、一味地學(xué)習(xí)西方的美術(shù)觀，保持獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作視角，在融合各國美術(shù)精華的同時(shí)，進(jìn)行審美提升，辯證地接受美學(xué)原理，用多元化開放的心態(tài)學(xué)習(xí)，發(fā)揮自主創(chuàng)新能力，促進(jìn)我國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展以及國民審美水平的整體提升。從留學(xué)日歐，學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)，到現(xiàn)在的現(xiàn)代藝術(shù)熱，中國一直在學(xué)習(xí)外國的先進(jìn)文化，同時(shí)西方油畫也可以從中國油畫中提取到自身所需要的東西，通過理解與消化，將西方油畫歷史傳統(tǒng)與中國繪畫的寫意性結(jié)合起來，從而使西方油畫得到重生和發(fā)展，而中國畫的寫意性因汲取了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式美因素，增強(qiáng)了表達(dá)的感染力，在理念與趣味性上與西方繪畫產(chǎn)生共鳴。例如，中西文化交融產(chǎn)生的美術(shù)畫種有水彩畫、素描畫等，這些就是向西方學(xué)習(xí)的成果。作為21世紀(jì)的畫家和讀者，只有認(rèn)識到這種差異，才能使世界繪畫走向真正的繁榮，才能獲得更豐富的藝術(shù)享受。因此，只有相互借鑒、求同存異、共同發(fā)展，才能有助于各國文化產(chǎn)業(yè)的興旺，才能有助于推動我國美術(shù)事業(yè)的創(chuàng)新，才能使我國的精神文明整體建設(shè)更上一層樓。

五、結(jié)語

中西文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，各有值得學(xué)習(xí)和借鑒的地方。雖然各國美術(shù)均存在差異，但是我們需要求同存異，相互借鑒，共同發(fā)展，以開放的心態(tài)吸收各國先進(jìn)文化，使各國美術(shù)煥發(fā)出勃勃生機(jī)，讓不同文化綻放出絢麗的花朵，讓祖國的美術(shù)事業(yè)得到發(fā)展，讓觀眾的審美水平得到提升，也使世界美術(shù)的發(fā)展更進(jìn)一步。

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作者單位：吉林師范大學(xué)

指導(dǎo)教師：孫威