舞蹈表演的想象力探析

唐詩宇

摘要：舞蹈是一種表演藝術，在舞蹈表演中，舞者需要通過豐富的想象力去感受該音樂情境想要表達的想法，從而從可愛活潑、性感妖嬈、冷酷帥氣等形象中迅速篩選出最能表達這種想法的形象，再決定自己該如何去演繹，它是在特定的音樂伴奏中，通過身體完成各種優(yōu)雅或高難度的動作來傳達所需要建立的角色的藝術形象。由于有限的生活經驗，舞者往往只能依靠想象力來與要演繹的角色、要表達的感情進行交流。所以，想象力在舞蹈表演中起著重要作用。舞者都應該重視并發(fā)揮想象力的積極作用，為舞蹈表演注入生命，真實、真情地去演繹。

關鍵詞：想象力;舞蹈表演;探析

不管任何的藝術創(chuàng)作或表演都與想象力有著密切關系，尤其對舞蹈藝術而言，它不單單是簡單地對生活進行重演，而是需在表演過程中將肢體語言與靈魂高度融合，然后將舞蹈動作形象的演繹出來。舞蹈分為技術性動作和表現(xiàn)性動作兩個部分。技術性動作主要是指表演者的基本功，這是一個長期訓練與積累的過程。而表現(xiàn)性動作需要演員將內心的情感與活動變化通過肢體語言展現(xiàn)出來。而內心情感的發(fā)揮會直接影響到最終的表演效果，舞蹈演員只有充分領悟到內心情感的變化，才能完美的展現(xiàn)出舞蹈的魅力，所以說，想象力對于一個舞蹈演員而言非常重要。

一、想象力在舞蹈表演中的重要性

（一）豐富舞蹈演員在表演中的情感

想象力是人特有的能力，它能夠在已知事情的基礎上，利用人的感知能力進行充分的想象，創(chuàng)造出新的事務的形象。在舞蹈表演中，舞蹈演員要完美演繹一段舞蹈，就需要從情感、肢體、思想等各方面對舞蹈動作進行細化分析;掌握每一個舞蹈動作所表達的內涵，了解整個舞蹈動作所表達的情感，在這過程中，就需要演員運用自身的想象力，進行舞蹈細節(jié)上的細致刻畫，促進演員對舞蹈的理解和掌握。

（二）為舞蹈創(chuàng)作者提供更廣闊的想象空間

舞蹈藝術起源于社會文明，必將隨著社會文明的變遷而發(fā)生變化。隨著時代的不斷演變，舞蹈藝術在創(chuàng)作與演繹上與社會生活也有著千絲萬縷的聯(lián)系。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者會把社會文明中的基礎元素融入舞蹈中，但是僅僅是簡單的元素的疊加并不能形成連貫的動作，最關鍵的是需要經過創(chuàng)作者在頭腦中的二次加工，從創(chuàng)作者的專業(yè)角度對現(xiàn)代元素進行充分整合，并結合舞蹈藝術對其進行加工，從而形成舞蹈的系列的動作。

（三）增強舞蹈表演的感染力

舞蹈藝術的真正魅力在于表演者通過作品的演繹將舞蹈所蘊含的內涵和情感傳遞給觀眾，讓觀眾獲得與演繹者和作品一致的情感，從而引發(fā)舞蹈藝術、演員與觀眾在審美和情感上的共鳴。在這過程中，演員需要全方面調動觀眾的情緒，讓他們置身到舞蹈演繹的情境中來，這就需要演員發(fā)揮其自身的想象力;積極調動一切可演示化的素材和元素，將之靈活運用到作品的二次創(chuàng)作和演繹中去，從而讓舞蹈表演更鮮活、生動，更有吸引力，這樣才能吸引觀眾的目光，從而引發(fā)情感上的共鳴。

二、舞蹈表演中想象力的內涵

從心理學角度來看，想象力是人類創(chuàng)新的源泉，它是在頭腦中創(chuàng)造一個念頭或思想畫面的能力，是一種創(chuàng)新和特殊的思維方式，通過想象力人們可以對腦海中的東西進行二次整理和加工，然后以全新的片段記憶在腦海中。想象力并不是對記憶的東西憑空捏造，而是需要與實際的相素材結合，然后再進行二次創(chuàng)作。一般情況下，想象力與自身經歷密不可分。想象力在類型上可以分為有意想象和無意想象兩種，而舞蹈表演中的想象力大多屬于有意想象，即是帶有目的性和計劃性的來設計舞蹈動作，然后通過演員將舞蹈的內涵和意蘊演繹出來。

三、想象力在舞蹈表演中的發(fā)揮

（一）結合配樂，啟發(fā)想象

背景音樂的演奏能夠讓舞蹈表演者受到感染與啟發(fā)，想象力就從中產生了。有些背景音樂能夠使舞者完全沉浸其中，讓舞者更好地演繹角色的內心世界，從而有效進行情感表達。因此，舞蹈演員要用心去感受自己進行舞蹈演繹時的背景音樂，從心出發(fā)，開啟想象力。

（二）創(chuàng)設情境，啟發(fā)想象

舞蹈演員所要表現(xiàn)的舞蹈是在一定的情境下展開的，舞者只有身臨其境才能真正啟發(fā)想象力，對所設定的舞蹈情境進行豐富的創(chuàng)建、生動的表達。不管所設立的情境是否完整，都需要舞者全身心地投入其中，再依靠某些小細節(jié)對該情境進行想象創(chuàng)造。

（三）延伸表演，啟發(fā)想象

很多舞蹈表演都穿插著舞者的即興表演，這是因為舞蹈表演者在進行某些表演時會受到一些小動作的啟迪，從而產生舞蹈靈感。舞者往往通過這些小靈感而收獲不一樣的喝彩。所以，我們要積極鼓勵舞蹈的原創(chuàng)靈感，在表演時可以依據(jù)自己的理解或者采取別人的意見，對舞蹈動作進行延伸創(chuàng)新，不斷開啟自己的舞蹈想象力。

四、結語

舞蹈藝術是藝術殿堂中最絢麗的瑰寶，作為后繼者，我們不僅要領會舞蹈表演中的基本要領，更要深刻體會隱藏在舞蹈藝術中的內涵與情感，這才是我們需要學習并掌握的精華。每一位舞蹈演員都是這門藝術的繼承者，將舞蹈藝術發(fā)揚光大，讓舞蹈的魅力影響整個人類文明是我們義不容辭的責任。因此，無論是在學習中還是在表演中，我們都需要發(fā)揮自己的主觀能動性，不斷豐富自己的想象力，并將之用于舞蹈藝術的創(chuàng)新和傳承中，讓舞蹈不斷與新時代、新事物接軌，為舞蹈不斷提供鮮活的血液，促進舞蹈藝術與時俱進。

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