吳勝景

[摘?? 要] 新一輪普通高中美術課程標準的修訂中，強調了美術核心素養(yǎng)的課程通領作用，并加強了教學內容間的關聯(lián)性，將原有的書法、國畫和篆刻內容整合成“中國書畫”一個模塊進行教學。模塊的整合增強了中國書畫教學內容之間的緊密性，也在原有教學基礎上對課堂教學結構的設計方式提出了新的要求。通過對一線美術教學的調研發(fā)現(xiàn)，高中美術教學存在著技能與審美體驗難以融合等問題。如何在新課標引領下開展基于核心素養(yǎng)的美術課堂教學，是當前美術教育工作者亟待思考的問題。

[關鍵詞] 核心素養(yǎng);中國書畫;模塊;教學設計

2017年版《普通高中美術課程標準》構建了學科素養(yǎng)本位的美術課程體系，新一輪高中課程標準將“立德樹人，以美育人”作為課程標準修訂的出發(fā)點和落腳點，并將核心素養(yǎng)作為課程建設的通領，將“圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解”[1]確定為美術學科的核心素養(yǎng)，以此凸顯本次課程改革中對發(fā)展學生核心素養(yǎng)的作用。如何在新課標引領下開展基于核心素養(yǎng)的美術課堂教學，是當前美術教育工作者亟待思考的問題。

一、核心素養(yǎng)指導下的美術鑒賞課程教學設計思路

核心素養(yǎng)是指學生在接受學科教育的過程中，形成利于個人長遠發(fā)展所具備的品格和關鍵能力。教育部2016年9月公布了中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)的要求：以培養(yǎng)全面發(fā)展的人為目標，強調自主發(fā)展和社會參與，輔以文化養(yǎng)成，注重學生實踐創(chuàng)新訓練，共同塑造和培養(yǎng)出具有學習能力和責任擔當?shù)娜姘l(fā)展的人。在這個過程中，人文精神被置于基礎核心地位，也提示了教育教學中應該對人文素養(yǎng)進行特別的關注。（如圖：核心素養(yǎng)構成）

2018年3月北京師范大學中國教育創(chuàng)新研究院對外發(fā)布的《21世紀核心素養(yǎng)5C模型研究報告（中文版）》的表述是文化理解與傳承（Culture Competency）、審辯思維（Critical Thinking）、創(chuàng)新（Creativity）、溝通（Communication）、合作（Collaboration）。因首字母均為C，遂為5C模型，素養(yǎng)簡稱5C素養(yǎng)。21世紀核心素養(yǎng)的提出中，文化理解與傳承居于首位，這也提示教育者應該更多地加強學科教學中的文化理解，為學科素養(yǎng)的塑造提供基石。

新一輪普通高中美術課程標準中，將學習內容劃分為美術鑒賞、繪畫、中國書畫等七個模塊，設定必修、選擇性必修和選修三個課程組織形式。原有的書法、國畫和篆刻內容，整合成“中國書畫”模塊，課程地位是選擇性必修。

中國書畫是對中國繪畫、書法所具有的形式與內容的統(tǒng)稱，以線條造型為主要特征、追求作品神韻、講究意境和情懷的藝術作品。中國書畫因為涵蓋了中國歷代書畫創(chuàng)作中的藝術思想和人文情懷，所以在文化理解與傳承上對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。受不同文化思想的影響，作為圖像的美術作品包含了豐富的文化信息，能夠反映出不同時代和民族的文化特征。

5C模型中首先重推的是文化理解與傳承。作為以圖像識別為主要教學方式的中國書畫教學來說，對圖像的合理解讀是關乎文化理解與傳承的主要內容。依據(jù)上述內涵，高中美術鑒賞課的教學思路確定為：以感官體驗啟發(fā)和釋放感知，情感升華觸及感知，問題驅動啟發(fā)思維，實踐挖掘思維深度，知識遷移拓展思維寬度的形式進行美術教學。中國書畫模塊的教學設計確定為：在視覺圖像的閱讀中，培養(yǎng)學生對事物細致觀察的能力和對事物性質關系的辨別能力，幫助學生建立美學思考和藝術感知，在關注美術教學的同時，喚醒感知力，體驗和感受美術作品和圖像帶來的審美享受，在提升審美判斷力的同時，提高專業(yè)技能。

二、美術鑒賞中核心素養(yǎng)培育的方式

（一）圖像識讀，文化理解

圖像解讀是指對美術作品、數(shù)字影像、視頻資源或者生活中比較常見的圖像符號的用色、配比、線條、造型特征、作品材質等進行的有效鑒別。自古“書”“畫”一體。在中國繪畫作品中，作品中有畫、題名中有書法、落款中有篆刻，三者皆因不同的線條變化、用色和造型等形成自己的藝術感染力。美術教學中，圖像審視和解讀的目的是幫助學生理解作品、從作品中感悟作品所處的時代藝術特色、人文特征、經(jīng)濟發(fā)展等信息。對于圖像的認知是通過作品的用色變化、線條變換、結構配比、造型特征和材質選擇等方面綜合呈現(xiàn)出來的。由于圖像具有比文字更強烈的直觀性和立體性，能夠帶給人們強烈的視覺沖擊，豐富審美體驗，凸顯教育作用。因此，中國書畫模塊教學中，重視圖像解讀，借助語言表述和反思，能夠較好地幫助學生理解作品中的文化內涵。文化理解主要是指從文化解析的視角分析不同民族、不同文化信仰的藝術特質，學習尊重文化并理解其他國家與民族的文化。文化理解與認知是基于尊重世界多元化文化而提出的，它也是高中美術核心素養(yǎng)的一部分。

1.主題繪畫，圖像識讀

美術教學中圖像識讀可依據(jù)一定的主題，圍繞主題表達的內容選擇作品，使圖像的識讀在主題引導下，有一個更清晰、合理的依托。如以“用色變化”為主題，圖像可選擇顏色種類不多，但是用色變化豐富的青綠山水。

青綠山水大作中，王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》可謂歷代青綠系列的集大成者。此圖在用色上以“綠”為主，在此基礎上凸顯出輕、重、薄、厚的用色變化，以突出畫作中的實景，呈現(xiàn)出畫面色彩瑰麗、構思周密、用筆精細的畫作成圖。

千里江山圖在繪制過程中，第一遍需用墨勾畫墨稿打底，即粉本。在此基礎上用赭石勾畫，起到一個為后面的綠色鋪墊，讓綠色更鮮亮的作用。第三遍是用石綠，即綠松石或孔雀石寶石經(jīng)過日夜無歇的研磨、漂洗、沉淀所研制的顏料進行繪畫。第四遍，依然用綠色來疊加，讓色彩更加富于變化。最后一遍是“青”，至此由五個層次呈現(xiàn)出的《千里江山圖》呈現(xiàn)出了無極變化的青綠山水。

此畫作中，沒有水色，顏料全部由天然礦物質精心研制，顏料具有很艷麗的顏色而且經(jīng)年不變色，畫作呈現(xiàn)出的色彩帶有鮮明的主動性，它以“綠”為主色，用某種固有色來表現(xiàn)自然界中自然色彩，但是卻不是單一顏色的變化，最終呈現(xiàn)出一個“咫尺千里，五色備焉”的完美的色彩體系。

對《千里江山圖》用色變化的識讀中還需要關注，色彩渲染是基于作者花費了大量的精力在分染積色上。創(chuàng)作手法上，是在密集的線條和墨色暈染的基礎上，再通過干筆淡墨皴擦，并經(jīng)過多遍青綠色彩渲染，最后形成了復雜多變的塊面立體構成，才導致這幅繪畫具有千古絕唱之美的藝術感染力。有別于油畫色彩的筆觸覆蓋的畫法，《千里江山圖》中的這種用色變化是中國山水畫的特點，通過不同色相的顏色的煩瑣疊合，呈現(xiàn)出不同的色層，進而出現(xiàn)顯、露、隱、沒等色彩，最終呈現(xiàn)出色相差別不大，但是用色變化豐富的《千里江山圖》。

圖像識讀是以美術技法的掌握和學習為基礎的作品鑒賞，在鑒賞的前提下，根據(jù)鑒賞的內容，幫助學生從實踐的層面來掌握技法，并在這一過程中，依據(jù)原有材料和工藝，采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代的材料、工具對其進行創(chuàng)新改革，由此進行中國畫的學習和繪畫創(chuàng)作。這一過程既是對知識的掌握也是對學生思維的開發(fā)和競爭能力的培養(yǎng)，在圖像識讀的過程中開發(fā)創(chuàng)新思維建構核心素養(yǎng)。幫助學生啟發(fā)想象、激發(fā)創(chuàng)作欲望，積極進行實踐操作。

2.對比鑒賞，審美判斷

對于圖像的識讀，重要的是在依據(jù)作品原有創(chuàng)作意境、文化內涵的基礎上，進行對比鑒賞，在審美判斷的基礎上提升自身審美素養(yǎng)，建構美術學科的核心素養(yǎng)。5C模型中的審辯思維是要在審視閱讀的前提下，鼓勵學生用非常規(guī)的思考方式來理解事物，進而提出自己的觀點，并嘗試進行合理、不合理的辨析。這是一個反復思考的過程，這樣的思考方式可以提高學生的思維能力，進而促進學生創(chuàng)新能力的發(fā)展，使其學習過程更符合高中階段核心素養(yǎng)的要求。

5C模型中的這一要求更符合美術核心素養(yǎng)中對審美情感的要求。審美情感是在對圖像視讀時，依據(jù)美術作品形式美的前提下感知、對比、分析，它通過不斷對作品的審視、閱讀和思維辨析，來實現(xiàn)對作品進行的全面的詮釋。進而提升高中階段學生對事物的審美判斷，促進高中美術課程學習中不可或缺的核心素養(yǎng)的形成。

仍以《千里江山圖》為例，中國山水畫的墨色變化在這里是與色彩變化融匯一體的。雖然在創(chuàng)作中筆墨與色彩處于不同的序位與層位，保持著色不礙墨、墨不礙色的藝術特色，但由于第一遍的線條勾勒與筆墨皴擦奠定了粉本的基調，堅實而豐富，因此在第二遍用赭石暈染的基礎上再進行青綠色彩的分步層層積染，形成了色彩的層疊與遞進關系，提升了畫面厚重而典雅的氛圍。從此相互影響的關系來看，筆墨的勾勒與皴擦鋪墊了畫面景物的形態(tài)與向背，加重了山石景物的陰部體現(xiàn)，色彩渲暈與積染則加強了景物的厚度與明度，突出了山石景物的陽部體現(xiàn)，因此才使畫面構成一陰一陽，互為補充，逐漸遞進，和諧而統(tǒng)一。

通過上例的分析可以明確的是，識讀的過程是在原有圖像識別的過程中，通過對繪畫技法的分析，運用聯(lián)想、思維想象與轉變的形式進行閱讀、識記，了解作品，進而理解作品所包含的文化內涵。

（二）文化導引，意境感受

中國山水畫起源于魏晉南北朝時期，在表現(xiàn)自然景物認知與感受的同時，注重創(chuàng)作情境交融的意境、抒發(fā)情懷的藝術作品。受中國古代文人思想、藝術思想的影響，中國古代山水畫在顏色的運用上多傾向于淡雅色，主要通過豐富的水墨表現(xiàn)，并結合畫面留白，顯示出作品黑白灰的層次，在創(chuàng)作中為求得更多藝術效果，對墨色的暈染格外重視，創(chuàng)作中以控制墨色變化來達到文人所追求的藝術世界。在山水畫的創(chuàng)作中，這種用墨以及線條變化中墨色的呈現(xiàn)就更加明顯。其中，自然也承載了古代文人的思想追求和文化滲透。

南宋前的山水畫多是在重視對客觀景物的描述的同時包含創(chuàng)作者一定的理想和對自然景物的感受，即：以寫實為主的山水畫創(chuàng)作。這方面的代表作有北宋范寬的《溪山旅行圖》，該作品筆法強勁有力，用墨濃厚，于皴擦間展示自然山水的雄偉大氣之美。南宋的山水畫則更傾向于對作品意境的表達。倪瓚的《六君子圖》，以松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木作為創(chuàng)作主題，以枯而潤的簡練筆墨，呈現(xiàn)出簡淡清凈的畫面和恬淡的審美，也隱含了元代文人失意落寞的心態(tài)。至明清時期，山水畫承元代畫風，偏重于在筆墨使用上的繼承。代表畫家石濤的《淮陽潔秋之圖》筆墨秀雅，酣暢淋漓。構圖上自然新穎，豪放又不失靜謐肅穆的氛圍，融古法為己法，于勾皴之間描繪了一幅淮陽清秋的景致。

不論是早期中國山水畫還是后期山水畫作，其作品中均融入了畫家的人文情懷和文化滲透。圖像中藝術思想的涵蓋，也在鑒賞的過程中更多地體現(xiàn)出對上述內容的審辯性思維下的、對作品所呈現(xiàn)出來的表象的解讀以及作品本身所含有的藝術和人文思想的解讀。在這一鑒賞過程中反映出了欣賞者對已有知識的運用、新知識的學習和為更準確地解讀繪畫作品所表現(xiàn)出來的與作品、他人之間的溝通合作能力以及創(chuàng)新能力。

奠定于文化理解基礎上的圖像解讀，遵從中國山水畫的技法創(chuàng)作特征和作品人文情懷和意境的解讀，促使學生從色彩、構圖、主題表達、材質等方面對作品進行深入的識讀，獲得相應的視覺信息，通過對色彩的辨析，幫助學生獲得完整的審美體驗，提升學生圖像解讀素養(yǎng)和審美意識并逐漸促使學生形成一種潛移默化的鑒賞習慣，為學生進一步的圖像解讀奠定基礎。這一鑒賞過程中，所體現(xiàn)出的文化理解與傳承素養(yǎng)，突出強調了高中美術鑒賞課程教學中對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同與傳承，這也成為中國學生特有的文化基因和精神脊梁。

（三）資源整合，文化認同

參照2017年版《普通高中美術課程標準》要求，根據(jù)核心素養(yǎng)和5C的精要，高中美術鑒賞的課堂教學資源注重的是動態(tài)生成的過程，而非單純的靜態(tài)作品的呈現(xiàn)。動態(tài)生成的過程既是根據(jù)學生的學習能力對教材的恰當取舍，也是教師在對中國書畫文化理解與傳承上的理解與傳授。

為幫助學生更好地掌握中國書畫的精髓，教師應關注課堂教學中的資源的動態(tài)生成。在尊重教材的基礎上，以課堂教學空間為基礎，恰當?shù)厝谌氘數(shù)匚幕Y源與之相應對，并充分利用互聯(lián)網(wǎng)資源將上述內容進行合理的整合。教學空間上，以教室為基礎，延伸到學生的生活實際，以熟悉的事物激發(fā)學生的好奇，進而調動學生的學習興趣，從根本上提升學生的核心素養(yǎng)。