牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館

胡莉 Hu Li

1 牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館入口 圖片攝影：埃德蒙·布洛克（Edmund Blok） ? Modern Art Oxford

2 “漢納·瑞根（Hannah Ryggen）：編織歷史”展覽現(xiàn)場 2017 圖片攝影：本·維斯托比（Ben Westoby） ? Hannah Ryggen / DACS 2017

牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館是英國最具影響力的當代藝術(shù)機構(gòu)之一，因鮮明而前衛(wèi)、激發(fā)多樣且新奇觀點的各類藝術(shù)項目而著稱。牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館是一所注冊的獨立非盈利機構(gòu)，也是英國牛津郡唯一一所致力于當代視覺藝術(shù)的公共機構(gòu)。它是城市文化景觀的重要部分，并且對公眾免費開放。

在過去50多年的時間里，美術(shù)館為這座城市和英國帶來了世界最重量級的藝術(shù)家及其作品，如約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）等。同時，牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館在引領(lǐng)新銳藝術(shù)方面扮演著先鋒角色，并致力于推廣尚未名聲大噪的藝術(shù)家，例如后來獲得英國當代藝術(shù)重要獎項透納獎的藝術(shù)家魯班納·希米德（Lubaina Himid）。此外，牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物也會與來自本地社區(qū)的孩子、年輕人、成年人合作探索創(chuàng)新創(chuàng)造的諸多益處，并鼓勵更多的人一起加入進來、享受這一切。而美術(shù)館的電子平臺也提供了一個呈現(xiàn)、推進、分享想法和創(chuàng)意的線上空間。

美術(shù)館歷史

1966年，牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物由建筑師特雷弗·格林（Trevor Green）創(chuàng)立，其宗旨是“推動在現(xiàn)代視覺藝術(shù)領(lǐng)域公共教育的進步”。同年9月，美術(shù)館搬遷至位于彭布羅克街的老啤酒廠大樓，這里便是美術(shù)館一直持續(xù)至今的館址。

2002年，美術(shù)館正式更名為“牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Modern Art Oxford）”，以更好地反映美術(shù)館臨時展覽項目充滿活力且富于變化的特點，而不只是用于存儲藝術(shù)藏品的處所。

今天，牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館已成為世界公認的英國當代藝術(shù)的領(lǐng)軍機構(gòu)之一。在50多年的歷史中，美術(shù)館與當代藝術(shù)領(lǐng)域最有影響力的藝術(shù)家、展覽組織者以及策展人合作。獨特并具有突破性的展覽項目包括：理查德·朗（Richard Long，1971）、索爾·勒維特（Sol Le Witt，1973）、約瑟夫·博伊斯 （1974）、唐納德·賈德（Donald Judd，1995）、馬瑞娜·阿布拉莫維奇 （Marina Abramovic，1995）、卡爾·安德魯（Carl Andre，1996）、大野洋子 （Yoko Ono，1997）、翠西·艾敏（Tracey Emin，2002）、吉姆·蘭比（Jim Lambie，2003）、麥克·尼爾森 （Mike Nelson，2004）、杰尼斯·庫勒利斯（Jenny Saville，2004）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren，2006）、加里·休姆（Gary Hume，2008）、霍華德·霍普金（Howard Hodgkin，2010）、托馬斯·豪斯雅格（Thomas Houseago，2010）、格拉罕·薩瑟蘭（Graham Sutherland，2011）、珍妮·薩維爾（Jenny Saville，2012）、史蒂芬·威拉茨（Stephen Willats，2013）、伊娃·卡托塔法（Eva Kotatkova，2013）、芭芭拉·克魯格（2014）、斯圖亞特·布瑞斯雷（Stuart Brisley，2014）。

3 “尼古拉斯的聚會：發(fā)言者”展覽現(xiàn)場 2017 圖片攝影：本·維斯托比（Ben Westoby） 圖片經(jīng)藝術(shù)家及格拉斯哥現(xiàn)代機構(gòu)/托比·韋伯斯特有限責任公司惠允

牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館的歷任館長為：1970—1973年，皮特·易卜生（Peter Ibsen）；1973—1976年，尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serota）；1976—1996年，戴維·艾略特（David Elliot）；1996—2000年，克里·布羅夫（Kerry Brougher）；2000—2009年，安德魯·奈恩（Andrew Nairne）；2009—2012年，麥克·斯坦利（Michael Stanley）。2012年10月，在麥克·斯坦利去世后，由戴維·索普（David Thorp）臨時負責館長事務(wù)，直到2013年保羅·霍布森（Paul Hobson）接任館長，并一直延續(xù)至今。

2019年重要展覽計劃

阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari）：劇本（2019年3月23日—5月12日）

該展覽為著名的黎巴嫩藝術(shù)家阿克拉姆·扎塔里（1966—）的個展，作為阿拉伯圖像基金會（Arab Image Foundation）的創(chuàng)立者之一，扎塔里的作品主要是關(guān)于中東、北非和阿拉伯人大流散的影像歷史收集、研究和文獻梳理。阿克拉姆·扎塔里的新作——《劇本》（2018）在拍攝人的同時，把焦點放在了于他對于人們態(tài)度的興趣上，而作品是他對于民間攝影研究的探索。扎塔里發(fā)現(xiàn)了在相機鏡頭前重復(fù)出現(xiàn)的態(tài)度、時尚和行為方式，以及個體如何選擇將他們自己與社會階層、技術(shù)、現(xiàn)代價值觀、有時占據(jù)主導地位的思想體系聯(lián)系在一起的。除了這件新作，展覽同時也囊括了扎塔里的更多影像、攝影作品。

4 “穿過世界的薄片：當代藝術(shù)家素描”展覽現(xiàn)場 2018 圖片攝影：本·維斯托比（Ben Westoby） ? Modern Art Oxford

克勞德特·約翰遜（Claudette Johnson）：我來跳舞（2019年6月1日—9月8日）

2019年夏天，牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館將呈現(xiàn)倫敦藝術(shù)家克勞德特·約翰遜（1959—）自1990年以來的首次機構(gòu)大型個展。約翰遜創(chuàng)作素描、粉筆畫和繪畫，并致力于探索的生活經(jīng)驗在他們身體中溫和而又顯著的呈現(xiàn)。這些作品包含了她從20世紀80年代至今參與BLK藝術(shù)團體（BLK Art Group）的經(jīng)歷，而此次展覽呈現(xiàn)了這位在英國工作的著名聚象藝術(shù)家的基本概覽。

奇奇·史密斯（Kiki Smith）：我是一個流浪者（2019年9月21日—2020年1月12日）

此次展覽與慕尼黑獨立策展人佩特拉·吉魯-澤茨（Petra Giloy-Hirtz）合作策劃。佩特拉是奇奇·史密斯（1954—）最近一次在慕尼黑美術(shù)館舉辦的大型回顧展“隊列”的策展人。此次展覽將節(jié)選這位在德國出生的美國藝術(shù)家?guī)资d藝術(shù)實踐中的一部分，引出她作品中所言說的主題——擁有深厚文學、哲學和科研文化底蘊，充滿歷史感卻又豐富多變的牛津。藝術(shù)家近期的掛毯作品、小型雕塑和大量的版畫追溯了她從20世紀80年代至今在“艾滋行動主義”（AIDS activism）的工作，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家的跨學科精神，政治緊迫感和對邊緣化群體、文化的支持。