劉超

【摘 要】雙鋼琴是鋼琴演奏的一個重要部分，是指兩個人共同演繹一個完整的音樂作品，從而達(dá)到平衡的狀態(tài)，兩者的演奏融為一體，這樣兩者都是主導(dǎo)作用，雙方的演繹不分你我，但是這樣的演奏方式需要兩人掌握足夠的演奏技巧，本文就這一問題進(jìn)行簡要分析。

【關(guān)鍵詞】雙鋼琴；演奏技術(shù)；表演

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0075-01

雙鋼琴是鋼琴藝術(shù)表演中的一個重要的藝術(shù)形式，可以看作是鋼琴二重奏的一種類型，這種表演具有很強的舞臺表現(xiàn)力，并且能夠為鋼琴表演增添更豐富的樂趣，在整個藝術(shù)表演中具有不可估量的作用。雙鋼琴的表演需要兩位演奏者掌握足夠的技巧，有一定的默契，才能夠精彩地將作品展現(xiàn)出來。

一、聲部的合作控制

在雙鋼琴的演奏過程中，聲部的控制是指兩位表演者在演奏時控制縱向的聲部層次，因為雙鋼琴的總譜是用兩個分譜子記錄的，分別為第一鋼琴聲部和第二鋼琴聲部，如果將這兩個聲部分開來看，他們可以是獨立的，并且在單獨演奏的過程中也能夠感受到其完整性，但是在聲部的一些位置又恰到好處地留下了一定的空白片段，這就是作曲家在創(chuàng)作時為另一聲部留下的施展空間。當(dāng)兩架鋼琴一起演奏時，才能夠?qū)⒆髌吩驹O(shè)計出的豐富性和完整性體現(xiàn)出來，在演奏的過程中，各個聲部親切地對話交流、相互引導(dǎo)和襯托，推進(jìn)樂曲向前發(fā)展。因此，在練習(xí)雙鋼琴的作品時，要合理控制兩架鋼琴的聲部并配合好，首先，演奏者要意識到兩個鋼琴聲部不是旋律和伴奏兩者之間的簡單關(guān)系，而是平等的地位，這種關(guān)系可以形成多種邏輯組織關(guān)系，例如常見的一呼一答的關(guān)系、主旋律+復(fù)旋律的關(guān)系、賦格曲與帕薩卡利亞的關(guān)系、旋律和織體的關(guān)系、原型與模仿之間的關(guān)系，等等。在明確了這些聲部之間的條件之后，演奏者還要在演奏的過程中體現(xiàn)出更加清晰、分明的不同層次的聲部在演奏過程中扮演的角色，在各個片段甚至是每一個樂句中的地位，這樣才能夠確定演奏過程中應(yīng)該采取的手段。需要遵循的演奏原則是，用不同的演奏手法，處理在鋼琴作品中不同的音樂層次，控制內(nèi)部的聲部結(jié)構(gòu)的變化，并且在結(jié)構(gòu)變化的過程中做到嚴(yán)謹(jǐn)、符合雙鋼琴各個聲部的邏輯。例如，在演奏《丑角》第二樂章時，兩架鋼琴之間的關(guān)系就是一呼一答的關(guān)系，因此演奏時要注意好兩者主導(dǎo)位置的銜接片段，確保呼應(yīng)的連貫性。

二、樂句的合作控制

聲部的層次控制是針對樂曲的縱向?qū)哟味缘?，樂句的控制則是針對樂曲的橫向?qū)哟蝸碚f的，在雙鋼琴作品中，判斷樂句結(jié)構(gòu)的完整性，一般都需要依靠雙鋼琴的樂句表現(xiàn)。樂句中蘊藏了非常豐富的音樂內(nèi)容以及細(xì)膩的情感韻味，這也是需要兩位演奏者共同展現(xiàn)出來的，由此可見，只有密切配合的演奏者才能夠?qū)肪浣Y(jié)構(gòu)中的嚴(yán)密邏輯表現(xiàn)出來，一般來說，在練習(xí)樂句時需要遵循以下幾點。

首先，要做到樂句之間的配合，做到協(xié)調(diào)一致，兩架鋼琴在進(jìn)行合作表演時，演奏者要確保能夠順利連貫地傳遞樂句的語氣。其次，樂句的開始和中段要做到整齊，清晰，每一句的表現(xiàn)和呼吸都要銜接自然。第三，樂句上下句之間的情緒要做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其是在樂曲情緒都較為統(tǒng)一的樂段中，兩位演奏者也要進(jìn)行統(tǒng)一的音樂情緒表演。第四，在鋼琴演奏中，樂句的強弱力度要做到協(xié)調(diào)一致，尤其是兩架鋼琴一起完成某一漸變強弱段落時，要控制好強弱的幅度，做到協(xié)調(diào)一致、和諧統(tǒng)一。第五，在樂句中，速度的變化也要保持一致，但是這是雙鋼琴演奏中的一個難點，也是所有二重奏作品的難點，需要表演者具有足夠的默契，保持樂句完整的張弛力度，將樂句完整展現(xiàn)出來。

三、層次的合作控制

雙鋼琴作品是鋼琴表演中的一個品類，與鋼琴獨奏相比，這種演奏形式的層次更加豐富，音響更加豐滿，但是音色的變化不大，為了彌補音色方面的不足，演奏者可以利用想象，結(jié)合其他類型的樂器演奏，甚至是人的發(fā)聲規(guī)則等，拓展音色。著名的鋼琴大師霍洛維茲能夠在鋼琴上演奏十種樂器的聲音，當(dāng)然，這種技術(shù)的操作并不是每一位演奏者都能夠達(dá)到的，但確實是每一位演奏者可以借鑒的榜樣和標(biāo)桿，在演奏中，要加入一些對音色的想象，這能夠豐富鋼琴的表現(xiàn)力。音色的層次可以通過旋律、調(diào)性以及和聲三個角度進(jìn)行判斷，根據(jù)材料的變化和聲部的不同，選擇恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式和音色，以此來展示不同層次的音樂內(nèi)涵，這是兩位演奏者需要共同探討和努力的方向，只有雙方都掌握了這種練習(xí)，才能夠達(dá)到最佳的演奏效果。從旋律的角度來說，層次的變化可以從旋律的情緒、色彩等來判斷，但是這種層次的對比通常需要兩架鋼琴同時完成，練習(xí)時兩位演奏者可以將兩架鋼琴想象成男女對唱，盡可能地配合對方表達(dá)音樂的不同層次和音色的變化。

總之，雙鋼琴的演奏是一種較為新穎、獨立的藝術(shù)方式，但是相較于傳統(tǒng)的鋼琴獨奏，它對于演奏者的演奏技巧又有了一些不同的要求，需要雙方共同努力，詮釋作品的內(nèi)涵，讓鋼琴變得更具生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘珅，付禾.淺談雙鋼琴的演奏技巧[J].戲劇之家，2016，（2）：69.

[2]李雪菲.雙鋼琴演奏的技巧分析[J].北方音樂，2017，（3）：67.