鄧文

【摘 要】在秦腔表演藝術(shù)中，須生行當(dāng)是所有行當(dāng)?shù)闹刂兄亍．?dāng)前的秦腔舞臺上，很多劇目都把須生作為主線貫穿全劇，所以須生的唱腔和舞臺表演關(guān)系著整個劇目的成敗。

【關(guān)鍵詞】秦腔；唱腔；舞臺；表演

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0051-01

秦腔很有表現(xiàn)力，演員會隨著劇情的起伏和思想感情的深化，去詮釋作品，使秦腔作品具有民族氣魄之美、雄壯之美、抒情之美、真純之美等。演員的聲腔不同，演唱風(fēng)格就不同，所以每個演員都要把握好自己的風(fēng)格特色，展現(xiàn)自己的獨特魅力。

一、須生的唱腔

莊重沉穩(wěn)、大方流暢、清澈透明、低音醇厚、高音清亮、中音豐滿是秦腔須生的唱腔特點[1]。因此吐字清晰、感情投入到位、神韻結(jié)合是每一位須生演員所必須做到的。

（一）吐字清晰。一幕劇應(yīng)該首先讓觀眾了解劇情，為此演員必須有扎實的發(fā)音吐字基本功，做到吐字清晰，使觀眾能聽清每一句唱詞。如果在舞臺表演中，觀眾聽不清楚演員的唱詞，那么演出效果就會大打折扣，例如在秦腔《大報仇》里“一世間你的情性”選段，這段節(jié)奏很快，如果演員吐字不清晰，會讓觀眾有一種有聲無詞的感覺。因此，須生演員必須吐字清晰。

（二）感情投入到位。在秦腔舞臺表演中，唱腔、動作、人物心理活動要保持一致，這就要求演員做到用感情支配唱腔。通過情感語氣的變化，讓秦腔婉轉(zhuǎn)起伏、吞吐收放，并把真實的情感和嫻熟的唱法賦予唱腔中，使唱腔擁有血肉和精神，進(jìn)而使內(nèi)容被細(xì)膩地表現(xiàn)出來。值得注意的是渲染要適度，因為過度渲染會讓觀眾感覺虛假，過度平和又無法把人物的性格體現(xiàn)出來。因此演員必須有深刻的生活體驗，有嫻熟的演唱技巧。例如秦腔《血淚仇》中，“王仁厚收住了淚兩行，事到了萬難我還要硬心腸”[2]，對官府黑暗制度的不滿以及自己的無可奈何都被表現(xiàn)出來。尤其在唱“淚兩行”、“硬心腸”時，一定要感情真摯、鏗鏘有力，才能達(dá)到應(yīng)有的效果。

（三）神韻結(jié)合。演員需要用秦腔的六大板式來表現(xiàn)劇情、刻畫人物、體現(xiàn)思想感情，因此必須以人物、性格、具體內(nèi)容為依據(jù)對行腔運腔進(jìn)行準(zhǔn)確處理。當(dāng)演員把真情實感賦予行腔，把劇中人物的思想變化細(xì)致地表現(xiàn)出來，就能使觀眾情意盎然、潸然淚下，這時演員的行腔恰到好處。演員不僅需要把字音唱好，還需要恰當(dāng)行腔，唱出“味兒”。

（四）收聲歸韻準(zhǔn)確。收聲歸韻在秦腔須生演唱中很重要，因為只有當(dāng)一段唱腔、一個字唱完并被交代清楚之后才能繼續(xù)唱，因此在收聲時必須情感飽滿并完整有力，做到“聲韻結(jié)合”，熟練掌握字音的發(fā)聲方法，恰當(dāng)處理“歸韻”和“收聲”，而不是草草收聲。

二、須生的表演

除了唱之外，須生演員還需念白、做功。在秦腔中須生大多是正面人物，唱腔、念白、做功相輔相成，來刻畫人物個性、內(nèi)心世界。

（一）念白。念白一方面來自生活語言，另一方面又是生活語言的升華，它是我國戲曲中的一個特殊表現(xiàn)手法。秦腔須生的念白要做到沉穩(wěn)流暢、剛勁有力。例如在秦腔《打鎮(zhèn)臺》中，“我將文慶提上堂來一言未審，一句未問，你不該吩咐手下人執(zhí)鞭亂打”[3]，文辭的韻律節(jié)奏、情感的激烈波動在這句中都體現(xiàn)出來。秦腔須生舞臺表演中的念白，在繼承傳統(tǒng)的程式化念白的同時，要利用話劇中的對話式道白對自我進(jìn)行豐富。

（二）做功。秦腔須生的做功大多是程式化的，但它又異于傳統(tǒng)的“四功五法”，它是以人物、劇情的發(fā)展需要去靈活運用。值得注意的是捋髯、衰袖等傳統(tǒng)程式我們必須保留，恰當(dāng)利用程式化的動作、技巧，會使之更好地刻畫人物的性格，使戲劇表現(xiàn)的力度、深度更到位。在秦腔須生舞臺表演中必須靈活運用程式化的做功，多方借鑒、創(chuàng)新，多在“化”字上下功夫，禁止僵化、呆板、炫技等。例如在秦腔《鳳鳴岐山》中，對文王姬昌知道兒子伯考被殺害，還被熬成肉羹，這種悲痛欲絕心情的演繹，先運用傳統(tǒng)的程式抖袖、跪步、吊克等動作技巧去揭示文王的內(nèi)心，接著一大段唱腔，催人淚下。這樣感情激烈的唱、做就和人物的內(nèi)心、情感融為一體，很好地深化了人物的性格，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

三、唱腔與表演的統(tǒng)一

唱腔、表演密不可分，當(dāng)演員在創(chuàng)作新唱段時，需要用唱腔去揣摩表演形態(tài)，去設(shè)計步伐技巧。優(yōu)秀唱段的唱腔、辭句、動作必然是相互支持的。例如秦腔《拷寇》中，“寇珠她被毒打遍體鱗傷，我陳琳無力拯救忠義人。[3]”下來的動作必須把道白用到位，只有這樣才會把陳琳不畏權(quán)貴、委曲求全的復(fù)雜心情體現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

對于秦腔須生的唱腔和舞臺表演藝術(shù)，秦腔須生演員必須善于博采眾長，并不斷探索，刻苦練習(xí)，不斷積累才能形成自己的個人特色，才能把秦腔表演藝術(shù)發(fā)揚光大，使之傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊運虎.淺析秦腔須生的唱腔與表演[J].當(dāng)代戲劇，2010，（03）：46-47+70-71.

[2]李鋒.淺談秦腔須生行當(dāng)?shù)某慌c表演[J].戲劇之家，2015，（24）：36.

[3]雷濤.淺談秦腔須生行當(dāng)?shù)某慌c表演[J].當(dāng)代戲劇，2006，（04）：28-29+69.