蔡碧灣 孫欣

2016年7月，一部低成本影片《路邊野餐》首登大銀幕，其新魔幻現(xiàn)實主義的畫面及敘事風(fēng)格讓人著迷。早在2015年，該片就因以黑馬的姿態(tài)摘得多項國際大獎而備受關(guān)注。圍繞該片，人們熱議的不僅有片中創(chuàng)造了獨特電影空間的長鏡頭，還有1989年出生、經(jīng)歷頗具勵志色彩、電影語言獨特的青年導(dǎo)演畢贛，《路邊野餐》正是他拍攝的第一部長片。

與畢贛相似，在此期間憑借藝術(shù)電影進入大眾視線并備受好評的年輕導(dǎo)演還有《八月》的導(dǎo)演張大磊、《黑處有什么》的導(dǎo)演王—淳、《中邪》的導(dǎo)演馬凱等。與第五代、第六代導(dǎo)演學(xué)院派出身不同，新一代導(dǎo)演在教育背景方面與前輩們大相徑庭。

面對這一現(xiàn)象，本文將對現(xiàn)狀進行解構(gòu)，從影視專業(yè)教育的角度進行深入探討，挖掘其背后的研究價值。

一、新生代導(dǎo)演的崛起

要說過去的幾年是新生代導(dǎo)演的集體亮相并不為過。

2016年，青年導(dǎo)演畢贛的《路邊野餐》、張濤的《喜喪》、“橫漂”馬凱的《中邪》紛紛在國內(nèi)外電影節(jié)屢獲獎項，引發(fā)了新媒體時代人們對新生代導(dǎo)演最初的關(guān)注;10月伊始，在上海電影節(jié)中展映過的王一淳導(dǎo)演的《黑處有什么》登上大熒幕;11月底，張大磊的《八月》榮獲金馬獎最佳劇情片，黃進憑借《一念無明》摘得最佳新導(dǎo)演獎項，再次引起轟動。如果把視野從藝術(shù)片擴展到類型片，同年還有楊慶編劇導(dǎo)演的《火鍋英雄》、梁旋張春指導(dǎo)的動畫電影《大魚海棠》等影片與觀眾見面。2017年，新生代導(dǎo)演勢頭更勁，不僅有入圍威尼斯和柏林電影節(jié)主競賽單元的《嘉年華》和《大世界》，有同時榮獲金馬獎最佳男主角和最佳原創(chuàng)劇本的《老獸》，更是有《二十二》《七十七天》《暴雪將至》《閃光少女》等口碑票房俱佳的影片進入觀眾的視野。

與大片失勢的場面有所不同的是，這些影片或在國際電影節(jié)上斬獲獎項，或賺足了口碑與關(guān)注度，雖在票房和排片上仍遠(yuǎn)不及《妖貓傳》《芳華》《美人魚》《流浪地球》等高投資商業(yè)大片，但正是這些尚處于摸索與學(xué)習(xí)階段的青年導(dǎo)演為國內(nèi)的電影大銀幕帶來一絲曙光。

新生代導(dǎo)演的崛起，首先離不開新世紀(jì)以來網(wǎng)絡(luò)的空前繁榮以及隨之而來的媒體形式的轉(zhuǎn)變。網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展不僅加速了信息在大眾之間的傳播，使得許多新導(dǎo)演的作品能夠得到展示和關(guān)注，其豐富的資源更為處于傳統(tǒng)的學(xué)院式教育體制之外的年輕導(dǎo)演們提供了學(xué)習(xí)的土壤，使他們能夠得到接觸和學(xué)習(xí)電影藝術(shù)的機會?！吨行啊返膶?dǎo)演馬凱就是一個很好的例子，他的成功無疑給許多對影視充滿夢想的青年人帶來極大鼓舞——作為從未接受過專業(yè)影視教育的“橫漂”，馬凱學(xué)習(xí)電影的方式是參與電視劇的拍攝過程和大量觀看有名的文藝片，并通過自己寫劇本和自籌資金來拍攝短片進行實踐訓(xùn)練。在拍攝《中邪》前，他自稱至少看了3000部電影，并從中領(lǐng)悟什么是電影和拍攝電影的方法?！吨行啊纷罱K的制作成本僅為7萬元，使用5D與高清DV拍攝，畫面質(zhì)量并不理想，因此雖在FIRST青年影展上備受關(guān)注，終無緣大銀幕，但其口碑和關(guān)注度卻從此在網(wǎng)絡(luò)中被傳播開來，他也因此獲得了騰訊的簽約，開始準(zhǔn)備下一部作品。馬凱將自己的成功總結(jié)為：“一定要多看片，尤其是藝術(shù)片，還有劇本和書……再就是有了想法就去拍，不要怕搞砸。”無獨有偶，從未經(jīng)過影視專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的還有《黑處有什么》的導(dǎo)演王一淳，大學(xué)時就讀于法語專業(yè)的她花費10年時間寫成劇本，又自費把它拍出來，在此之前從未有過任何與影視相關(guān)的經(jīng)驗。

其實，細(xì)數(shù)新生代導(dǎo)演的教育背景，會發(fā)現(xiàn)一切早已與之前不同——10年前的“新生代”們，大都畢業(yè)于北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、中國傳媒大學(xué)等知名影視學(xué)府，但如今的“新生代”，成長環(huán)境與教育背景迥異，有來自國內(nèi)外專業(yè)影視院校具備專業(yè)知識的，有在綜合類大學(xué)接受教育人文基礎(chǔ)較好的，也有完全沒有接受過高等教育自學(xué)成才的，還有制片人、演員等業(yè)內(nèi)人士轉(zhuǎn)行做導(dǎo)演的。通過他們的經(jīng)歷，我們能看到更多成功的原因不再是一向嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派教育，而是在網(wǎng)絡(luò)繁榮的背景下通過大量觀片、實地考察、體驗生活、甚至只是對電影的熱情與堅持來完善自己，再依靠媒體和網(wǎng)絡(luò)宣傳、或以西寧FIRST青年影展為代表的各種青年電影節(jié)創(chuàng)投會和其他青年導(dǎo)演扶持計劃贏得口碑與關(guān)注度，邁出成為導(dǎo)演的第一步。這樣的現(xiàn)狀不禁讓人發(fā)問：既然通過“拉片”和堅持不懈的嘗試就可以自學(xué)成才，專業(yè)高等影視教育存在的價值又在于何？在無限的網(wǎng)絡(luò)資源和課程的沖擊之下，傳統(tǒng)學(xué)院式教育體系所能做的更多的是什么？

二、高等影視教育的挑戰(zhàn)

為尋找這一問題的答案，不妨對中國影視教育歷史進行一個簡單的追溯。中國影視教育學(xué)院派的代表無疑是“第五代”，自20世紀(jì)80年代初便活躍于中國影壇的他們，在統(tǒng)一的學(xué)院派教育下形成了扎實的基礎(chǔ)，相似的成長經(jīng)歷則使他們在敘事主題上均傾向于表現(xiàn)宏大的歷史與現(xiàn)實社會的動蕩，受法國新浪潮的影響，第五代導(dǎo)演的作品具有顯著的美學(xué)特征和強烈的作者論意識，這些影片為日后的創(chuàng)作提供了許多方向和思路。其后的第六代，雖仍屬學(xué)院派，但無疑比第五代多元化了許多，在主題的選擇上更傾向于描寫時代潮流中的小人物，同時由于制片廠制度的衰敗，缺乏拍攝機會的他們不得不轉(zhuǎn)向獨立電影制作模式，并通過參與電影節(jié)提高知名度獲得認(rèn)可，他們的作品—直具有較強的藝術(shù)性，帶有強烈的個人印記。上個世紀(jì)末期，隨著中國電影市場的開放，不論是觀眾的審美還是投資方的口味，都向著商業(yè)片的方向發(fā)展。一時間中國電影市場好萊塢式大片云集，出神入化的特效、光鮮亮麗的演員充斥著大銀幕，“粉絲文化”“IP熱潮”等亞文化催生出的假性繁榮，一部電影的商業(yè)價值似乎成了評判其是否成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)，鑼鼓喧天的熱鬧氣氛之中，專業(yè)電影教育似乎也迷失了。市場對從業(yè)者的需求量開始提升，專業(yè)院校的教學(xué)目標(biāo)逐漸局限為培養(yǎng)熟悉技術(shù)與電影制作流程的工作人員，在課程設(shè)置上，能夠使得學(xué)生擁有一技之長、畢業(yè)后迅速投入工作的課程得到重視，而偏向于擴展知識面和培養(yǎng)獨立思考能力的基礎(chǔ)與人文學(xué)科則受到了忽視。

然而，如果對“第五代”“第六代”和現(xiàn)如今的“新生代”進行橫向比較，不難發(fā)現(xiàn)他們的作品之所以叫好一片都是因為對于生活和人物的深層刻畫，使得電影這一媒介方式在光鮮亮麗的外表之下同時表達了對事物的深刻思考，這種思考無—不來自于對生活細(xì)致的觀察和文化底蘊的積累?！暗谖宕贝砣宋飶埶囍\和陳凱歌在進入北京電影學(xué)院學(xué)習(xí)前均因“文革”而在農(nóng)村下放學(xué)習(xí)，親身經(jīng)歷了中國社會的歷史性變革，心有所觸，有深厚的生活積淀，才在重返校園系統(tǒng)學(xué)習(xí)電影專業(yè)知識后能夠拍出令人動容的故事。與之相似的，“新生代”導(dǎo)演中的王學(xué)博在拍攝《清水里的刀子》之前，曾在青海生活將近一年，這段經(jīng)歷最終使影片呈現(xiàn)出與當(dāng)?shù)仄鹾系臍赓|(zhì)，并貼合了影片“潔凈”的主題。正如陳凱歌所言：所有的一切，都與創(chuàng)作者的經(jīng)歷與感受分不開的，感于先而后工于形。自2016年藝術(shù)電影的回歸所帶給中國電影工作者及電影教育的思考正是：電影只是一種藝術(shù)手段，而這種手段的背后則是關(guān)于生活細(xì)致的觀察和思考。也是因此，在影視教育的過程中，技術(shù)訓(xùn)練固然重要，但技術(shù)終歸是為藝術(shù)服務(wù)的，培養(yǎng)學(xué)生的人文底蘊與藝術(shù)修養(yǎng)仍是影視教育的核心，也是高等教育的重點發(fā)展方向。

三、高等影視教育的對策

以亨利·紐曼為代表的人文主義高等教育理念或許能夠為培養(yǎng)學(xué)生的人文底蘊與藝術(shù)修養(yǎng)帶來一些啟發(fā)。

西方大學(xué)的治學(xué)根本即源自于這一理念，人文精神自古希臘時期貫穿至現(xiàn)代社會，在此理念下，高等教育培養(yǎng)目標(biāo)在于通過訓(xùn)練使學(xué)生成為能夠獨立思考的“完全的人”，其所強調(diào)的“以人為本”“有思想力的人是萬物的尺度”等理念不僅在電影學(xué)科，更在全部高等教育領(lǐng)域造成了意義深遠(yuǎn)的影響。如紐曼所言：“一所大學(xué)的心智訓(xùn)練真正的和恰當(dāng)?shù)哪繕?biāo)不是‘學(xué)問或者‘學(xué)識，而是作用于知識的‘思想或者‘理性?！比宋膶W(xué)科的學(xué)習(xí)不僅令學(xué)生的知識面加寬，同時還能夠培養(yǎng)學(xué)生的思辨能力。事實上，關(guān)于人文教育在藝術(shù)教育中占有重要地位的討論由來己久。中央音樂學(xué)院副院長周海宏在2005年推動中國大學(xué)通識教育的香山會議中提出“感性素質(zhì)”的概念，指其“首先是人感受世界，體驗生活幸福、自然之美的能力，其次也是這種素質(zhì)產(chǎn)生了人對良好感性環(huán)境的需要與要求。它是人類美化生存環(huán)境，創(chuàng)造藝術(shù)的根本動力。也是目前普遍提倡的環(huán)境意識的內(nèi)在心理要求。它的活動領(lǐng)域是藝術(shù)，它的本質(zhì)力量是對‘美的追求”。周海宏教授在這里提出的‘感性素質(zhì)正是‘美育的結(jié)果，席勒曾在《美育書簡》中表述：藝術(shù)的本質(zhì)是審美顯現(xiàn)。而“美育”則是人文教育的重要組成部分，由此可以見得，藝術(shù)的產(chǎn)生與接受與人文教育有著不可分割的關(guān)系。

對于電影藝術(shù)來說更是如此，楊遠(yuǎn)嬰教授在《電影從業(yè)者的人文教育》一文中指出，“當(dāng)代社會需要的是創(chuàng)造性人才，而創(chuàng)造性人才需要的是交叉文化、綜合教育的滋養(yǎng)?！彪娪暗膭?chuàng)作離不開人文學(xué)科的基礎(chǔ)知識，更離不開生活，能夠發(fā)現(xiàn)日常生活中的熱點，對其產(chǎn)生個人獨特的見解，并能將這種見解通過光影表現(xiàn)出來，與觀眾產(chǎn)生共鳴是電影藝術(shù)最有力的特征。

現(xiàn)實也印證了人文精神在電影藝術(shù)中的重要性——近年來新生代導(dǎo)演們能夠備受關(guān)注的原因正是因為他們的作品整體展現(xiàn)出對于社會和人生極富人文關(guān)懷的觀察與思考，在眾多充斥著當(dāng)紅明星和好萊塢爆米花式特效的大片中如一股清流，令已經(jīng)對千篇一律的聲畫效果產(chǎn)生審美疲勞的觀眾群體眼前一亮。

對于如何發(fā)展人文基礎(chǔ)教育，北京電影學(xué)院78級本科班課程設(shè)置與南加州大學(xué)等歐美院校所采用的教育理念值得參考。中國的電影教育在最初對于基礎(chǔ)教育和人文學(xué)科也是非常重視的。以北京電影學(xué)院78級本科班課程設(shè)置為例，藝術(shù)概論、哲學(xué)、美術(shù)史、政治經(jīng)濟學(xué)等學(xué)科均是各系必修，在前兩年的教學(xué)中主要以理論和專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)為主，從第三學(xué)年開始，大部分專業(yè)都進入了藝術(shù)實踐階段。這樣的課程設(shè)置不僅突出了注重實踐、培養(yǎng)創(chuàng)作型人才為目標(biāo)的教學(xué)思路，大比例的人文學(xué)科和專業(yè)基礎(chǔ)課更是體現(xiàn)出學(xué)院扎實的基礎(chǔ)教育，從培養(yǎng)成果來看，這一級畢業(yè)生也不負(fù)眾望在日后成為中國電影產(chǎn)業(yè)的頂梁柱，以富有深刻哲思的作品而在世界電影圈中享譽盛名。

再以南加州大學(xué)影像藝術(shù)學(xué)院為例，在其電影制作專業(yè)與電影批評專業(yè)本科畢業(yè)所需的128個學(xué)分中，僅有40學(xué)分規(guī)定必修電影專業(yè)類課程，剩下的學(xué)分可根據(jù)學(xué)生自己的興趣在本系外院系獲得;這便促成了學(xué)生對于電影以外（特別是人文和社會科學(xué)）知識的獲取，這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)置既尊重了文化底蘊對于電影創(chuàng)作的重要性，又保留了學(xué)生獲取電影專業(yè)知識的自由。對于以南加州大學(xué)為代表的一些歐美高等影視院校而言，比起傳授學(xué)生如何將心中所想拍出來的專業(yè)知識，更重要的是通過學(xué)習(xí)讓學(xué)生形成思考“想要拍什么”的習(xí)慣。古語有言：授人以魚不如授人以漁，知識的更新?lián)Q代總是永無止境的，然而思考的力量卻可以超越這一限制，不斷創(chuàng)造出新的知識。至于“如何拍出來”，則可以依賴實踐教學(xué)、課后咨詢和強大的網(wǎng)絡(luò)資源。

當(dāng)然，對于人文教育的關(guān)注并不意味著對于技術(shù)訓(xùn)練的全然放棄。如果從另一個角度來觀察新生代導(dǎo)演們的作品，未經(jīng)受長期專業(yè)訓(xùn)練導(dǎo)致的技術(shù)欠缺依然是不爭的事實。《路邊野餐》中長鏡頭的完成質(zhì)量卻令人堪憂，不僅畫面存在著明顯的變形和晃動，收音也并不理想?！吨行啊氛w制作的粗糙令其最終無法登上大銀幕，《八月》則在同期錄音方面遭遇了極大的失誤，這些問題無疑是低預(yù)算和主創(chuàng)團隊技術(shù)和經(jīng)驗的匱乏所導(dǎo)致的。

因此，在面對新生代導(dǎo)演的崛起時，我國高等影視教育應(yīng)首先維持自身優(yōu)勢，保持技術(shù)教學(xué)方面的高標(biāo)準(zhǔn)，與此同時更加注重學(xué)生在藝術(shù)表現(xiàn)和思考方面的軟技能，實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)教育的結(jié)合。在這個前提下，高等教育需要做的應(yīng)該是提供一個完全自由、安全的空間環(huán)境，在這個烏托邦之中，個人可以完全沉浸于其中，只專注于藝術(shù)創(chuàng)造，既能夠利用學(xué)校的豐富資源，又不用受制于各種社會壓力，周圍都是關(guān)于電影的一切，而沉浸其中、探索和嘗試自己的風(fēng)格則是學(xué)習(xí)的全部內(nèi)容。在這個過程里，現(xiàn)代高等影視教育為滿足學(xué)生的個性化發(fā)展，可以從強調(diào)教師“引導(dǎo)”的作用與推廣終身教育兩個方面作出具體改變。

首先，藝術(shù)創(chuàng)作的方法與門類之多和其題材、內(nèi)容的多元化使得一所高等院校的課堂教育很難覆蓋每位學(xué)生的創(chuàng)作方向，此時學(xué)生自身的探索與主動學(xué)習(xí)就顯得尤其重要。從新生代導(dǎo)演的經(jīng)歷中不難看出，他們均觀看過許多影片、就自己感興趣的話題有過深入的思考，這些都是個人探索的表現(xiàn)。個人探索需要大量時間，然而在我國目前的高等影視教育模式中，課堂授課占據(jù)了很大一部分，學(xué)生的精力與時間均在這些課程中被消耗，自我探索的機會因此減少。相較而言歐美國家的影視教育不僅固定課程的時間較短，個人自由掌控的時間更長，課堂形式也更加多樣化，既有講座式的授課，又有需要每個學(xué)生都積極參與的討論課，個人指導(dǎo)課等，教師在這些課堂中的只能與其說是在教授，更偏向于引導(dǎo)學(xué)生自己進行思考。這首先為學(xué)生的多元化發(fā)展提供了前提條件，也激發(fā)了學(xué)生的求知欲望，使教學(xué)過程變成了一個主動學(xué)習(xí)過程，而不是被動接受，更有利于知識與技能的傳遞。其次，當(dāng)教師以“引導(dǎo)者”的身份與學(xué)生接觸時，二者的關(guān)系更顯親近，指導(dǎo)內(nèi)容也更有針對性，滿足更多學(xué)生個性需求的可能性也更高，更能突顯出人文教育的成果。

其次，推廣終身學(xué)習(xí)的理念將使得影視專業(yè)的學(xué)生有更多機會體驗和感悟人生，創(chuàng)作出富有吸引力的作品。1965年，聯(lián)合國教科文組織正式提出終身學(xué)習(xí)理念，半個世紀(jì)以來，這一理念已在多個國家的多個教育領(lǐng)域被應(yīng)用。在高等影視教育方面，終身學(xué)習(xí)理念可以被理解為在校學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐的結(jié)合，這種方式在歐美廣受歡迎，在個人角度主要表現(xiàn)為可以更自由的安排自己學(xué)習(xí)、工作、生活的節(jié)奏，結(jié)合自身發(fā)展階段與所需，在更恰當(dāng)?shù)臅r候返回學(xué)校進行更進一步的學(xué)習(xí);在院校角度則體現(xiàn)在各教育階段針對性明確、教育資源更合理分配上，具體而言，本科教育以基礎(chǔ)人文和通識教育為主，碩士研究生階段開展更具針對性的專業(yè)教育。反觀我國，隨著就業(yè)壓力的提升和獲得更高層次教育機會的增加，本科畢業(yè)不進入社會工作，而是直接報考碩士成為很多畢業(yè)生的選擇。這種方式其實并不利于學(xué)生的個人成長，對于影視創(chuàng)作而言，日積月累所獲得的人文知識、通過多年學(xué)習(xí)與工作所獲得時間與團隊協(xié)作能力、對于生活的理解和積累等能力尤其重要，這些都需要通過長期生活實踐獲得，而學(xué)校單一的環(huán)境和缺乏行業(yè)實踐的學(xué)習(xí)方式常使得一切想法都是紙上談兵，更無法通過生活積累發(fā)現(xiàn)令人感動的故事，這最終導(dǎo)致了目前許多專業(yè)院校畢業(yè)的導(dǎo)演雖有高超的技藝，卻在藝術(shù)渲染力上略遜一籌的事實。提倡終身教育，既能夠使個人的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作更貼近生活和現(xiàn)實，也能夠保障教育資源的更合理運用，教育層次特色更明確，為促進高等影視教育中人文教育發(fā)展提供了關(guān)鍵助力。