摘要：舞蹈已經(jīng)成為當(dāng)前的一種主要的藝術(shù)形式，如何提升舞蹈的藝術(shù)氛圍和舞臺特性，是每個編導(dǎo)設(shè)計師需要考慮的問題。舞蹈作為當(dāng)代的文藝潮流，表演者有效的舞臺表演技能和舞蹈編導(dǎo)師合理的編排是分不開的。只有將編導(dǎo)和表演有效聯(lián)系在一起，才能展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，提升舞蹈創(chuàng)作的靈魂和價值。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo) 創(chuàng)作能力 方法 運(yùn)用

舞蹈是藝術(shù)家體現(xiàn)情感和刻畫內(nèi)心靈感的產(chǎn)物，是當(dāng)代藝術(shù)的深刻形式。舞蹈者通過自身的肢體來代替言語，展現(xiàn)自己內(nèi)心的真實(shí)情感；而舞蹈編導(dǎo)師則要通過自身的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，將舞蹈的靈魂和內(nèi)涵通過舞臺展現(xiàn)出來。本文將基于當(dāng)前的舞蹈藝術(shù)，對舞蹈的編排和設(shè)計做一些理論性的分析及指導(dǎo)。

一、注重舞蹈編導(dǎo)的意義和價值，講究編導(dǎo)方法

創(chuàng)新是一個民族發(fā)展和前進(jìn)的不竭動力，是文化繼承的源泉和生命。同樣的，舞蹈也需要創(chuàng)新精神和編導(dǎo)藝術(shù)，展現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)價值。優(yōu)秀舞蹈導(dǎo)師的編舞方案和編舞質(zhì)量會直接影響舞蹈的藝術(shù)價值。想要給舞蹈新鮮的生命力，我們就必須找到每一種舞蹈具有的靈魂和精神，有效加入文學(xué)元素，并注重舞蹈編導(dǎo)的意義和價值，把舞蹈的靈魂展現(xiàn)出來，帶給觀眾一定的情感共鳴。

在整個舞蹈編創(chuàng)過程中，舞蹈并不是獨(dú)立于舞臺而存在的。一場完整的演出，往往還會涉及音樂、文學(xué)以及各種美學(xué)藝術(shù)。編導(dǎo)師要了解全媒時代的發(fā)展歷程，考慮到歷史、科學(xué)、文化、美學(xué)等諸多學(xué)科元素，將舞蹈和各種舞臺變現(xiàn)形式融為一體，發(fā)揮文學(xué)優(yōu)勢，創(chuàng)作出讓觀眾耳目一新的舞蹈作品。如果遇到編舞環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，我們可以向音樂部、燈光部、服裝部等耐心請教，各部門和相關(guān)人員之間統(tǒng)籌兼顧、齊心協(xié)力，共同商討出最完善和合理的舞蹈形式，構(gòu)造出具有藝術(shù)價值的舞臺表演。

二、完善舞蹈編導(dǎo)的方法和策略，提升創(chuàng)作能力

舞蹈創(chuàng)作并不是憑空而來，而是要建立在一定的生活元素和舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)之上。而且舞蹈的編排需要隨著舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展而呈現(xiàn)出靈活多變的特點(diǎn)。所以編舞者一定要在專業(yè)舞蹈動作的基礎(chǔ)上，加入自己的創(chuàng)新和靈感，從各個層面完善舞蹈編導(dǎo)的方法和策略，提升舞蹈創(chuàng)作的能力。在日常的編導(dǎo)環(huán)節(jié)，除了采用基本的舞蹈元素，我們還可以從各大網(wǎng)站上尋找資料，配合編舞的形式和特點(diǎn)，加強(qiáng)舞蹈的感染力和藝術(shù)力。只有從各個層面和內(nèi)容上加強(qiáng)舞蹈編導(dǎo)的模式和力度，才能保證最終創(chuàng)作的價值。

不同的舞蹈具有不同的藝術(shù)特色，其表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式和舞臺情感也會有所差異。比如民族民間的舞蹈產(chǎn)生并流傳于民間，極具地方性特色，適合鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出或者各項(xiàng)民族活動；而歌曲舞蹈的藝術(shù)氛圍較為濃厚，表現(xiàn)形式更莊重，適合重大的演出和一些國家藝術(shù)的組織活動等。編舞師要根據(jù)不同的場合和氛圍編創(chuàng)舞蹈，并結(jié)合當(dāng)前的時代元素推陳出新，不斷創(chuàng)作出有價值的舞蹈作品。

三、加強(qiáng)舞蹈編導(dǎo)的模式和力度，保證創(chuàng)作的價值

有價值的舞蹈不僅包含了舞蹈的動作，還包含著靈魂性的意義。根據(jù)史料記載，我國有著五千年的舞蹈歷史，很多文人墨客和達(dá)官貴人都喜愛在閑暇之余觀看舞蹈表演。唐玄宗時期的《霓裳羽衣舞》等，都是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的經(jīng)典舞蹈，其編舞風(fēng)格和文化特色值得后人借鑒和吸納。為了響應(yīng)時代的號召，新時期的舞蹈編導(dǎo)師要根據(jù)自身的編導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)，加入一些歷史的文化元素，讓舞蹈展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)價值和靈魂，更好地被時代所吸收和容納。必要的時候還可以借助一些自然條件，比如到網(wǎng)絡(luò)上觀看一些教學(xué)視頻，全國走訪學(xué)習(xí)一些當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?，向有文化底蘊(yùn)的長輩請教學(xué)習(xí)等。這些都能幫助舞蹈編導(dǎo)師創(chuàng)新出美妙的舞姿，提升對舞蹈藝術(shù)的理解和編導(dǎo)能力，讓舞蹈作品擁有新層次、新內(nèi)容、新思想。

無論是原始社會的三五人手拉手簡單地舞蹈，還是當(dāng)今各大重要場合中華麗場景設(shè)計的舞蹈，都有各自的藝術(shù)特點(diǎn)和文化價值，都展示出了我國的優(yōu)秀文明以及精神成果。這些舞蹈作品在歷史的基礎(chǔ)上逐漸創(chuàng)新和發(fā)展，在時代的進(jìn)步中逐漸向觀眾展示一場場活靈活現(xiàn)的視覺盛宴。新時期的編舞設(shè)計者是各大舞臺和各種文學(xué)活動的組織者和幕后的重要力量，肩負(fù)著傳承本國舞蹈文化的歷史使命。只有把弘揚(yáng)和發(fā)展我國舞蹈藝術(shù)放到首要任務(wù)，提升自己在舞蹈編導(dǎo)中的文學(xué)素養(yǎng)，才能全方位地抓住時代舞蹈藝術(shù)的研究內(nèi)容，有計劃性地創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。

總而言之，舞臺表演藝術(shù)是一種歷史悠久的文化，是表達(dá)情感的一種方法。當(dāng)代的舞蹈編導(dǎo)要注重編舞的本質(zhì)和靈魂，讓舞蹈的動作具有連貫的流暢性，使舞者能展現(xiàn)其優(yōu)美舞姿。在編舞的過程中，編導(dǎo)師還要注重舞蹈編導(dǎo)的意義和價值，從講究編導(dǎo)的方法和理念出發(fā)，逐步完善舞蹈編導(dǎo)的方法和策略，進(jìn)一步提升創(chuàng)作能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]王發(fā)慧.基于情感價值的舞蹈編導(dǎo)策略[J].科技之聲，2018（07）.

（作者簡介：翟連祥，男，中專，河北省唐山市演藝集團(tuán)歌舞劇院，三級演員，研究方向：舞蹈編導(dǎo)）（責(zé)任編輯 葛星星）