古典吉他曲《我的夫人》作品分析與演奏技巧

劉旭

[摘 要]本文分析了古典吉他曲《我的夫人》所創(chuàng)造的音樂(lè)形象以及作者的生平、創(chuàng)作特點(diǎn)，繪制了曲式結(jié)構(gòu)圖，重點(diǎn)解讀了該作品的曲式、和聲與演奏技巧，特別是擊弦和勾弦技巧，比較了作品的不同版本，從而更好地挖掘作品的藝術(shù)價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]吉他;樂(lè)器;演奏技巧;曲式;音樂(lè)作品分析

[中圖分類(lèi)號(hào)]J614?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）04-0111-03

西方音樂(lè)在十九世紀(jì)進(jìn)入浪漫主義時(shí)期。歐洲社會(huì)由于工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展及法國(guó)大革命的沖擊，已經(jīng)發(fā)生深刻變革。音樂(lè)的受眾不再只是貴族，新興的中產(chǎn)階級(jí)也來(lái)到了劇場(chǎng)和音樂(lè)廳。這一時(shí)期的主流音樂(lè)吸收了來(lái)自民間的喜歌劇和生動(dòng)的器樂(lè)音樂(lè)，豐富的和聲成為浪漫主義色彩的重要工具，轉(zhuǎn)調(diào)的經(jīng)常出現(xiàn)增強(qiáng)了樂(lè)曲的表現(xiàn)力。古典吉他曲《我的夫人》就是這一時(shí)期的作品?！段业姆蛉恕酚⑽脑麨椤禡Y LADY》，是由19世紀(jì)末20世紀(jì)初的英國(guó)班卓琴、曼陀林和吉他演奏家、作曲家和教育家埃里斯（Herbert J. Ellis，1865—1903）創(chuàng)作的。已知的《我的夫人》曲譜最早版本在埃里斯所著的《Elliss Thorough School for the Guitar》一書(shū)中發(fā)行[1]，出版于1898年，原曲譜標(biāo)題下還有標(biāo)注有VALSE，表明這是圓舞曲作品。

圓舞曲又稱(chēng)華爾茲，源于德國(guó)和奧地利鄉(xiāng)間的三拍子民間舞曲，流行于浪漫主義時(shí)期[2]。 其舞步典雅大方，享有“舞中皇后”的美稱(chēng)。19世紀(jì)末，吉他音樂(lè)已經(jīng)開(kāi)始在歐洲復(fù)興，這首吉他演奏的圓舞曲短小精悍，旋律輕松流暢，演奏技法并不復(fù)雜。全曲生動(dòng)而完整地描繪了女主角在舞池翩翩起舞的音樂(lè)形象，較好地體現(xiàn)了古典吉他的特點(diǎn)，因而廣為流傳。演奏中有多個(gè)小節(jié)需要擊弦和勾弦，可以用作古典吉他裝飾音和圓滑音的初級(jí)練習(xí)曲。

一、作者生平及創(chuàng)作特點(diǎn)

吉他音樂(lè)的發(fā)展可以說(shuō)是歷經(jīng)滄桑。彈撥樂(lè)器在16世紀(jì)風(fēng)行于西班牙，18世紀(jì)末，六弦吉他在西班牙、意大利和法國(guó)流行起來(lái)，并很快流傳到歐洲其他國(guó)家。從18世紀(jì)末到19世紀(jì)初是吉他的第一個(gè)黃金時(shí)期，西班牙吉他作曲家和演奏家索爾（Fernando Sor）在這一時(shí)期為吉他寫(xiě)下了大量?jī)?yōu)秀的作品，被譽(yù)為“吉他的貝多芬”。19世紀(jì)中葉以后，浪漫主義音樂(lè)盛行于歐洲，由于吉他音量較小，難以演奏宏大華麗的音響，吉他音樂(lè)陷入了低潮，但在西班牙吉他演奏家和作曲家塔雷加（Francisco de Asís Tárregay Eixea）的努力下，吉他音樂(lè)重新進(jìn)入高雅音樂(lè)的殿堂。塔雷加被譽(yù)為“吉他的肖邦”和“近代吉他之父”。在20世紀(jì)，吉他音樂(lè)由于西班牙吉他演奏家塞戈維亞（Andrés Segovia）等音樂(lè)家的貢獻(xiàn)，進(jìn)入了第二個(gè)黃金時(shí)期，確立了在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)中的地位，在古典音樂(lè)舞臺(tái)上全面復(fù)興[3]。

這首吉他曲的作者埃里斯出生于英國(guó)倫敦一個(gè)特許酒類(lèi)銷(xiāo)售商（licensed victualler）家庭，被音樂(lè)歷史學(xué)者博恩（Philip J. Bone）譽(yù)為“英國(guó)最多產(chǎn)的曼陀林和吉他作曲家和編曲家”和“1914年以前最簡(jiǎn)明、最好的吉他教程作者”[4]。他沒(méi)有受過(guò)專(zhuān)業(yè)學(xué)校的音樂(lè)教育，但他母親是作曲家及指揮家本尼迪克特爵士（Sir Julius Benedict）的學(xué)生，母親教給了他鋼琴和和聲。他從小喜歡班卓琴，放棄了父母為他計(jì)劃的商業(yè)生涯，通過(guò)自己的音樂(lè)天賦和不懈努力，編寫(xiě)了大量的樂(lè)器教程，包括班卓琴教程和在英國(guó)出版的第一本曼陀林教程。埃里斯的班卓琴教程的出版帶動(dòng)了班卓琴的流行，確立了他作曲家的地位。曼陀林的流行帶動(dòng)了吉他的復(fù)興，他隨即編寫(xiě)了吉他教程。與當(dāng)時(shí)的其他學(xué)術(shù)化的教程相比，他的吉他教程更簡(jiǎn)明，有易懂的圖表和精心編排的學(xué)習(xí)順序，適合初學(xué)者，很快在吉他教師和演奏者中流行。除了編寫(xiě)教程，他也作為老師教授這些樂(lè)器。但不幸的是他英年早逝，38歲就在倫敦去世了。在他短暫的一生中出版了數(shù)以千計(jì)的音樂(lè)作品，其創(chuàng)作一般結(jié)構(gòu)規(guī)整，強(qiáng)調(diào)使用最簡(jiǎn)單、最有吸引力的表達(dá)方式，完全避免使用有難度的技術(shù)。這使得他的作品沒(méi)有高級(jí)的技巧，非常適合初學(xué)者，在當(dāng)時(shí)英國(guó)的演奏者中很流行。

二、 作品分析與演奏技巧

本文分析使用的《我的夫人》樂(lè)譜來(lái)自《Ellis's Thorough School for the Guitar》。全曲采用3/4拍，是節(jié)奏明顯的主調(diào)音樂(lè)，共有24個(gè)小節(jié)，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)為規(guī)整的單主題單三部曲式ABA，其中A是呈示性樂(lè)段，B是展開(kāi)性樂(lè)段，A是A的再現(xiàn)[5]。三個(gè)部分各對(duì)應(yīng)8個(gè)小節(jié)，第一部分和中部單獨(dú)反復(fù)一次，再現(xiàn)部不反復(fù)，實(shí)際演奏共計(jì)40小節(jié)[6]。《我的夫人》在互聯(lián)網(wǎng)上有一些改編版本，但結(jié)構(gòu)基本不變。樂(lè)譜沒(méi)有標(biāo)注速度，一般圓舞曲速度為小快板。根據(jù)本曲典雅、輕快的內(nèi)容，建議每分鐘108至120拍為宜。

第一部分是由兩個(gè)4小節(jié)樂(lè)句組成的方整結(jié)構(gòu)的a小調(diào)樂(lè)段，其中a樂(lè)句的第1小節(jié)裝飾音的主音由a小調(diào)I6和弦的三個(gè)音構(gòu)成，是全曲的動(dòng)機(jī)。a樂(lè)句又可分為1-2小節(jié)和3-4小節(jié)兩個(gè)樂(lè)段，后一樂(lè)段是前一樂(lè)段的發(fā)展，樂(lè)句的和聲進(jìn)行是I6 - VI7 - V7 - VI7。a1樂(lè)句是a樂(lè)句的變化重復(fù)[7]，其中第5-7小節(jié)與1-3小節(jié)完全相同，第7小節(jié)的V7和弦到第8小節(jié)進(jìn)行到I6和弦，構(gòu)成穩(wěn)定終止。

吉他擊弦技法一般是在撥響前一個(gè)音符之后，立即用左手手指敲擊同一根琴弦的較高品位，這樣在阻止前一個(gè)音符延音的同時(shí)，又通過(guò)敲擊琴弦發(fā)出了更高的音，營(yíng)造出不同于撥弦的效果。吉他的勾弦需要左手在彈奏第一個(gè)音之后，按音的手指由內(nèi)向外順勢(shì)勾出，從而發(fā)出空弦音或者左手的其他手指所按的音。這一部分擊弦和勾弦演奏可參考譜例1。第1小節(jié)的三個(gè)裝飾音需要擊弦演奏，音符上方用“4.Pos”標(biāo)注了第4把位。演奏時(shí)可以用2指按1弦第四品，右手撥弦后3指擊弦，每次擊弦后2指換一根弦，也可以用1指一直小橫按1，2，3弦第四品，2指擊弦。擊弦時(shí)要注意這里是全曲動(dòng)機(jī)，裝飾音的主音需要清脆響亮。擊弦的時(shí)候，手腕的動(dòng)作很小，聲音的發(fā)出是靠手指的力量，剛開(kāi)始擊弦的時(shí)候容易擊錯(cuò)琴弦，而且由于手指速度不夠，擊弦聲音會(huì)顯得單薄，需要多加練習(xí)[8]。第2小節(jié)要注意最后兩個(gè)音都是八分音符，時(shí)值相等，勾弦的前一個(gè)音是和弦根音，需要彈得較響亮，勾弦之后沒(méi)有休止。勾弦的時(shí)候左手動(dòng)作本來(lái)應(yīng)該盡量小，因?yàn)樵谳^低音的琴弦上勾弦時(shí)，容易碰到另外的琴弦而發(fā)出雜音，但由于此處恰好是在最外側(cè)的1弦上勾弦，故不需特別注意控制動(dòng)作幅度。第3小節(jié)的第一個(gè)音是和弦根音，需要彈得厚重飽滿，可以使用靠弦奏法[9]。第8小節(jié)的休止符建議使用右手在所有琴弦上止音。

第二部分同樣由兩個(gè)4小節(jié)樂(lè)句組成，但兩個(gè)樂(lè)句調(diào)性不同。b樂(lè)句轉(zhuǎn)調(diào)到C大調(diào)，織體由分解和弦和半分解和弦交替構(gòu)成，展開(kāi)性的特性明顯，描繪了開(kāi)朗樂(lè)觀的華爾茲舞步，和聲進(jìn)行是I - V7 - I，穩(wěn)定終止了樂(lè)句。c樂(lè)句轉(zhuǎn)回a小調(diào)含蓄秀麗的舞步，13-15小節(jié)以連續(xù)的分解和弦構(gòu)成，16小節(jié)用兩個(gè)重復(fù)的柱式屬和弦結(jié)束樂(lè)句，為再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。c樂(lè)句的和聲進(jìn)行是V7 - I - IV - V， 構(gòu)成半終止。演奏時(shí)需要注意的是第9、11、13、14、15小節(jié)都標(biāo)有連音線，分解和弦彈奏時(shí)要盡量連貫，和弦轉(zhuǎn)換要干凈利落，第16小節(jié)也可以使用右手止音。

上海音樂(lè)出版社出版的《古典吉他考級(jí)曲集》（2010年修訂版）將第15小節(jié)修改為B7和弦。譜例2是原版，譜例3是修改版。如果采用修改版，則第15小節(jié)的和聲是離調(diào)到E大調(diào)的V和弦（副屬和弦），第16小節(jié)的E和弦既是主調(diào)屬和弦的半終止，也是副屬和弦到副主和弦的離調(diào)完成。這一短暫的離調(diào)使第15小節(jié)聽(tīng)起來(lái)比原版更為明亮，豐富了樂(lè)句的調(diào)性色彩，表達(dá)的情緒更加復(fù)雜，營(yíng)造出不同于原版的藝術(shù)效果，可以在演奏中酌情使用，例如在第一遍演奏時(shí)使用修改版，重復(fù)演奏中使用原版以突出向主調(diào)過(guò)渡的特點(diǎn)。

第三部分是主調(diào)的主題再現(xiàn)，跟第一部分相比變化很小。a2樂(lè)句的和聲進(jìn)行和第一部分的a1樂(lè)句相同，也是I6 - VI7 - V7 - I6。第23小節(jié)跟第7小節(jié)相比，屬七和弦的三音（導(dǎo)音）升高了八度，解決的傾向更加明顯，在第24小節(jié)以連續(xù)的兩個(gè)柱式主和弦結(jié)束全曲。演奏時(shí)注意末尾的休止符需要止音以體現(xiàn)舞曲前后統(tǒng)一的節(jié)奏感。

結(jié)?語(yǔ)

除了大量的練習(xí)之外，多觀看高水平的演奏，多練習(xí)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)，都有助于吉他演奏能力的提高?？偟膩?lái)說(shuō)，這首樂(lè)曲是一首輕松、優(yōu)雅的吉他小品，沒(méi)有高把位音符，也沒(méi)有較為困難的和弦和高速演奏的要求，但是在練習(xí)時(shí)很容易因?yàn)閾粝液凸聪覍?dǎo)致節(jié)拍不穩(wěn)定，建議使用節(jié)拍器輔助練習(xí)，注意音樂(lè)的連貫和流動(dòng)性，科學(xué)合理地詮釋這首音樂(lè)作品。

注釋?zhuān)?/p>

[1]Ellis Herbert J.Ellis Thorough School for the Guitar： Containing Complete Diagram of the Fingerboard， Rudiments of Music， Major and Minor Scales[M].London：John Alvey Turner，1898：47.

[2]鄭?新.浪漫主義時(shí)期圓舞曲風(fēng)格——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析[J].商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（06）：80—82.

[3]Wade Graham.Traditions of the classical guitar[M].America：Alma Books，2012：183.

[4]Bone Philip J.The Guitar and Mandolin： Biographies of Celebrated Players and Composers[M].Schott，1914：96—98.

[5]侯國(guó)良，杜化麗.《維拉-羅勃斯第一號(hào)前奏曲》曲式分析[J].吉它，2008（01）：78.

[6]楊育林.古典吉他名曲《阿斯圖利亞斯的傳說(shuō)》演奏技巧與音樂(lè)分析[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報(bào)，2013（06）：129—132.

[7]于?龍.曲式與作品分析在吉他教學(xué)中的重要性[J].北方音樂(lè)，2013（12）：70.

[8]劉?旭.樂(lè)器教育MOOC設(shè)計(jì)探索[J].數(shù)字教育，2018（04）：17—22.

[9]徐?寶.淺析在古典吉他演奏中右手靠弦與不靠弦的運(yùn)用[J].音樂(lè)探索，2007（S1）：100—104.

（責(zé)任編輯：崔曉光）