淺析勃拉姆斯《第一鋼琴三重奏》Op.8

【摘要】德國(guó)作曲家勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期一位重要的作曲家，他的鋼琴室內(nèi)樂(lè)在其創(chuàng)作中占主要地位。本文對(duì)勃拉姆斯《第一鋼琴三重奏》Op.8進(jìn)行詳細(xì)論述，并對(duì)其中鋼琴聲部的演奏進(jìn)行解析，希望能夠?qū)︿撉賹W(xué)習(xí)者有所幫助，可以更好的演繹這部作品。

【關(guān)鍵詞】勃拉姆斯;第一鋼琴三重奏;鋼琴聲部

【中圖分類號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、勃拉姆斯的鋼琴室內(nèi)樂(lè)作品

德國(guó)作曲家勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期的代表作曲家之一，室內(nèi)樂(lè)是其重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。他偏愛(ài)鋼琴，經(jīng)常嘗試用鋼琴與其他樂(lè)器進(jìn)行組合。除了7首弦樂(lè)重奏，勃拉姆斯的室內(nèi)樂(lè)作品都屬于鋼琴室內(nèi)樂(lè)范疇，是其創(chuàng)作“精華中的精品”。作品包括三首鋼琴三重奏OP.8、OP.87、OP.101;三首鋼琴四重奏OP.25、OP.26、OP.60;鋼琴五重奏OP.34;雙鋼琴奏鳴曲OP.34b、雙鋼琴圣安東尼變奏曲OP.56b;三首鋼琴與小提琴奏鳴曲OP.78、OP.100、OP.108;兩首鋼琴與大提琴奏鳴曲OP.38、OP.99;兩首單簧管或中提琴與鋼琴奏鳴曲OP.120/1、OP.120/2;圓號(hào)三重奏OP.40;為單簧管、大提琴和鋼琴而作的三重奏OP.114。

二、勃拉姆斯《第一鋼琴三重奏》Op.8的分析

勃拉姆斯《第一鋼琴三重奏》Op.8也被稱為《B大調(diào)鋼琴三重奏》，作品的旋律優(yōu)美、純樸，音樂(lè)內(nèi)涵豐富，鋼琴、小提琴和大提琴三者之間的對(duì)話打動(dòng)人心，每每聆聽都會(huì)有深深的感動(dòng)。作品分別于1854年和1891年出版過(guò)兩個(gè)版本，經(jīng)勃拉姆斯認(rèn)可，保留了兩個(gè)版本，為后人研究其創(chuàng)作發(fā)展過(guò)程提供了寶貴的機(jī)會(huì)。

作品共4個(gè)樂(lè)章：

第一樂(lè)章，B大調(diào)，奏鳴曲式。第一版本為流暢的快板，修訂版為燦爛的快板。不同于古典主義的理性、刻板，呈示部的第一主題是熱烈的，先由鋼琴演奏，大提琴隨即出現(xiàn)在鋼琴上方，形成三度，再由小提琴奏主旋律，其中運(yùn)用了頗具門德爾松風(fēng)格的長(zhǎng)倚音，使音樂(lè)悅耳動(dòng)聽、寬廣氣派。經(jīng)過(guò)鋼琴八度演奏的三個(gè)下行音，音樂(lè)引入第二主題，調(diào)性轉(zhuǎn)為g小調(diào)，這是一段由弦樂(lè)器演奏的卡農(nóng)，經(jīng)過(guò)充分展開，音樂(lè)變?yōu)槟粮枨{(diào)，之前出現(xiàn)過(guò)的三個(gè)下行音再次出現(xiàn)，引出展開部。展開部開始的素材取自呈示部第一主題，充滿活力;之后是牧歌曲調(diào)的展開，在第一版本中反復(fù)運(yùn)用了賦格手法，第二版本則改為對(duì)位法。再現(xiàn)部也出現(xiàn)了一段賦格，最后有一個(gè)十分壯麗的尾聲而結(jié)束整個(gè)樂(lè)章。

第二樂(lè)章，b小調(diào)，詼諧曲，很快的快板，三段體。這是勃拉姆斯最具特色和說(shuō)服力的體裁形式，帶有其典型的幽默。第一段，大提琴的陳述頗有舒曼的意味，而鋼琴演奏的分散和弦被稱為 “小精靈之舞”。中段則與第一段的舞蹈氣氛相反，音樂(lè)柔和而具溫暖的氣息，第一樂(lè)章中寬廣氣派的第一主題氛圍重新出現(xiàn)。再現(xiàn)段，完整再現(xiàn)第一段。最后的尾聲引人入勝，弦樂(lè)撥奏復(fù)節(jié)奏，越來(lái)越弱，最后結(jié)束于與弦樂(lè)相距三個(gè)八度的升f音和弦上。

第三樂(lè)章，B大調(diào)，三段體，第一版本為不過(guò)分的柔板，修訂版為柔板。這個(gè)如畫般的主要主題類似圣詠，充滿莊嚴(yán)肅穆之感，由鋼琴加弱音踏板奏出，弦樂(lè)開始時(shí)只在樂(lè)句中間演奏感情飽滿的間奏，最后一句才加入，加強(qiáng)華麗的和聲效果。次要主題是舒伯特風(fēng)格的，運(yùn)用音區(qū)較低、重疊的平行三度織體來(lái)突出主題。再現(xiàn)段，以第二個(gè)圣詠樂(lè)句轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)行。結(jié)尾，與第二樂(lè)章一樣結(jié)束在升f音和弦上，由弦樂(lè)器柔和的奏出。

這部作品兩個(gè)版本的差異主要是在第二主題上，第一樂(lè)章與第四樂(lè)章的修改較大。

第一樂(lè)章，呈示部的第一主題被原封不動(dòng)的保留下來(lái)，之后轉(zhuǎn)為g小調(diào)，同時(shí)引入三連音，并在后面頻繁使用這一音型。第二主題開頭為4分音符齊奏，結(jié)尾則是附點(diǎn)節(jié)奏，對(duì)比鮮明。13小節(jié)的連接部頗為精彩，呈現(xiàn)了勃拉姆斯這37年的積淀。發(fā)展部為新素材，運(yùn)用跨小節(jié)節(jié)奏，在寧?kù)o的沉思過(guò)后，音樂(lè)激烈的進(jìn)入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部是兩大主題的結(jié)合，弦樂(lè)在第二主題的調(diào)性上齊奏再現(xiàn)第一主題，并在聲部進(jìn)行中回到原調(diào)，形成最高潮。結(jié)尾寧?kù)o、從容，三連音音型使其更顯迷人，最終以變格終止結(jié)束該樂(lè)章。第二樂(lè)章與第一版本基本一致，只對(duì)尾聲進(jìn)行了緊縮處理。第三樂(lè)章中，第二主題被嵌入第一主題，經(jīng)過(guò)頻繁轉(zhuǎn)調(diào)至關(guān)系很遠(yuǎn)的調(diào)才返回。

三、鋼琴聲部的演奏解析及聲部合作

室內(nèi)樂(lè)是合作的藝術(shù)，鋼琴即便是處于主導(dǎo)地位，也只有與其他器樂(lè)密切合作才能構(gòu)成美妙統(tǒng)一的整體。就單純的演奏技術(shù)而言，許多作曲家創(chuàng)作的重奏作品中，鋼琴聲部都很難，因此演奏時(shí)首先要純熟、流暢，體現(xiàn)正確的音樂(lè)風(fēng)格，進(jìn)而解決與其他樂(lè)器在力度、聲部、統(tǒng)一等方面的配合問(wèn)題。

勃拉姆斯的鋼琴音樂(lè)極具特色，作品中大量運(yùn)用三度、六度、八度音程以及三和弦、七和弦，使鋼琴音樂(lè)具有交響樂(lè)般厚重的音響效果;擅長(zhǎng)運(yùn)用復(fù)調(diào)寫法，并大量變換使用復(fù)式節(jié)奏、切分音及類似節(jié)奏。這些特點(diǎn)在其《第一鋼琴三重奏》Op.8的鋼琴聲部中，都有充分的體現(xiàn)。從第一小節(jié)開始，音樂(lè)就是三聲部的。右手保留音便是第一主題，演奏時(shí)要給予突出，中聲部的八分音符均勻、平穩(wěn)、流暢，音量稍弱。隨后出現(xiàn)的大段和弦，主題旋律隱藏在其中，演奏時(shí)需要突出高音。這兩種寫法幾乎貫穿整首作品。另外，還有許多雙手同步的、連續(xù)的三連音、八分音符以及帶休止的附點(diǎn)節(jié)奏的演奏，要注意節(jié)奏節(jié)拍的穩(wěn)定、演奏法正確與雙手力度的平衡。

在與其他器樂(lè)的配合中，首先要注意力度。室內(nèi)樂(lè)中的各個(gè)聲部地位平等，相互平衡。由于鋼琴的音量比其他樂(lè)器大許多，所以在演奏時(shí)要注意最強(qiáng)音的控制，不要蓋過(guò)其他樂(lè)器。各聲部根據(jù)音樂(lè)的發(fā)展，輪流處于主導(dǎo)地位，聲部的清晰表現(xiàn)，與音量的平衡就顯得格外重要。除此之外，各聲部的統(tǒng)一也很重要，包括演奏法連奏、斷奏的統(tǒng)一，力度上強(qiáng)弱變化的一致。

小提琴與大提琴輪奏主題，鋼琴聲部這時(shí)就處于伴奏地位，八分音符連奏的音量要有所控制，以便突出主題旋律，并要與大、小提琴演奏時(shí)的強(qiáng)弱變化保持一致。

小提琴與大提琴組成雙聲部，與鋼琴進(jìn)行輪奏，相同的旋律交替出現(xiàn)，演奏中除了要注意聲部的銜接，更要使演奏法、力度與其他聲部完全一致，達(dá)到高度的平衡與統(tǒng)一。

鋼琴室內(nèi)樂(lè)是鋼琴演奏的重要領(lǐng)域，每一位演奏者都應(yīng)該很好的掌握其演奏。而勃拉姆斯作為浪漫樂(lè)派晚期的代表作曲家，他的室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作在西方音樂(lè)史上具有極其重要的地位，值得深入研究。

作者簡(jiǎn)介：李金菁（1985—），太原學(xué)院音樂(lè)系教師，講師，畢業(yè)于山西大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，碩士研究生，主修鋼琴表演與教學(xué)研究，研究方向：鋼琴教學(xué)。