淺析中國畫傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代表現(xiàn)形式

路智祥

[摘 要] 中國傳統(tǒng)筆墨畫中充分融入了作者的精神與民族藝術(shù)的特點。在筆墨畫中充滿了精神與內(nèi)涵，使民族特有的文化在其中淋漓盡致地表現(xiàn)，對中國筆墨畫研究有積極的影響。為能更好地延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)，必須對其進行研究，尤其是對傳統(tǒng)筆墨在現(xiàn)代社會中的應用和表現(xiàn)形式進行有效研究，以最符合社會實際情況的表現(xiàn)形式對傳統(tǒng)筆墨形式進行調(diào)整。繼承其中所包含的精神與品位，以更好的表現(xiàn)形式體現(xiàn)其中的內(nèi)涵。對中國傳統(tǒng)筆墨在創(chuàng)作中如何使用符合現(xiàn)代文化與思想的表現(xiàn)形式進行簡要分析。

[關(guān) 鍵 詞] 中國畫；傳統(tǒng)筆墨；現(xiàn)代表現(xiàn)形式

[中圖分類號] J212 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2019）02-0086-02

傳統(tǒng)筆墨的發(fā)展遇到了很多問題。隨著時代變遷，傳統(tǒng)筆墨的發(fā)展受到了其他地域的影響和沖擊。同時在文化上也出現(xiàn)了一定的改變。但在繪畫作品當中，我國的傳統(tǒng)繪畫作品當中所容納的精神與氣韻是其他國家的作品無法相比的。在發(fā)展過程中，無論其他文化的表現(xiàn)形式怎樣豐富多彩，都無法對我國繪畫作品產(chǎn)生決定性影響。因為我國傳統(tǒng)筆墨繪畫中的精髓與根基便是其中的氣韻與內(nèi)涵，同時也是我國文化傳承的基礎(chǔ)。

一、傳統(tǒng)筆墨在中國畫中的發(fā)展

（一）初期萌芽發(fā)展階段

傳統(tǒng)筆墨在發(fā)展初期僅是繪畫的一種手段，是通過描述記錄日常生活中的各類人、事物，也可以是景色的描摹，但受到當時繪畫特點的影響，作品以紀實為主，而非以觀賞為主，所以當時的畫作很難給受眾帶來較強的愉悅感，但由于早期筆墨是作為一種藝術(shù)語言存在的，所以是對當時歷史文化生活的記錄。中國畫真正的開始是在戰(zhàn)國時期，從已經(jīng)出土的畫作《人物龍鳳圖》能了解到，作品中人物使用精細的線條描繪，細節(jié)處處理得當，沒有線條的強硬感，筆墨十分流暢，且筆法也十分豪放，能體現(xiàn)當時中國畫的特點，且使用簡單的造型進行人物和環(huán)境的描摹，運筆十分利落，畫面也很清新，使人有簡單大方之感；《鴻門宴》也能體現(xiàn)出早期中國畫簡單、質(zhì)樸的特點，受當時歷史環(huán)境影響，當時的繪畫染料數(shù)量和種類較少，所以整個畫作的色彩很少，但卻使用勾勒和濃淡的表現(xiàn)方式，讓畫作的層次性得以更好的體現(xiàn)。到了魏晉初期，人們對中國畫有了更多的理論性認知，作品中開始出現(xiàn)一些山水花鳥的內(nèi)容，且用色更為豐富，線條描摹也更為粗放，整個畫作的絢麗感更強[1]。

（二）中期繁榮發(fā)展階段

中國傳統(tǒng)筆墨受重視是在唐朝時期，其中閻立本的《歷代帝王圖》和《步輦圖》中就有游絲描的畫法，即在描繪過程中使用深淺不一的線條勾勒畫作，使得畫作中人物、器具的整體性更好，畫面感更顯清晰，畫面的層次遞進性更佳；吳道子創(chuàng)作的白描畫法，中國傳統(tǒng)畫作的一大創(chuàng)新，使用極簡的著色方式，讓人有清新自然之感，同時能在顏色上做好過渡，給人以“濃墨重彩總相宜”的感覺。中國畫正是在此階段開始由原有的色轉(zhuǎn)向墨色，傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)手法在此階段達到一個小高峰，在創(chuàng)新和發(fā)展中給以畫家更多的發(fā)揮空間，這也為后期筆墨畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二、傳統(tǒng)筆墨在現(xiàn)代的傳承

（一）筆墨自身獨立的審美特征

筆墨既代表著一種形式，同時也代表著一種內(nèi)容，二者間的概念現(xiàn)在已經(jīng)相互交融、無法分離。筆墨自身是一種個體精神的外化表現(xiàn)，是一種觀念上的物化，是一種獨立于作品題材之外而存在的特殊美，這種審美的方式在我國的藝術(shù)審美觀念中已經(jīng)成為根深蒂固的文化。追求筆情墨趣是我國的畫家們所一直向往的藝術(shù)。清代方薰有言：“氣韻有筆、墨兩種。墨中氣韻，人多會得；筆端氣韻，世每鮮知?！痹谥袊奈幕退囆g(shù)當中，“氣”都占有非常重要的地位，這種元素的存在讓我國的藝術(shù)作品區(qū)別于西方藝術(shù)作品。“氣”中擁有旺盛的生命力，在其貫穿到作品中時，便體現(xiàn)了畫家的修養(yǎng)與人格、情致與品位等，是一種非常重要的人文內(nèi)涵?！皻狻钡拇嬖谂c在作品當中的存在完全依賴于筆墨語言。雖然現(xiàn)代國人所使用的書寫和繪畫工具都發(fā)生了極大變化，對筆墨所能提供的社會功能以及審美予以了重創(chuàng)，但并沒有中斷筆墨的本質(zhì)傳承，因此在筆痕的流動間、在墨色的深化當中，都將東方哲學觀念深深地融入其中，將民族特色以及獨特的審美取向充分地表現(xiàn)了出來[2]。

（二）無法割舍的筆墨情結(jié)

自二十世紀八十年代以來，我國的藝術(shù)領(lǐng)域受到了經(jīng)濟與西方文明的沖擊，我國的藝術(shù)家們非常重視國畫的前途與發(fā)展，形成了實驗水墨、新文人畫以及新院體畫等新的藝術(shù)樣式。但無論在形式上如何進行改變，我國的藝術(shù)家們始終無法割舍對傳統(tǒng)的筆墨韻味的追求。水墨韻味屬于東方藝術(shù)的代表，其韻味是西方藝術(shù)無法達到的。同時這種水墨韻味也是東方藝術(shù)中所獨有的筆墨情趣，是我國美學精神中獨有的品質(zhì)。即使在實驗水墨這一與傳統(tǒng)國畫形式相差較大的藝術(shù)中也沒有脫離水墨韻味的影響。為了實現(xiàn)作品的藝術(shù)品位，便需要傳統(tǒng)筆墨來支撐他們的作品。例如劉子建的“碎片”中便將現(xiàn)代社會的元素與破碎宇宙相結(jié)合，聯(lián)系筆墨語言給人以更強的沖擊力，讓人感到漂浮和寂寥；王天德在《中國服裝》中也利用了山水與書法相結(jié)合的藝術(shù)形式。利用筆墨創(chuàng)造當代精神表現(xiàn)的方式與東方獨特的審美品位有著直接的聯(lián)系?，F(xiàn)代水墨對表現(xiàn)效果格外追求，并以創(chuàng)新教育為主對人們生活環(huán)境中的空間精神進行有效反映。

西方畫作融入我國后，開始對我國的畫作產(chǎn)生影響，中國傳統(tǒng)畫作習慣使用簡單的色彩進行意境描摹，但西方繪畫中則習慣使用強烈的色彩進行表達，但這樣能更好地吸引欣賞者的目光，所以我國部分畫家開始嘗試將色彩與筆墨進行配合，讓中國畫的古樸中不乏清麗，進而創(chuàng)新我國傳統(tǒng)畫作。譬如，張大千的《春水歸舟》就是潑墨和潑彩融合的最好體現(xiàn)，其中嬌艷的顏色配以墨色古典而不失韻味，在時代感較強的同時，也保留了濃濃的古風，有一種特殊的美感；林風眠的《秋山》則借鑒了更多西方印象派的表現(xiàn)手法，使用濃厚的水粉顏色，清淡的水粉和墨色與之搭配，畫作清新自然，細節(jié)處淡雅，整體處大方，既能體現(xiàn)出中國畫的古樸，也能將寫意風格融匯其中，亮麗的顏色和墨色相得益彰，讓人耳目一新。

（三）畫家精神的外化

中國傳統(tǒng)繪畫中對精神的追求以及文化內(nèi)涵的融入十分重視。作品中始終表現(xiàn)著大量的空間想象，并在意境和情感上始終憧憬著氣韻生動與不似之似。當西方藝術(shù)出現(xiàn)在我國的藝術(shù)家視野中后，其所帶有的璀璨光芒為我國的藝術(shù)家們帶來了非常多的提示。西方繪畫藝術(shù)對人們的視覺帶來了更多的沖擊，其形象與寫真的手法對我國繪畫造成了極大的影響。我國的畫家對其進行深入研究，從中吸收了大量的優(yōu)點，對我國的傳統(tǒng)繪畫方式中存在的視覺感弱的問題進行了彌補，而且我國的文化內(nèi)涵與品位也得到了延續(xù)，這一點便是西方繪畫當所無法比及的。這種來自于精神文化上的內(nèi)涵是我國繪畫藝術(shù)能與任何其他畫種進行正面抗衡而不會落于下風的重要原因。同時也是我國繪畫藝術(shù)在世界藝術(shù)中能長盛不衰，始終占有世界藝術(shù)一席之地的原因，是我國繪畫作品最為重要的藝術(shù)特質(zhì)。當今畫壇中出現(xiàn)了繪畫品種多樣化的趨勢，很多畫種在精神和內(nèi)涵上都出現(xiàn)了一定的問題，逐漸地向著淡化的方向發(fā)展。但只有民族的才是世界的，從我國的文明根基上培養(yǎng)起來的藝術(shù)家，他們的作品中依然擁有著文明的精神氣質(zhì)，這是我國繪畫作品能夠保持內(nèi)涵與精神的重要原因。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美趣味和審美思想產(chǎn)生了變化，多元化理念開始融入傳統(tǒng)思維模式中，所以傳統(tǒng)筆墨在中國畫的表現(xiàn)中也開始有了較大的變革，作者的精神內(nèi)容更是畫作的靈魂所在，因而在畫作中融入作者的精神內(nèi)容是十分必要的，更是欣賞者進行品評的重要內(nèi)容之一。現(xiàn)代化筆墨在發(fā)展中繼承了傳統(tǒng)筆墨的特質(zhì)，但也在發(fā)展中融入時代特點，摒棄傳統(tǒng)筆墨中的“匠氣”，并重新定位傳統(tǒng)筆墨化中的“骨氣”，更重視畫作的張力和沖擊力，對作品的整體感覺進行新的定位。

三、傳統(tǒng)筆墨在中國畫現(xiàn)代表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新傳承

（一）傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入時代精神和時代內(nèi)涵

傳統(tǒng)中國畫筆墨更關(guān)注精神文化的表達，中國傳統(tǒng)畫作中寫意畫占比較大，“有筆方有墨，見墨方見筆”；筆是骨，墨是肉，水是血。陽筆與陰筆“運用之妙，存乎一心”。筆中之間的焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨，加上漬水，深淺干潤濃淡的運用，就會變化無窮。很多畫作不要求形似，而需神似，即通過畫作能將其意蘊表達出來。譬如，老子、孔子和孟子等的觀點和理念均被應用到作品中來，所有的傳承和創(chuàng)新均要在古老的文化基礎(chǔ)上開設，在文化傳承上精神是貫穿起發(fā)展的核心所在，它能體現(xiàn)出畫家自身的文化修養(yǎng)和人格魅力。我國畫家博采眾長，在西方優(yōu)秀作品引入的過程中，借鑒和吸收西方畫作的細節(jié)處理優(yōu)勢，在取長補短中，進行顏色的搭配使得我國傳統(tǒng)作品中視覺不足的問題得到較好的彌補，并將其中的精髓部分保留住，進而使畫作的整體性更佳，不但色彩更為明亮，也不失有深遠的意蘊讓人回味無窮。

（二）傳統(tǒng)技術(shù)為核心進行自由發(fā)揮和創(chuàng)作

傳統(tǒng)筆墨在中國畫作中已經(jīng)達到一定的境界，其中的精神內(nèi)容更是值得我們繼承和延續(xù)的，即使到今天仍有很多地方值得我們借鑒。我國傳統(tǒng)水墨畫的韻味是其他畫作所不具備的，簡單的幾筆勾勒就能將景物的意蘊展示出來。譬如齊白石的《蝦》就沒有太多的顏色使用，僅是簡單的筆墨勾勒就將蝦的形態(tài)活靈活現(xiàn)地展示在紙張上，其中的色彩變化僅是筆墨的濃淡，這也是迄今讓西方繪畫界嘆為觀止的。所以我國畫作在進行創(chuàng)新的時候，不應該摒棄優(yōu)秀的部分，而要在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，通過完善和發(fā)展讓其意蘊部分更好地展示出來。譬如，我國著名畫家張羽的《靈光》就是抽象水墨畫的代表，從中能體會到傳統(tǒng)水墨畫的品位和技法，能將顏色的搭配做到和諧統(tǒng)一；王天德的《中國服飾》是以書法和山水為基礎(chǔ)開創(chuàng)的新畫作形式。作為炎黃子孫，我們對傳統(tǒng)文化內(nèi)容的繼承不容忽視，這是我們的責任，更是我們的義務，這也是我們傳給后輩的精神文化內(nèi)容。

傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)形式作為我國藝術(shù)作品中最為獨特，同時也是最具有代表性的表現(xiàn)方法，有效傳承了我國的文化與內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]彭艷.傳統(tǒng)筆墨在中國畫中現(xiàn)代的表現(xiàn)方式[J].美術(shù)大觀，2015（11）.

[2]孫立.古法之佳者承之：淺析中國畫的筆墨運用對現(xiàn)代平面設計的影響[J].國畫家，2015（3）.

編輯 尚思達