張祖順

2018年8月5日，“第13屆全國聲樂展演”在哈爾濱拉開了帷幕。為期8天半的展演，以前所未有的飽滿內(nèi)容——110節(jié)導(dǎo)師課、5場展演音樂會的彩排與正式演出、3場專家研討會，贏得了業(yè)界專家、參演者和觀眾的高度評價。展演過程亮點頻頻，最值得關(guān)注的是首次增加了“導(dǎo)師制”，這是主辦單位為提升參演者的專業(yè)水平、確保演出質(zhì)量，特意安排的環(huán)節(jié)。具體安排是在展演音樂會前，將選手們分為若干小組并派出聲樂專家，對每一位音樂會參演選手進行集中、系統(tǒng)地指導(dǎo)。旅美男高音歌唱家、聲樂教育家、上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系宋波教授不僅受邀擔(dān)任評委，同時也承擔(dān)起了導(dǎo)師的重任。

“學(xué)院派”聲樂教學(xué)講究循序漸進，訓(xùn)練周期長、進展相對緩慢是其突出特點，特別是美聲唱法的訓(xùn)練更是需要較長的周期。參加此次展演的選手雖然是經(jīng)過層層選拔的全國十五強，但也呈現(xiàn)出水平各異、各有所長的特點，如何在短短三天的導(dǎo)師授課時間內(nèi)產(chǎn)生明顯的效果，成了每一位導(dǎo)師的“必答題”。宋波教授所指導(dǎo)的聲樂小組有三位選手，分別是來自遼寧歌劇院的男高音高峰、來自四川音樂學(xué)院的男高音楊俊和筆者（來自安徽大學(xué)的男中音）。初見三位選手，宋教授并沒有急著上課，而是跟大家親切交談，了解每位選手的學(xué)習(xí)歷程、比賽經(jīng)歷、展演曲目及生活工作狀態(tài)等情況，制訂了針對性的訓(xùn)練計劃——巧過備演六大關(guān)，為三位選手在展演中出色的發(fā)揮奠定了堅實的基礎(chǔ)。

一、以養(yǎng)促學(xué)，巧守“體能關(guān)”

大型的聲樂賽事都具有曲目數(shù)量多、難度大、持續(xù)周期長的特點，不僅是對選手演唱技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺表現(xiàn)、心理素質(zhì)等方面的考驗，更是一場體能的較量。很多選手在經(jīng)歷重大賽事之后都會感嘆“身心俱?！?，一些平時可以做到的高難度技巧和曲目，往往因體力不支而無法盡情詮釋以致抱憾。因此，宋波教授在導(dǎo)師課一開始時就提醒學(xué)員守住體能以保持嗓子的新鮮和張力，切莫過度練習(xí)，造成身體過于疲勞。

（一）養(yǎng)心態(tài)

身體與心理往往是緊密聯(lián)系在一起的，擁有良好的心態(tài)才能積蓄充沛的體能，因此調(diào)整好心態(tài)是選手賽前準備中至關(guān)重要的一環(huán)。當(dāng)選手們面臨大賽時，心理波動往往都會增大，有的表現(xiàn)出患得患失的心態(tài)，心理學(xué)上稱之為“瓦倫達效應(yīng)”；有的由于急功近利、身心過疲，出現(xiàn)了學(xué)習(xí)中的“高原現(xiàn)象”，造成專業(yè)能力停滯不前、無法突破。宋波教授引用法拉第的名言：“拼命去換取成功，但不希望一定會成功，結(jié)果往往會成功”，一語道出調(diào)整心態(tài)的奧秘。

在上課過程中，宋教授經(jīng)常強調(diào)，讓學(xué)員記住唱出漂亮聲音時的情緒狀態(tài)和身體感覺，以便在登臺表演時運用表象重現(xiàn)法來促進臨場的發(fā)揮。在學(xué)員通過調(diào)整達到較好的效果時，宋教授肯定會一邊大聲叫好一邊向?qū)W員高高豎起大拇指，這個“點贊”的動作不僅肯定了學(xué)員的進步，而且大大提升了我們的自信心。每次上完課，宋教授總是面帶微笑地親切鼓勵道：“你們是最棒的！”一次次的贊揚逐漸激發(fā)起學(xué)員們頑強的斗志，這種心理上的良性循環(huán)潛移默化地滋養(yǎng)著學(xué)員們的心態(tài)。

（二）養(yǎng)嗓子

古人云“絲不如竹，竹不如肉”，美妙的人聲相對于樂器的演奏更為寶貴。大多數(shù)演唱者都會遇到十次上臺有九次嗓子不舒服的怪現(xiàn)象，引起這種不適的原因往往是緊張、焦慮的心情和刺激性的飲食。因此，宋波教授每天見到三位學(xué)員時都會叮囑大家放松心態(tài)、注意飲食、保證睡眠以保養(yǎng)嗓子，我們還為此編了一句俏皮的順口溜“燒烤馬迭爾暫時先別搞，吃飽睡早嗓子杠杠好”！

當(dāng)然，除了在生活細節(jié)上要注意外，發(fā)聲技術(shù)上的專業(yè)指導(dǎo)也是必不可少的。宋教授強調(diào)聲帶閉合應(yīng)是被動的，而不能主動；要尋找“聲門”閉合的適度感，找氣不找勁兒，氣息和聲帶就像小提琴的弓和弦的搭配，只有適度搭配才能發(fā)出明亮而豐富的泛音音色。

二、以讀代唱，巧抓“語言關(guān)”

語言從作品風(fēng)格、發(fā)聲行腔、內(nèi)涵表達等方面直接影響著歌曲的最終呈現(xiàn)，正如亞里士多德所說“最明晰的風(fēng)格是由普通語言形成的”。語言發(fā)音和發(fā)聲行腔之間有著相輔相成的關(guān)系，正所謂“字正腔圓”，字和腔既相對獨立又互相影響，兩者之間的平衡為聲音的運用和發(fā)揮添磚加瓦。語言，又是歌曲不同于器樂曲的特有因素，它能讓聽眾最直接地了解音樂所要詮釋的內(nèi)涵，讓音樂的表達更加直觀、準確。

語言，向來都是高水平專業(yè)賽事中評委衡量選手演唱水平的核心指標(biāo)之一。宋波教授指出，在演唱中我們往往更加關(guān)注發(fā)聲方法，而忽略了語言的重要性。只有讓觀眾聽清、聽懂歌詞，將節(jié)奏、韻律、邏輯重音等關(guān)鍵點準確無誤地表達出來，才能更加完整地詮釋作品。另外，由于導(dǎo)師課的時間有限，想從根本上解決學(xué)員的發(fā)聲技術(shù)問題是不符合聲樂學(xué)習(xí)規(guī)律的，但調(diào)整語言卻能收到立竿見影的效果。因此“語言關(guān)”也是宋波教授在導(dǎo)師課中最重視的環(huán)節(jié)。

（一）讀語音

本文作者在“第13屆全國聲樂展演”音樂會上演唱

1.讀準元音。意大利語的五個元音“a、e、i、o、u”的發(fā)音是學(xué)習(xí)美聲唱法的重要環(huán)節(jié)，但由于漢語和意大利語發(fā)音習(xí)慣的差異，以漢語習(xí)慣進行意大利語元音發(fā)音常常不準確。宋波教授指出，元音的發(fā)音必須規(guī)范，要從保持元音形狀和元音時值兩個方面加強訓(xùn)練。元音發(fā)音時，必須保持口形和腔體不變，直到發(fā)音結(jié)束；一旦保持不住就會出現(xiàn)元音變形，“e”容易發(fā)成“e+i”,“o”容易發(fā)成“o+u”。譜例1是學(xué)員演唱的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》片段，其中“notte”容易誤發(fā)成“nouttei”。通常在一個音節(jié)里，當(dāng)元音后面出現(xiàn)單個輔音時，該元音發(fā)長音，需占據(jù)整個音節(jié)的絕大部分時值，輔音的發(fā)音較短。例如譜例1中“vincerò”一詞中的元音“e”和“o”就要占較長時值，輔音“c”和“r”則非常短。只有在特殊情況下，元音才發(fā)短音。

譜例1

2.讀準輔音。宋波教授分析，歌詞中輔音的發(fā)音應(yīng)注意三個方面：一是清、濁輔音的把握，例如“t”和“d”，發(fā)音都比漢語拼音的發(fā)音更濁一些?！皌”要發(fā)成漢語拼音中“t”和“d”之間的感覺；“d”則非常濁，好像有一個“n”加在“d”前面一樣?！皃”和“b”的發(fā)音同理可得。二是輔音的臨時濁化現(xiàn)象。譜例2是學(xué)員演唱的詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》片段，其中“così”一詞，當(dāng)“s”出現(xiàn)在兩個元音之間時便要臨時濁化發(fā)“z”的讀音。三是雙輔音的發(fā)音規(guī)律，例如譜例1中的“stelle”一詞，當(dāng)前、后兩個元音之間出現(xiàn)兩個相同的輔音時，前面一個元音“e”發(fā)短音，“l(fā)”的發(fā)音時值要加長并伴有阻氣感。

宋波教授（左）為選手進行一對一輔導(dǎo)

譜例2

（二）讀節(jié)奏

宋波教授強調(diào)，節(jié)奏是速度、時值和重音的體現(xiàn)，按節(jié)奏讀詞，不僅能使歌詞和音樂的結(jié)合更加精準，而且能幫助歌者厘清作曲家的創(chuàng)作意圖，準確表達歌詞含義。在練習(xí)時，可將朗讀歌詞的速度放慢，待熟練之后再逐漸加快至原速，加強歌詞演唱的準確性。另外，語言重音通常和節(jié)奏重音相吻合，讀歌詞時要結(jié)合音樂重音，將歌詞的語感朗誦出來，以語感的韻律增強歌唱的樂感。例如，學(xué)員在演唱《祖國我讀懂了你》時，把“祖國”一詞的重音放在了“國”字上，宋教授將其重音改在“祖”字上，并指出漢語的邏輯重音一般在詞語的首字上，以“祖”為重音也使得語言重音恰好落在了節(jié)奏重音上，聽起來既深刻又順暢。

三、被動呼吸、主動移形，巧攻“氣息關(guān)”

眾所周知，氣息是歌唱動力的源泉，正確的發(fā)聲、良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的準確表達都與氣息的運用密切相關(guān)。宋波教授對氣息的要求非常嚴格，在氣息的運用方面更是有著深刻而獨到的見解。

（一）被動換氣

正確的呼吸，能獲得充足的氣息并加以有效地運用?；镜暮粑椒▽τ谌脒x展演的選手來說已不是問題，要在短期內(nèi)提升呼吸質(zhì)量、提高氣息能量轉(zhuǎn)化的效率，先進的理念才是關(guān)鍵所在。宋波教授在授課過程中提出了“被動換氣”的概念，通過調(diào)整換氣來優(yōu)化呼吸質(zhì)量。他指出，歌唱時容易出現(xiàn)越唱越淺的情況，究其原因是每次換氣時過于主動地吸氣，導(dǎo)致氣越吸越淺，聲音越來越“吊”。因此，換氣時只需將對抗擴張的肋部和腰部瞬間緩勁兒放松，氣自然就會被吸進來了，這樣吸入的氣息會一直被保持在腰腹，從而保障了歌唱需要的深氣息。

（二）主動移形

在演唱中國歌曲時，通常要依據(jù)句子或詞組結(jié)構(gòu)來確定換氣時機，如選擇在歌詞出現(xiàn)“逗號”或“句號”時換氣，還是選擇在一個詞組的前面或后面換氣。在意大利語中，一個單詞常常分配在多個音符下，通常會用連字符將單詞的各個音節(jié)連起來，如“a-mo-re”(愛情)，以連字符連接的各個音節(jié)之間是不能換氣的。在漢語中，由于每個字都有獨立意義，故固定詞組間并不用連字符進行連接，通常也是不允許在固定或約定俗成的詞組中間換氣的。

但，宋波教授在授課中卻碰到了一個特殊的例子，打破了上述的常規(guī)換氣規(guī)律。當(dāng)筆者在演唱自己的原創(chuàng)歌曲《浩然正氣》時，歌曲結(jié)尾的“正氣”一詞，按常理應(yīng)該一氣呵成。但是，此處“正”字時值五拍，“氣”字時值九拍，兩個字共十四拍，而且音高恰好在男中音換聲點處，音樂上還需要做漸強的藝術(shù)處理，這對于男中音來說具有相當(dāng)大的難度。是選擇冒險一搏,還是選擇打破常規(guī)的處理辦法呢？宋教授在調(diào)試了幾次后，果斷采用新辦法——主動移形，即主動變化詞組的重音，原本“正氣”一詞的重音僅僅在“正”字上，變化后將“正”“氣”二字都作為重音。這樣一來，就可以合理地在兩個字之間換一次氣，既分解了演唱難度，又增加了情緒的累積、增大了歌曲的張力，提升了歌者的表現(xiàn)力。

四、情理相融，巧修“音樂關(guān)”

歌曲是由歌詞和旋律兩部分構(gòu)成，音樂的輕重緩急、跌宕起伏和情緒對比，都為歌曲內(nèi)涵的表達發(fā)揮著極其重要的作用。而如何運用聲音來準確地表現(xiàn)音樂的變化進程，是需要歌者長期研究的課題。宋波教授輔導(dǎo)學(xué)員將“情”和“理”巧妙融入歌唱，以情帶聲、以理帶唱、情理相融，提升音樂的表現(xiàn)力。

（一）以情帶聲

正所謂“情之所至，音之所生”，情和聲素來有著緊密的聯(lián)系。以音的高低來表達情緒的高低，以音的強弱來表達情緒的強弱，以歌詞助力內(nèi)在情感的變化，一直都是作曲家創(chuàng)作的線索與動機。對歌者來說，有意識地調(diào)整情緒，將情緒的變化和音的變化協(xié)調(diào)一致，便能使歌者內(nèi)部的腔體狀態(tài)和氣息調(diào)整到最恰當(dāng)?shù)某潭?，發(fā)揮出最好的效果。宋波教授在幫助學(xué)員處理《祖國，慈祥的母親》時，為表達對祖國母親熾熱的愛，在學(xué)員演唱副歌第一句“親愛的祖國，慈祥的母親”時要求學(xué)員迅速將情緒調(diào)整至激昂的狀態(tài)，甚至連血壓都要隨之迅速升高，這時發(fā)聲腔體和氣息就會更加興奮，從而更加匹配此處作為全曲最高潮所需的充沛能量。

此外，情緒和節(jié)奏的關(guān)系也是密不可分的。筆者在演唱詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》的第一個大樂句中，每個小句都出現(xiàn)了短的休止符，按正常的演唱習(xí)慣樂句是需要連貫、流暢的，但這些短休止卻阻礙了連貫的形成。經(jīng)宋波教授分析，這些休止符的運用是為了突出主人公中槍之后恐慌、氣短的情緒狀態(tài)，演唱時要模擬這種狀況，并將情緒和節(jié)奏相吻合，演唱就會更加生動。

（二）理性規(guī)范

過猶不及，做任何事都要尋求適度，歌唱亦不例外。不論是情感處理還是舞臺表演在感性激情之余，始終不能離開對理性控制的追求，盡量做到聲、樂、情、演的統(tǒng)一平衡。筆者演唱的歌曲《浩然正氣》是一首感人肺腑的原創(chuàng)歌曲，講述的是中國改革開放第一村“鳳陽小崗村”的第一書記沈浩同志六年如一日扎根農(nóng)村，無私奉獻，最后累倒在工作崗位上的先進事跡。歌詞深情地寫道：“紅手印留住了你的任期，卻沒能讓妻兒等到你的歸期，改革大道留下了你的操勞，卻沒能給母親捎回你的笑語?！痹谘莩獣r，筆者常常受歌詞感染而潸然淚下。宋波教授提示我，這里要小心拿捏情感，歌者不可盡情地流眼淚，讓淚水噙在眼眶里時唱出的聲音才更動人。因為，倘若真的泣不成聲就會影響歌唱狀態(tài)，雖然是感動了歌者自己，卻感動不了觀眾。既讓觀眾感受到情感的迸發(fā)，同時又欣賞到了精妙絕倫的演唱，才是成熟的歌者應(yīng)追求的境界。

五、以不變應(yīng)萬變，巧拿“合樂關(guān)”

對于各位學(xué)員而言，平時的演唱實踐主要還是與鋼琴的合作，與交響樂團合作還是比較陌生、需要反復(fù)摸索與學(xué)習(xí)的。本次展演音樂會的演出，需要在1200座的哈爾濱音樂廳與70多人的交響樂團共同完成，而且是純?nèi)寺?、不插電。每一位選手僅有一次正式的合樂機會，在陌生的音樂廳、陌生的聲場和陌生的指揮、陌生的樂團完成準確的配合，對選手和導(dǎo)師來說都是一次艱難的挑戰(zhàn)。

（一）音樂不變

在大型音樂會和專業(yè)聲樂比賽合樂時，當(dāng)歌者面對氣勢恢宏的交響樂團，很容易在歌唱時出現(xiàn)趕拍子、漏氣口、拖節(jié)奏等技術(shù)性的問題。這也許是由于作品準備還不熟練或是對樂隊伴奏不習(xí)慣，而產(chǎn)生的緊張、心虛的表現(xiàn)。宋波教授叮囑學(xué)員，在合樂時一定要面對指揮，嚴格按照指揮的手勢示意來歌唱；保持音樂的基本要素平穩(wěn)，穩(wěn)定節(jié)奏、速度和音高，遵循譜面音樂走向，規(guī)范詮釋作品；待合樂熟練時，再面向觀眾席盡情演唱。

宋波教授現(xiàn)場點評

聲樂演員和鋼琴的合作，大多是鋼琴跟著歌者走，但與樂隊合作則必須嚴格遵循作曲家的譜面。鋼琴像一艘小船，隨時可以改變速度和方向；而樂隊更像航空母艦，所有的變化只能慢慢調(diào)整，只有歌者和樂隊都按樂譜規(guī)范進行，才能合二為一、默契融合。

（二）狀態(tài)不變

歌者在演唱時應(yīng)該都會遇到類似的問題：練習(xí)時能夠發(fā)出高質(zhì)量的聲音，可一旦正式演出便覺得嗓子干澀、高音吃力，甚至還會出現(xiàn)破音、嘶啞等不良狀態(tài)。這就是由于演唱空間聲場的變化而產(chǎn)生的“耳偏”現(xiàn)象。

我們練習(xí)時常處于較小的空間，能夠準確地判斷自己的聲音好壞，并及時調(diào)整。而到了音樂廳或是特別吸音的大教室時，聲音不能快速、直接地返送回來，加上樂隊的編制龐大，演唱者很容易過分用力，產(chǎn)生瑕疵。即使擁有豐富演出經(jīng)驗的演員，在短時間內(nèi)適應(yīng)新環(huán)境也是一件難事。為此，宋波教授悉心與學(xué)員分享演出經(jīng)驗、傳授演唱技巧，引導(dǎo)學(xué)員歌唱時記住身體的內(nèi)環(huán)境，形成正確腔體狀態(tài)的慣性思維，喉嚨開度、氣息支持、行腔咬字等所有的歌唱狀態(tài)都要保持不變，做到“不唱聲音，唱狀態(tài)”。

六、無法無我，巧示“舞臺關(guān)”

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”,舞臺表現(xiàn)力是專業(yè)素養(yǎng)的綜合呈現(xiàn)。聲音、樂感、語言、形體、表演，舉手投足間一字一句都要經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練。成熟的演員，在舞臺上看似偶然的一舉一動，都是經(jīng)過精心設(shè)計而呈現(xiàn)出來的必然。宋教授結(jié)合自己多年演出和教學(xué)的經(jīng)驗，用兩個“無”巧妙地揭示出舞臺表現(xiàn)的真諦。

（一）有法變無法

聲音是情感的載體，而如何承載情感則需要方法的支撐。作為歌者，舞臺下應(yīng)將無法變有法，讓帶有方法的聲音成為習(xí)慣，從而在舞臺上則應(yīng)做到將有法變無法，使歌唱更加流暢、自然。倘若在舞臺上仍刻意追求歌唱方法，則會破壞音樂的美感，束縛歌者追求情感、語言和音樂上的表達。最理想的歌唱方法的運用，是將聲音自然地融入情感、歌詞和音樂的表達上，做到以情帶聲、以意帶聲、以樂帶聲、人聲相融。

（二）無我塑角色

當(dāng)演繹聲樂作品時，需要將演唱融入角色，以求生動地表達。在歌劇詠嘆調(diào)的演唱中，人物形象的塑造就顯得更加重要。而要想塑造好歌劇人物，就必須放空自我、忘掉自我，把自己想象成劇中的角色，不僅要感知角色人物的形體狀態(tài)，更要感知其內(nèi)心活動，充分理解作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂語匯，將人聲、表演和音樂巧妙地融合，以求塑造出完美的人物角色。

小 結(jié)

“第13屆全國聲樂展演”已圓滿落幕，“導(dǎo)師制”的首次引入，獲得了參演選手、專家評委和社會大眾的一致好評。此舉不僅傳達了展演主辦方對青年聲樂人才成長的關(guān)懷與重視，同時也給更多年輕的音樂學(xué)習(xí)者、工作者帶來無限的希望，激勵著我們向更高的藝術(shù)高峰不懈追求、努力攀登！

宋波教授在充分運用聲樂理論和實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，將藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、語言學(xué)等學(xué)科融會貫通，在短短三天的集訓(xùn)中，最大限度地挖掘?qū)W員潛力、優(yōu)化學(xué)員心理，真正做到了以演促學(xué)、以學(xué)為演、學(xué)演并進，為各位選手今后的聲樂表演實踐指明了方向，為切實提升年輕歌者的專業(yè)能力和素養(yǎng)做出了積極貢獻。