戲曲表演在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

李燕

[摘要]中國戲曲是我國特有的一種藝術(shù)形式，具有歷史悠久的舞臺表演歷史，它是一種將“四功五法”等多種表演藝術(shù)綜合在一起的藝術(shù)，民族聲樂是在繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上借鑒和學(xué)習(xí)了國外美聲的精華發(fā)展起來的，兩者都是根植于中國的民族民間表演藝術(shù)，二者在發(fā)展過程中，彼此借鑒，相互影響。

[關(guān)鍵詞]戲曲唱腔;中國民族聲樂;表演;借鑒

民族聲樂有廣義和狹義兩種概念，廣義是指民歌、戲曲、曲藝和帶有民族風(fēng)格的歌曲創(chuàng)作。而狹義主要指各民族傳統(tǒng)的民歌，新創(chuàng)作改編的民族民間歌曲、民族歌劇選段。它以謳歌為主，但又與傳統(tǒng)戲曲和曲藝關(guān)系密切?；仡櫰浒l(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)，很多經(jīng)典作品都留下了戲曲的足跡。從唱腔、表演到板式、技巧等，都在民族聲樂作品的創(chuàng)作以及表演中得到了很好的表現(xiàn)。

一、戲曲表演與民族聲樂演唱

（一）戲曲表演

戲曲是我國漢族的傳統(tǒng)藝術(shù)，藝術(shù)魅力及其內(nèi)涵豐碩而怪異。起源于原始歌舞，經(jīng)過漫長的發(fā)展，形成了比較完整的藝術(shù)體系。集音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等為一體，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。戲曲表演藝術(shù)綜合運用“四功五法”創(chuàng)造豐富的舞臺形象。所謂四功五法，指的是戲曲中的（四功）唱、念、做、打以及（五法）手、眼、身、法、步。

（二）民族聲樂演唱

我國的民族聲樂是在繼承了古老民歌、戲曲、曲藝等多種藝術(shù)的基礎(chǔ)上，吸收并借鑒了國外美聲科學(xué)的演唱方法而形成的。因此，它具有很強的民族性、時代性以及藝術(shù)性。

中國是多民族的大家庭，各族語言也不盡相同。這種地域與語言的差異性，造就了我國民族聲樂藝術(shù)多元化的風(fēng)格，民族聲樂的演唱講究以情唱字，以字行腔，從而達到字正腔圓，歌唱者以表演為中心，以唱為主，最重要的特點是：聲、情、字、味、神。在欣賞民族聲樂作品時，我們會發(fā)現(xiàn)有一些“小小的音符”圍繞在主旋律的周圍，就像是許多民樂作品中的“加花”一樣，這就是我國民族聲樂所特有的“潤腔”。在漫長的發(fā)展中，這種以中國字為唱詞發(fā)音的唱法形成了聲音優(yōu)美、字正腔圓、音色清亮，并且韻味十分濃郁的聲樂風(fēng)格，給這片土地上的人們更多熱愛它的理由。

（三）兩者的關(guān)系

無論是中國的戲曲表演還是中國民族聲樂的演唱，它們都是在同一種偉大的民族文化中誕生的，是同一個民族的人們對自己生活情感思想的表達，都來源于我國的民族民間音樂。所以說，二者同根同源，只是隨著社會生活的不斷進步，各自成長，但又各自影響。二者都是我國民族文化的精華之作，都講究音色的明亮、通透，聲音位置多靠前，即口腔的前上顎共振較多;吐字要歸韻，親切自然，做到字正腔圓，要求以情代聲;在演唱時，注重氣息與共鳴的運用，具有很明顯的民族風(fēng)格。

二、戲曲表演在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

（一）唱腔技巧運用

1.傳統(tǒng)戲曲唱腔與民族聲樂唱腔的異同

傳統(tǒng)的戲曲聲樂部分主要是“唱”和“念”兩個部分，而這兩者至少包括：氣、字、聲、情等。在傳統(tǒng)戲曲中的用氣方法有氣沉丹田、吸氣、偷氣、取氣、吸氣、提氣等，不同的行當(dāng)、不同的角色在唱腔上的用氣都是會有所不同的。但無論是什么樣形式的演唱藝術(shù)，都是要煉氣的，俗話說“氣為聲之本”。

傳統(tǒng)的戲曲的演唱中一般高音比較多，所以頭腔的共鳴是比較多的，戲曲的練聲主要是運用吊嗓來練習(xí)的。而民族聲樂則是通過鋼琴的伴奏來練習(xí)發(fā)聲的。位置比較靠前一些的戲曲唱腔，聲音的音色就比較明亮。戲曲中會有很多的裝飾音以及大量潤腔的運用，所以要保證吐字清晰，在唱腔上對字正腔圓的要求是十分嚴(yán)格的。

2.運用戲曲唱腔技巧更好的表達聲樂作品的韻味

民族聲樂的創(chuàng)作也是以人民生活為依據(jù)的，所以在很多的民族聲樂作品中，戲曲唱腔技巧的運用更能表達作品的韻味。例如在《故鄉(xiāng)是北京》這類具有京劇唱腔韻味的作品中，就吐字發(fā)音來講，如果按照民族聲樂的發(fā)音技巧演唱，就會明顯的少了些許味道，京劇藝術(shù)的唱腔非常重視咬字和發(fā)音，也最忌諱音包字;在歌曲中有多處較長的拖腔，演唱時運用正確的京劇演唱技巧才能更好地表達作品中的韻味。

（二）身段表情的運用

我國許多的藝術(shù)家在表現(xiàn)聲樂作品的時候都會借助于肢體動作和面部表情的運用，在民族聲樂演唱中以情感打動觀眾是很重要的一個方面。如何在表演中借鑒中國戲曲表演的手法，將神情、手、眼、身段的完美結(jié)合，使觀眾產(chǎn)生情感的共鳴，才是我們需要去學(xué)習(xí)和探索的。

（三）對作品人物塑造的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)的戲曲表演，經(jīng)過漫長的發(fā)展，很多東西都有了自己特定的模式可循，唱念有調(diào)、行動有式、武打有套等，表達特定的情感會有與之相對應(yīng)的唱腔，每個動作，每個眼神都是故事內(nèi)容的表達，上場以及下場時音樂的配合，包括場上的圓場走動都是在表達特定的情感內(nèi)容，戲曲演員用肢體動作表達各種信息，如：騎馬趕路、坐轎、上下樓梯等，演員的一招一式配合唱詞念白向觀眾講述一個個生動的故事。

中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)經(jīng)過其漫長的發(fā)展，有它自己獨特的風(fēng)格特點，無論是民族唱法藝術(shù)家抑或是正在學(xué)習(xí)民族聲樂的人，適當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)戲曲演唱是很有必要的，我國的民族唱法在不斷的發(fā)展進步，但同時也在不斷地探索實踐中，如果將我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)之中所積攢的精華融合借鑒到民族聲樂的演唱之中，發(fā)揮民族的優(yōu)勢，不斷地學(xué)習(xí)進步，民族聲樂的演唱藝術(shù)一定可以得到更高的飛躍。所以，對于民族聲樂的教學(xué)者抑或是學(xué)習(xí)者來說，學(xué)習(xí)戲曲的一些唱腔演唱，戲曲身段的形體練習(xí)等，會更加有利于自身對作品情感的把握以及舞臺肢體與眼神表演的提高。

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