【摘要】筆者結合自身十余年高校任教的經驗，針對當前中學教師音樂培訓實際對師資培訓工作展開了深入思考并加以梳理總結。

【關鍵詞】音樂師資培訓;打開視野;授人以漁;實踐創(chuàng)新

【中圖分類號】G632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

近年來，我長期徜徉于音樂教育的“田野”之中，搜集了大量的音樂理論、中外音樂素材和音樂教師培訓的資料，加上多年的音樂教育實踐和理論學習、精心設計師資課程，對個人的音樂教育知識儲備在這次培訓中得到了一次集中梳理與大融合。在與學員們分享資源和經驗的同時，感受到了學員一次次掌聲和歡呼聲、一次次會心的微笑和欣喜的眼神中飽含的滿意和信任。通過課上、課下、課余時間與學員們互動，我被他們謙虛好學、求知若渴的精神深深打動，基于我在中小學當過音樂教師的經歷，我也一直在思考當前的中小學老師到底需要什么樣的教師培訓？于是引發(fā)了我對此次師資培訓工作的深入思考和梳理總結。

一、打開心扉、打開視野

“打開心扉、打開視野、打開思路”是2005年我在北京學習時第一次聽中國音協奧爾夫學會會長李妲娜老師提到的。通過十多年來的教學實踐，我也體會到了這是李老師一直以來身體力行的音樂教育理念。一般來說，有過一線教學經驗的老師們外出參加學習主要有兩個目的。一是豐富知識結構、提升專業(yè)能力，二是與同行廣泛交流、互相學習，而總的目標就是打開視野，走進音樂教育專業(yè)領域的廣闊天地，并引領學生感受音樂藝術之美。比如在河南本土音樂教育與教學法的內容方面，我界定了河南傳統音樂的概念及范疇，列出了河南傳統音樂及其傳承方式、學校教育和新時期的創(chuàng)新發(fā)展。結合戲曲進校園的國家教育政策，我介紹了兩本河南省教育廳主編的中小學戲曲通識教材，并結合教材中所提供的40節(jié)河南省中小學戲曲優(yōu)質課視頻，介紹了河南豫劇、曲劇、越調、河南墜子、河洛大鼓及灶戲、揚高戲等具有中原特色的音樂類非物質文化遺產，使得這些老師們對于自己家鄉(xiāng)及河南省的傳統音樂文化有了一個概覽式的認知。對于這些河南籍的中小學老師們來說，他們認為這些帶有濃郁河南本土特色的“地方性知識”也特別接地氣、很實用。此外，除了介紹河南本土音樂，我還帶領老師們領略了中國漢族傳統音樂的內涵、豐富多彩的少數民族民間音樂以及絢麗多姿的世界多元音樂文化。

二、授人以“魚”亦授人以“漁”

在師資培訓課上，我會教授一些需要老師們親身參與、實際操作的經典課例，結合中小學音樂教師面臨的教學實際情況，有針對性地為他們提供思路和幫助。與此同時，作為一名音樂教法課老師，我常遵循的基本原則是授人以“魚”不如授人以“漁”。因此，我也會在每個課例示范結束的時候，以畫龍點睛的語言總結一下為何這樣設計教學環(huán)節(jié)，教學時可能會出現的問題及注意事項等。實際上，一線老師們并不缺教學經驗，但是常常缺少理論的提升和指導。因此，在培訓中，我也會有意識地在教學過程中結合自己的親身經歷解讀相關的音樂教育理念。比如，結合我多次去國外游學和國內少數民族地區(qū)采風的經歷，反觀中國傳統文化的價值，論證學習中國傳統音樂以及戲曲進校園的重要意義;結合國外學習音樂教學法的經歷，證明學習借鑒它山之石的同時，要進行本土化教學實踐，要立足于中國傳統文化的基礎建立中國自己的音樂教育體系。

對于一些正在探索中的概念，比如 “中國音樂教學法”這個命題，我以拋磚引玉的方式提出問題，帶領大家剖析這些命題的內涵和意義，并引導大家思考，這樣的提法是否合適？應如何去建構、如何去踐行？對于音樂教育的學術前沿理論，比如音樂人類學理念在中小學音樂課中的運用、后現代課程觀對于學校音樂教育的影響，以及對“口傳心授”這種常用的傳統音樂教學法實踐價值的重新定位等，我都會盡量運用課堂實例去解析，有意識將前沿理論通俗化，以便于老師們理解。在談到對于各國各民族的音樂教育時，我也不怕丟面子，將自己以前狹隘的、膚淺的、錯誤的認識都一一拎出來進行剖析和批判，結合最近幾年來我的學習體會和思想轉變談自己對于音樂及音樂教育觀念的重新認識，從而促使老師們反思自己習以為常的教育觀念和教學行為?？傊?，我認為，沒有實踐的理論如一座孤島，似一股無源之水一樣沒有生命力，而沒有理論的實踐如盲人摸象，容易陷入低層次的重復?？傊皩嵺`是檢驗真理的唯一標準”，一線老師們基本不缺少教學經驗，但他們的教學實踐亟需音樂教育理論的引領。

三、廣聞博覽、實踐創(chuàng)新

一線音樂老師是直接面對千萬青少年兒童的“靈魂工程師”，他們需要廣聞博覽，希望在短期的培訓中打開音樂學術視野，卻難得有機會外出學習。因此，我上師資培訓課的原則就是，網上能夠搜尋到的不詳講，微信群里能夠分享的不詳講，只講師生不見面就無法完成的教學內容，因此我的教學通常互動性很強。比如分享一些網上找不到、我親自去采風搜集的民間音樂一手資料，再比如一些強調親自參與體驗的音樂課例，或者帶領學員體驗戲曲演唱與身段等，事實證明，正是由于這些“干貨”，才吸引了老師駐足細聽、凝視沉思老師所講的理論、分享的視頻，親身參與的實操課更是全程思路跟著老師走，肯定不會打瞌睡。

現代技術手段使得人們能夠足不出戶欣賞到大量的中小學音樂優(yōu)質課，對于特別優(yōu)秀的音樂教學示范課例，我會重點分析介紹其優(yōu)點、經驗與不足，并啟發(fā)學員一起探討：從教師職業(yè)素養(yǎng)、音樂教師專業(yè)能力、優(yōu)質課的選材選題、教學設計、課堂組織、教學實效的方面借鑒優(yōu)秀同行的經驗，吸取他們的不足和教訓，從而形成自己對優(yōu)質課的正確認識，并學會結合自身優(yōu)勢去設計自己擅長的、獨具特色的“優(yōu)質課”。有些老師認為，優(yōu)質課常常是一些特殊條件下（如比賽要求）的課程展示，常常犧牲學生時間反復演練，勞民傷財不說，還極大地影響了正常的課堂教學秩序，損傷了學生學習音樂的積極性。對此觀點我表示基本認同，因為身邊有不少這樣的例子，尤其是參加各類比賽，但不可否認的是，優(yōu)質課也的確能夠引導老師們看到最新的音樂教育政策指導下，音樂課可以怎樣教，有其積極的導向作用和示范意義，面對“榜樣”，無論從教師素質、學生表現、教學內容、教學方法、教學設計、教學組織、教學評價和美育價值等方面，這些課會給老師們一定的激勵與啟迪，從而促進一線老師教學質量的提高。比如，在分析戲曲音樂優(yōu)質課時，我會引導老師們思考，為什么幾乎每一節(jié)戲曲課或深或淺，或明或暗，總會涉及地方方言的教學？使得大家認識到戲曲這種獨特的藝術形式與方言土語和民俗文化的密切聯系，因此方言的教學就成了戲曲音樂課的重要環(huán)節(jié)。再比如，“口傳心授”作為傳統音樂教學的基本方法，即使在注重創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的奧爾夫音樂課堂也常常被采用，正是由于它是一種高度有效的模仿學習，從歌唱到形體表演，從音色到眼神兒，這些都是通過簡譜、五線譜無法記錄也無法還原的，因為東方音樂的“生物性”特征決定了不能用音高、節(jié)奏、時值等“機械”的西方音樂傳承方式。這些觀點從展開討論到達成共識，都將對老師們今后的課堂教學產生深遠的影響。

作者簡介：班一（1967—），河南開封市人，河南大學藝術學院副院長，副教授，研究方向：民族音樂學。