宮林娟

【摘要】首先，闡述演奏小提琴時為什么要放松;其次，論述什么狀態(tài)才是小提琴演奏過程中的“放松”;第三，從七個方面探討獲得放松演奏狀態(tài)的幾種技巧。

【關(guān)鍵詞】小提琴演奏 “放松” 技巧

音樂，作為一種聽覺藝術(shù)，是直通心靈的藝術(shù)。當(dāng)心靈的聽覺與音樂產(chǎn)生共鳴時，會射放出無限玄想、無限情感。小提琴音樂藝術(shù)產(chǎn)生于15世紀(jì)末16世紀(jì)初。小提琴音樂的產(chǎn)生、發(fā)展與繁榮經(jīng)歷了一個漫長的過程，它不僅與特定歷史時期的政治、經(jīng)濟、科技、文化生活的發(fā)展?fàn)顩r密切關(guān)聯(lián)，而且也是高度發(fā)展的科技與日趨成熟的藝術(shù)的完美結(jié)晶。經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展，我國的小提琴演奏水平在國際上令人矚目，我們的小提琴教學(xué)法在經(jīng)過本土化的消化吸收之后，也逐步被國外的教育家、理論家、演奏大師們所認(rèn)可。隨著我國生活水平的提高，小提琴音樂的演奏者、愛好者隊伍日漸壯大，如何有效提升小提琴的演奏能力，讓眾多的小提琴愛好者以一個優(yōu)良的技術(shù)狀態(tài)來做到“以琴會友”、提升生活的幸福感，是我們面臨的一個重要課題。

一、演奏小提琴為什么要放松

首先要說明的是，一般小提琴演奏者最容易犯緊張的毛病，準(zhǔn)對這一情況，要提倡放松。為了能夠輕松愉悅地享受手中的小提琴演奏出來的美妙音樂，我們每天都需要進(jìn)行長時間的練習(xí)。樂隊的小提琴演奏者，在演奏大型的管弦樂作品時需要長時間的演奏，歌劇及舞劇的演奏則需要演奏的時間更長，如果拉琴緊張，就很容易疲勞。這樣不但不易持久練習(xí)和演奏，而且更容易因某些肌肉的過分緊張，造成肌肉酸痛勞損等的職業(yè)病，而放松地拉琴，確是避免發(fā)生上述弊端的極好保證。

為了保證左手能夠進(jìn)行快速度的演奏，就需要左手、左臂、左肩的一定程度的放松，為了保證左手復(fù)雜技巧，例如顫指、顫音、換把、雙弦等等的順利完成，也需要左手、左臂、左肩各相應(yīng)部位的一定程度的放松。反之，左手、左臂、左肩緊張的小提琴演奏者，會直接影響到左手各種技巧的順利完成和發(fā)展。例如，手指緊張，會造成換把動作的艱澀，并造成顫音打不快，甚至在演奏短顫音時打不下去的毛病。或是練習(xí)顫指時，很難顫得起來。臂、腕的緊張會造成顫指動作過快、過密或顫指動作的不均勻等缺陷。

為了演奏音色的流暢和清晰，右臂及右手就必需具有一定程度的放松。不會右手、右臂“放松”的演奏者，如果想達(dá)到發(fā)音清晰和音色優(yōu)良幾乎是不可能的事。

當(dāng)一個小提琴演奏者不具備以上優(yōu)良的演奏方法時，要做到最完美地表達(dá)音樂作品的內(nèi)容、最大限度地感染觀眾，幾乎是不可能的。那么，什么叫做放松？放松與緊張的關(guān)系是什么呢？究竟怎樣才能做到放松呢？

二、什么狀態(tài)才是小提琴演奏過程中的“放松”

所謂放松，就是糾正在演奏中局部肌肉的過于緊張。比如，一個演奏動作可以用八分力量去完成它時，你用了十分力量去做，那你多用的這兩分力就叫做過分用力，就是過分緊張。反之，如果可以用八分力量去完成的動作，你恰好只用了八分力量，那么，你的這一動作就可稱得上是放松的。

例如，一位初學(xué)者將右手拇指伸直捏住弓桿時，用左手撫摸一下拇指根部下方的肌肉（解剖學(xué)上稱之為大魚際），可以發(fā)覺它很硬，即緊張。當(dāng)我們微屈右手拇指關(guān)節(jié)時，再用左手碰觸一下，如果發(fā)現(xiàn)很柔軟，那就是做到了放松。

再如，當(dāng)我們嘗試著把小指伸直用力頂住弓桿時，用左手撫摸一下小指根部下方的肌肉，如果發(fā)覺它很硬，那就是緊張狀態(tài)。當(dāng)我們讓小指彎曲而不用力地放在弓桿上方平面時，再用左手去觸碰，如果發(fā)現(xiàn)小指根部下方的肌肉很柔軟，那就是做到了放松。

日常生活中，人們?nèi)绻p肩微聳，就會感到緊張;雙肩下垂，就會放松。同理，右手用力壓弓而演奏時，就是相對緊張的狀態(tài);如果利用右臂放松以后獲得的重量把右手放在弓桿上，這樣加壓于弓桿的演奏，就相對處于一個放松的狀態(tài)。

演奏小提琴的放松，只能是相對的，因為絕對放松是不可能產(chǎn)生任何動作的。人的睡眠狀態(tài)基本接近于絕對放松狀態(tài)，但基本不可能演奏。

三、獲得放松演奏狀態(tài)的幾種技巧

1.適當(dāng)?shù)卣{(diào)換身體的左右重心。在站立演奏的時候，我們一般把身體的重心平均分布在雙腳前半部。但是，這種平均分布不是絕對的。人體會在保持身體基本平衡的情況下，對身體的重心進(jìn)行自然的調(diào)整。如果演奏時雙腿僵直不動，中心沒有絲毫變化，那是違背生理自然要求的，會影響演奏效果。

因此，在一定的幅度內(nèi)，身體左右中心的微微調(diào)整，可以對上半身運動的協(xié)調(diào)產(chǎn)生幫助。在重心微調(diào)至左腳的時候，右手以及右半身獲得暫時的放松和喘息;當(dāng)身體重心微調(diào)至右腳時，左手和左半邊身體肌肉同樣獲得休息。這樣的重心調(diào)整，既可以避免演奏時身體姿勢的僵硬，又可以使演奏者獲得肌肉和關(guān)節(jié)運動調(diào)整的機會。

2.步伐的調(diào)整。腿部和腳部長時間保持著僵直不變，也會使上半身的肌肉趨于緊張狀態(tài)。所以在演奏的過程中，演奏者根據(jù)生理的要求，自然地進(jìn)行一些步伐的調(diào)整，這樣能夠使演奏者獲得調(diào)試自身骨骼、肌肉運動的機會，會有利于上半身肌肉的協(xié)調(diào)，使演奏者更為開放自如。

3.腿部、腹部肌肉的放松。由于肌肉和骨骼是連接的，退的緊張會使腰部緊張，腰部的緊張會延伸到背部，繼而影響手臂的運動和協(xié)調(diào)。相反，如果我們有意識地放松腿部的肌肉，給予雙腿更多的靈活性和自由度，就會放松腰部和背部的肌肉，減少手臂的緊張程度。

4.膝關(guān)節(jié)的調(diào)整。小提琴演奏者一般不太注意膝關(guān)節(jié)的作用，因為在他們看來，膝關(guān)節(jié)對小提琴的演奏產(chǎn)生的作用是微不足道的，這當(dāng)然是持有偏見的一個觀點。

如果在演奏時，我們讓大腿和小腿總是保持一條直線，不久就會發(fā)現(xiàn)小腹的肌肉會自然收緊。這時，由于膝關(guān)節(jié)的穩(wěn)定角等于零，身體的穩(wěn)定性就發(fā)生了變化，為了彌補這一點，小腹肌肉就會自發(fā)地收縮，以維持原來的身體重心平衡。如果腹部肌肉長時間地緊張，則會導(dǎo)致胸部肌肉、肩部肌肉的緊張，從而影響演奏。因此，演奏中膝關(guān)節(jié)可以進(jìn)行微微地高低前后的調(diào)整，來保持一定的靈活性。

5.右臂放松的方法?？枴じトR什在其著作《小提琴的演奏藝術(shù)》一書中提到：“許多具有不同價值的小提琴教學(xué)著作都主張參與演奏動作的器官應(yīng)該放松，但是這種抽象的一般化說法對學(xué)生往往毫無實際價值。這種說法只有當(dāng)更具體化，同時還能舉出一般容易理解的例子說明如何才能做到‘放松時，才具有一定的價值?！?/p>

6.運用物理學(xué)中自由落體運動的原理進(jìn)行練習(xí)。我們拿起一個球，放開手以后，球就會自然下落，這就是說物體只是在重力作用下從靜止開始下落的運動，就叫做自由落體運動。同樣道理，當(dāng)我們把右臂抬起來，使肌肉突然放松，由于重力作用右臂也會自然下落，而不是用力下落，否則將達(dá)不到我們要借用右臂自身的重量加壓于弓桿的目的啦。運用這一原理最直接和最好的練習(xí)材料就是《開塞小提琴練習(xí)曲36首》（作品20號）第19首，顫弓中右手手臂、手腕和指尖的相對松弛演奏狀態(tài)，要一直保持在上半弓，基本就是一個總體較為放松的過程。一個好的演奏員，抬臂是肌肉用力的過程，而落臂則是一個肌肉放松的過程，這樣慢慢地去體會、去練習(xí)，就能夠體會到什么是用力、什么是放松，以及這兩種狀態(tài)不斷交替的控制。

7.用分段放松法來進(jìn)行練習(xí)。以右肩、右手握弓點、弓弦接觸點，這三點為一個三角型，從弓根開始運弓，一點點到弓尖，隨時推動右手手肘，看是否處于放松狀態(tài)。如此，再由弓尖到弓根往復(fù)練習(xí)，在四根琴弦上、不同的平面上反復(fù)練習(xí)，獲得一個持續(xù)的松弛演奏狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]怎樣提高小提琴演奏水平.

[2]趙惟儉.小提琴教學(xué).