（中央美術(shù)學院人文學院 100000）

2019年1月12日“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)大展與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）”在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕，這場展覽以“一個主展+三個專題研究”的方式展現(xiàn)了20世紀上半葉50余位留法藝術(shù)家200余件作品，涉及40多家公私機構(gòu)及個人，其規(guī)模之大，數(shù)量之多，可以說是前所未有的。

50余位畫家中，有我們耳熟能詳?shù)男毂?、吳作人、林風眠、吳冠中、劉海粟、董希文、常書鴻、劉開渠等人；也有近年來重新引起人們重視的李瑞年、潘玉良、常玉、吳大羽等人；此外，還有多位被歷史塵埃所淹沒的藝術(shù)家也出現(xiàn)在人們的眼前，如王如玖、謝投八、郭應麟、唐蘊玉、周碧初、黃覺寺等人。

200件作品中，既有以現(xiàn)實關(guān)懷為對象的寫實主義作品，如常書鴻畫于30年代末40年代初的《重慶大轟炸》，董希文1947年所作的《小乞丐》等作品。也有以藝術(shù)本體探索切入的形式主義、表現(xiàn)主義的現(xiàn)代性訴求，如林風眠創(chuàng)作于上世紀20年代的《思》、龐薰琹1934年所作的《大地之子》、吳大羽1950年所作的《京韻》等作品。

群星璀璨之中，留法女性藝術(shù)家顯得尤為突出，她們中有一生跌宕起伏如同戲劇般的潘玉良，有娟秀典雅、溫柔抒情的方君璧，有被橋本關(guān)雪稱為“中國江南一才女”的唐蘊玉。她們從深閨走向時尚的都市，從半封半殖民地的中國走向喧囂繁華的法國，從“女子無才便是德”的傳統(tǒng)封建禁錮到對女性價值的自我喚醒。

一、“傳奇女性”——潘玉良

潘玉良一生坎坷，很少有人像她一樣擁有如此傳奇的人生經(jīng)歷。根據(jù)潘玉良的事跡改編而成的電影《畫魂》讓她被大眾所熟知，但世人更樂于談論她那傳奇的身世之上，而對于潘玉良在藝術(shù)上所取得的成就卻并不是那么關(guān)注。

此次展覽一共展出了潘玉良的五件作品，其中畫于1945年的《窗前自畫像》不由的讓人回想到潘玉良的一系列自畫像。潘玉良在其人生的每個時期都會畫一幅自畫像，目前能夠查閱到的自畫像目前有十九幅作品之多，也是二十世紀上半葉中中國女性畫家中自畫像最多的一位，時間從20世紀20年代初到40年代末，這些自畫像不僅是其對于內(nèi)心的自我身份的認知過程的反映，也是其在繪畫中所講的“合中西于一治，及由古人中求我，非一從古人而忘我之”的體現(xiàn)。

展覽中展出的《窗前自畫像》創(chuàng)作于1945年，此時的潘玉良榮獲“中國留法藝術(shù)學會會長”的稱號。另一方面，中國抗日戰(zhàn)爭的勝利也讓遠在他鄉(xiāng)的她十分振奮。畫面中的她斜倚于窗前，依舊梳妝著中式的發(fā)髻以及穿著棗紅色的旗袍，脖頸間帶著一串項鏈，眉宇間似乎在思考著什么，紅潤的臉蛋在身前盛開的芍藥呼應之下，使整個人顯得朝氣蓬勃。窗后的建筑在藍天的映襯之下，與畫面中的潘玉良相得益彰，融為一體。

在其自畫像中，不僅蘊含著潘玉良的所思所感，無論是憂郁悲傷之作，還是心情舒暢歡快之作，亦或是飽嘗思念苦楚之作，都與畫者的內(nèi)心世界緊密聯(lián)系在一起，通過這一張張?zhí)N涵著作者深情的自畫像，以期能走入畫家的內(nèi)心世界，領(lǐng)略其端莊高雅、溫婉剛強的獨特魅力。

二、璀璨明珠——方君璧

在“先驅(qū)之路”展覽中，共展出方君璧五件作品，其中人物畫《汪文彬肖像》一方面展現(xiàn)了方君璧早期繪畫中蘊含著其老師保羅·阿爾伯特·伯納爾以及印象派對其的影響，一方面作品中的東方情調(diào)和意蘊讓人不由的贊嘆不已?！锻粑谋蛐は瘛樊嬛械男」媚锷泶┘t衣，斜座于草地之上，清爽的短發(fā)，彎彎細眉，緋紅的臉蛋，顯得尤為率真可愛，朝氣滿滿。綠色的草坪作為全畫的背景，身穿大紅衣服的小孩融入其中，這樣大膽激進的用色頗有野獸派風格。在用筆上，輕松自如，在保持形體塑造的同時，強調(diào)人物的輪廓線，所畫人物寫實生動的同時又給人歡快愉悅之感，蘊涵著印象派中浪漫主義的色彩。

幸運的是，在“飲水思源——中國藝術(shù)家的法國老師們”板塊中，保羅·阿爾伯特·貝納爾的作品也正在展出，作品《湖民》中背對觀者的女性，背部彎曲的弧線無不表現(xiàn)貝納爾高超的素描能力以及對線條的重視。碧波蕩漾的水面表現(xiàn)出在光線的折射、反射之下那繽紛的色彩關(guān)系。自由的筆觸，對外光的敏感，嚴謹?shù)脑煨?，色彩的爛漫，無不體現(xiàn)著大師典型的藝術(shù)風格。方君璧在伯納爾畫室進修的兩年中，其作品風格也深受其影響。

三、中國江南一才女——唐蘊玉

在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，能前往日本和歐洲雙重留學的學子并不多見，在這之中，女性藝術(shù)家更是少之又少，而唐蘊玉在這其中是姣姣者。此次展覽一共展出唐蘊玉的四件作品。其中油畫《花卉與書》是其早期的一件代表性作品。在唐蘊玉早期的油畫作品中以靜物和風景居多。在其留法期間，唐蘊玉十分關(guān)注印象派和后印象派的藝術(shù)特點，曾臨摹過塞尚的《玩牌者》、郁特里羅的《巴黎蒙馬特》、德加的《燙衣婦》等作品。

從其臨摹的畫作中可以看到唐蘊玉并不是照抄復制般的仿作，她是在把握整張作品尤其是人物的形體特征之后再加以創(chuàng)作。在心領(lǐng)神會之后，唐蘊玉創(chuàng)作了一批帶有印象主義、后印象主義風格的作品。如此次展出的《花卉與書》，都有著輪廓線清晰，形體厚重的強烈感覺，畫風洗練，毫無矯揉造作之感。

在唐蘊玉的作品中，她總會用“蘊”字簽名，一個“蘊”字，飽含了她對藝術(shù)的思考，對人生的感悟。正如李超所言，“蘊”是淡泊之蘊，那種神韻和美妙，不僅屬于唐蘊玉的，而且是屬于那個風起云涌的年代。

歐洲學院派的寫實主義，讓留歐的女性藝術(shù)家在不同程度上都有著對形體敏銳的觀察力以及扎實的造型能力。同時，她們在此基礎(chǔ)上融入了印象派中自由飛舞筆法，明亮動人的色彩，對日常生活的關(guān)注，注重畫面的整體氛圍的活潑再現(xiàn)。此外，根植于中國博大精深的傳統(tǒng)文化之中，她們又崇尚寫意傳神，從而讓留法的女性藝術(shù)家增加了寫實主義繪畫的意境與詩意。

20世紀初，在中國辛亥革命與五四運動的推動之下，以“美育”為核心的文化思潮中，她們一方面作為時代變遷的受惠者，從閨房奔向?qū)で笏囆g(shù)之美的路途之上；一方面她們作為那個風起云涌時代中的新女性，她們?nèi)缤鞄靡话汩_啟民智，給近現(xiàn)代美術(shù)界帶來了一股清秀之風。她們在對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的藝術(shù)學習與選擇之中，呈現(xiàn)出更為開放包容的胸襟以及卓越的智慧。她們與他們一同為中國早期油畫奠定了新的審美精神和視覺經(jīng)驗，為油畫的中國化提供了可能，并成為今日中國油畫名副其實的“先驅(qū)”。