摘 要：親臨藝術(shù)家本人作品展覽現(xiàn)場(chǎng)的感受是畫冊(cè)上無(wú)法體現(xiàn)的認(rèn)知維度，此篇漫談將是圍繞當(dāng)下著名藝術(shù)家趙培智的個(gè)人作品展“精神游牧”進(jìn)行闡述，本文將從作品的技法和作品中夸張的色彩及藝術(shù)家對(duì)人物形象的高度概括做出重要解讀，當(dāng)然也體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)至理的理解做出相應(yīng)的猜想與個(gè)人見(jiàn)解。從而也體現(xiàn)筆者對(duì)藝術(shù)家作品的理解層面以及自己在藝海中的追求方向和目前所向往的畫理目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù);意味形式;筆觸

期待已久，終于在中國(guó)美術(shù)館目睹趙培智的個(gè)人作品展，首先給筆者震撼的是他對(duì)待繪畫的態(tài)度，同一個(gè)題材，如此反復(fù)嘗試，而不顯絲毫啰唆與煩瑣。感覺(jué)他畫筆從來(lái)沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這充滿堅(jiān)毅力量的民族，游離在這些作品的現(xiàn)場(chǎng)，有一種吐之不盡的暢快淋漓，把筆者靈魂從浮躁的世界定格在這片刻的安寧之中，使筆者精神得到了久違的充電。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)偶遇作者本人，筆者激動(dòng)的血液沸騰到制高點(diǎn)。但是我們的交流僅限于一次合影，其實(shí)就是筆者留影的請(qǐng)求得到應(yīng)允而已。此刻筆者真不覺(jué)得自己是陳丹青所說(shuō)的那種沒(méi)有出息的人，此階段的筆者能在敬仰的藝術(shù)家個(gè)人作品展覽上與其同室呼吸，這份激動(dòng)與欣喜真是讓筆者的愛(ài)慕之情燃燒過(guò)了頭。筆者對(duì)藝術(shù)家的生活和個(gè)人性格真的很陌生，但從他的畫面來(lái)接觸，真覺(jué)得他是一個(gè)偉岸而倔強(qiáng)的人，作品中透露出那種與生命和命運(yùn)挑戰(zhàn)的狂野，說(shuō)真的，當(dāng)迎面作者與筆者對(duì)視的那一瞬間，再加上他與前來(lái)交流的青年細(xì)細(xì)漫談，那聲音和那斜挎雙肩包的身軀讓筆者更加堅(jiān)定他魅力所在是黑框眼鏡后眸子里透露出深邃無(wú)邊的光芒，是畫布上游走堅(jiān)毅果敢不屈的靈魂。

畫展上展出他近幾年所理解的塔吉克民族風(fēng)情和人物精神面貌，筆者看地理環(huán)境人物基本沒(méi)有啥太大的變化，還是哪些倔強(qiáng)的老頭，炯炯的目光注視著遠(yuǎn)方或許呆坐著沉默，如藝術(shù)家所說(shuō)，就像那山上的石頭，極其頑固、堅(jiān)毅，能夠抵擋任何風(fēng)沙的侵襲而挺拔不倒。對(duì)于這個(gè)民族筆者的認(rèn)知接近為零，所有的闡述都是在藝術(shù)家的畫面中自我解讀而得，剖析出這個(gè)民族的淳樸善良，在這樣惡劣的環(huán)境下生存依然保持那種與世無(wú)爭(zhēng)，基本是和現(xiàn)在的大都市隔絕的狀態(tài)。如果我們的星球真有真空地帶，那么這個(gè)民族一定是生活在這里。不知是他們生活習(xí)慣還是自然條件所致，基本都是席地而坐或許直接蹲在地上，這些動(dòng)態(tài)都在藝術(shù)家畫面里反復(fù)出現(xiàn)，對(duì)于這個(gè)習(xí)慣動(dòng)作還待筆者深究原因而作闡釋。

作品中的充滿激情的色塊總是會(huì)牽動(dòng)筆者的神經(jīng)，無(wú)論是頭部果斷的筆觸還是身上那瀟灑自如的概括，都讓筆者血液沸騰，呼吸隨筆觸的走勢(shì)，時(shí)而急促，時(shí)而舒緩，每個(gè)毛孔都在吸食著筆觸帶來(lái)的快感。那些藏在面與面之間的線將整個(gè)人物形象演繹得淋漓盡致，把形定格在那恰到適處的位置。粗看畫面覺(jué)得藝術(shù)家對(duì)體積的追求有些許不在意，可是那些在形的邊緣上埋藏著的重色，足夠表達(dá)形體的厚重感。這種簡(jiǎn)而不減的體量感顯得難能可貴，很多藝術(shù)家在追求體感時(shí)早就丟失了繪畫主觀能動(dòng)性，迷失在逐形求體上。從他的作品色彩搭配來(lái)賞析，整體畫面?zhèn)鬟_(dá)的還是那種高級(jí)灰，色調(diào)高度一致中求變化無(wú)窮，也許是新疆本來(lái)就是這樣的色調(diào)，那種灰色中偶爾穿插些許紅或綠，亦或許是那種高純度的白色，這些顏色在他早期也只是點(diǎn)綴;而在這次展覽上，筆者看見(jiàn)藝術(shù)家大量的使用綠色，使用高純度的色彩，這可能是他在藝術(shù)追求上在做新的嘗試，色彩的變化沒(méi)有替代或改變他對(duì)這個(gè)民族文化中那種蒼涼與生命面對(duì)大自然的無(wú)賴與弱小的書寫。

藝術(shù)家對(duì)畫面有意味形式感的追求，很是讓筆者敬佩。在目前中國(guó)的人物肖像繪畫中，第一個(gè)首推著名藝術(shù)忻東旺的作品。他的作品陪伴了筆者對(duì)人物肖像畫的理解與成長(zhǎng)，而趙培智的人物肖像作品得推崇為第二。尤其是他2016年后的作品，對(duì)畫面形式和構(gòu)圖的思考，可窺見(jiàn)藝術(shù)家對(duì)繪畫本質(zhì)問(wèn)題的理解和索求。在不丟失刻畫人物特征及精神面貌的情況下，他對(duì)形體特征和色彩搭配都做了大量的重組再創(chuàng)，為達(dá)到形式上的視覺(jué)沖擊而不舍余力。在他的大幅創(chuàng)作中，筆者更加確定了自己的判斷，藝術(shù)家對(duì)人物特征、體積、色彩甚至形都做了大量的突破與創(chuàng)新。

在這個(gè)眾人容易迷失的時(shí)代，而他執(zhí)著的藝術(shù)追求始終堅(jiān)信繪畫依然有無(wú)限得可能。害怕被貼上大師影子標(biāo)簽繪畫藝術(shù)追求者們畏手畏尾的時(shí)候，這些人早就被他悄悄的甩到時(shí)間長(zhǎng)河里。在趙培智一系列作品里，筆者窺見(jiàn)了弗洛伊德對(duì)人物精神面貌深層挖掘，還看見(jiàn)羅馬尼亞畫家巴巴對(duì)人物特征的高度精簡(jiǎn)后呈現(xiàn)的增加，偶爾也凸顯莫迪里阿尼對(duì)人物情感中那種瞬間即逝的細(xì)微敏感捕捉，當(dāng)然更不會(huì)少掉中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的那種氣韻生動(dòng)靈魂的支撐。能積眾家之所長(zhǎng)并能進(jìn)出游刃有余的人除他之外實(shí)則少見(jiàn)，這不得不讓我輩折服。在這個(gè)邊緣文化但不會(huì)沒(méi)落的學(xué)科領(lǐng)域里，他為我輩點(diǎn)亮了一盞繪畫大航海中不會(huì)迷失方向的燈塔，就讓筆者在藝術(shù)探索的路途中疑惑時(shí)，再次回到他藝術(shù)海洋中尋求醍醐之慧吧。

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[3] 多麗絲·克里斯托弗（英）.莫迪里阿里[M].趙東蕾，譯.北京美術(shù)出版社，2017.

作者簡(jiǎn)介：謝朝江（1987—），男，貴州金沙人，碩士，畢業(yè)于天津工業(yè)大學(xué)，講師，專職美術(shù)老師，貴州省美協(xié)會(huì)員，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作。