摘 要：本文對沉浸式藝術(shù)進行了一個簡單的梳理，同時基于兩個藝術(shù)現(xiàn)場一個是國外的沉浸式藝術(shù)的先鋒者“team lab”團隊在東京舉行的“Borderless”展覽，另外一個是今日美術(shù)館舉行的“zip未來的狂想”沉浸式展覽并在梳理的過程中了解當(dāng)下藝術(shù)界發(fā)生的虛擬交互的沉浸式現(xiàn)場。論述分為四個部分，第一部分：走向未來時代的審美藝術(shù);第二部分：沉浸式藝術(shù)的概念;第三部分：沉浸式藝術(shù)現(xiàn)場;第四部分：思考與批判——“陌生化”和日常物的嬗變。通過這四個部分試圖解釋當(dāng)代藝術(shù)中的沉浸式藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：科技;沉浸式藝術(shù);未來

1 走向未來時代的審美藝術(shù)

沉浸式藝術(shù)的全球先鋒者——team lab的創(chuàng)始人豬子壽之（Inoko Toshiyuki）接受采訪時曾指出，科學(xué)能改變?nèi)祟悓κ澜绲目捶?，藝術(shù)也行。沉浸式藝術(shù)的出現(xiàn)，在發(fā)展到21世紀(jì)的今天，面對當(dāng)下層出不窮的新技術(shù)對藝術(shù)領(lǐng)域的影響體現(xiàn)：首先，擴充了藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)手法，新的媒介方式應(yīng)運而生，如3D掃描和打印技術(shù)，以糅合燈光、音樂、劇場等多種媒體為藝術(shù)呈現(xiàn)方式的沉浸式虛擬現(xiàn)實等。其次，藝術(shù)表達不再是像80年代的藝術(shù)家對現(xiàn)實生活、精神追求進行批判，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作者更多的是將個人經(jīng)驗與大眾視覺符號以及圖像結(jié)合，他們把自己貼身的在日常利用最新產(chǎn)生的媒介轉(zhuǎn)換為表現(xiàn)手段，將這樣的作品帶入公共領(lǐng)域。最后，“個人的創(chuàng)造仍然是未來藝術(shù)的主要方式”。自“85后”步入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家不再以群體的身份活動，對新一代的藝術(shù)創(chuàng)作者來說，由于身處時代的超前性，他們揭示的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)形式都生動地反映著他們對當(dāng)下生活產(chǎn)生的體會。

2 沉浸式藝術(shù)的概念

“沉浸式藝術(shù)是讓觀眾置身于藝術(shù)家設(shè)置的特定的一個空間內(nèi)，運用燈光、音響、藝術(shù)家本身的表演以及影像等元素，為觀眾打造一個有別于現(xiàn)實生活的另一空間。沉浸式藝術(shù)著重的另一點即為觀眾與藝術(shù)作品存在大量的可互動性。藝術(shù)元素的動態(tài)方向、形式都會因為受眾的一舉一動而改變，或者與受眾直接對話、互動?！?/p>

3 沉浸式藝術(shù)現(xiàn)場

3.1 Teamlab

創(chuàng)作團隊是由跨界成員組成，包括數(shù)學(xué)家、建筑師、工程師、CG動畫師，團隊由最初的4人到400人以上的規(guī)模，而且讓他們蜚聲世界的正是不同于傳統(tǒng)的展覽方式，夢幻的沉浸式體驗。當(dāng)然，利用新媒體技術(shù)以及對展覽內(nèi)容的陌生化處理使得展覽不顯得空洞和表面，而是更多地述說著人與自然、人與科技、人與未來的主題。

3.2 zip未來的狂想|小米·今日未來館

“zip未來的狂想”以“.zip”的主題展開，對未來想象的解壓，展覽內(nèi)容以多種格式的形式出現(xiàn)，通過片子的剪輯、電腦軟件的使用、各種型號的投影儀的使用，單頻還是雙頻或者是多頻道，音響設(shè)備的細密要求，對空間的改造，這些都是藝術(shù)家利用最新的技術(shù)手段進行的藝術(shù)探索。

4 思考與批判——“陌生化”和日常物的嬗變

關(guān)于“陌生化”這一概念，維克多·鮑里索維奇·什克洛夫斯基在《作為手法的藝術(shù)》等文章中認(rèn)為，藝術(shù)之所以存在，就是為使人恢復(fù)對生活的感覺，就是為使人感受事物。在文學(xué)使用中，“陌生化”是與“自動化”相對立的。動作一旦成為習(xí)慣性的就會變成自動的動作。這樣我們所有的習(xí)慣就退到無意識和自動的環(huán)境里，而“陌生化”就是力求運用新鮮的語言或奇異的語言，打破這種自動化語言的壁壘，給讀者帶來新奇的閱讀體驗?！澳吧辈⒉恢皇菫樾缕妫峭ㄟ^新奇使人從對生活的漠然或麻木的狀態(tài)中驚醒過來，亢奮起來。①

關(guān)于“日常物”的嬗變，很多人在面對當(dāng)代藝術(shù)品會有這樣的感悟。為什么“我”看不懂這個東西在表達什么？為什么這樣的東西會成為藝術(shù)品？馬塞爾·杜尚的《泉》小便池從日用品—現(xiàn)成品—藝術(shù)品成為世界藝術(shù)史上改變藝術(shù)創(chuàng)作走向的藝術(shù)品，在迪基的藝術(shù)體制論的觀點中，小便池除了是藝術(shù)體制賦予日用品以身份成為藝術(shù)品合理后，更多是因為杜尚打破了藝術(shù)與生活的邊界，使得日用品有了成為藝術(shù)品的可能性，進而消解了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念對藝術(shù)媒介、藝術(shù)題材、藝術(shù)內(nèi)容的限制。從這個意義上來說，使得新技術(shù)、新媒介的應(yīng)用成為可能。

綜合以上的兩個概念，沉浸式藝術(shù)展覽利用現(xiàn)代科技手段，將聲、光、電等媒介，將我們?nèi)粘Ｉ钪辛?xí)以為常的事物，無論是自然環(huán)境、生活場景，以令人驚訝的姿態(tài)重現(xiàn)在人們面前，重新認(rèn)識人與自然、人與科技、人與人之間的關(guān)系，同時還將人們的視網(wǎng)膜從固定的認(rèn)知模式中跳脫出來，給予新的視覺沖擊，在這樣的語境下思考未來世界的可能性。在未來世界，當(dāng)馬斯洛提出的生理需要、安全需要、感性需要、尊重需要都被人工智能滿足后，剩下的最后一項需求——自我實現(xiàn)的需要，作為人類對精神世界的自我探索與開發(fā)，是不是可以通過這種“非理性”的審美價值的滿足重新喚起我們對自身意義的思索。

注釋：①百度百科“陌生化”詞條。

參考文獻：

[1] 李曦.沉浸式藝術(shù)的起源及發(fā)展[J].勞動保障世界，2019（05）：72-73.

[2] 程海英.當(dāng)代藝術(shù)——沉浸式體驗[J].漢字文化，2018（09）：113.

[3] 李曉峰.批評家的批評與自我批評——2003上海春季藝術(shù)沙龍“論壇”文集[M].上海書店出版社，2001.

作者簡介：丁玉（1994—），女，四川宜賓人，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系碩士，研究方向：藝術(shù)管理。