屈岑 陳仕品

摘 ?要 動畫電影是兒童最喜愛看的媒體之一，也是兒童非正式學習的重要資源。迪士尼動畫電影是動畫電影界的佼佼者。為了促進我國動畫電影的發(fā)展，從兒童認知發(fā)展的角度，分析迪士尼動畫電影的特征，總結(jié)出迪士尼動畫電影對我國動畫電影的啟示。

關(guān)鍵詞 迪士尼;動畫電影;兒童認知發(fā)展;傳統(tǒng)文化

中圖分類號：G652 ? ?文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2019）02-0008-04

1 前言

縱觀我國動畫電影市場，最受追捧的當屬迪士尼動畫電影。無論是電影的選材、配樂，還是人物形象和場景的搭配，都拿捏精準、深入人心。我國動畫電影雖起步早，但經(jīng)典作品較少。兒童是動畫電影最大的受眾群體，其身心發(fā)展都受到動畫電影潛移默化的影響。下面從兒童認知發(fā)展的角度，深入分析迪士尼動畫電影的主要特點及其對我國動畫電影發(fā)展的啟示。

2 迪士尼動畫電影的特征：基于兒童認知發(fā)展的角度

選材的多元化 ?迪士尼動畫電影選材豐富，從1928年全世界第一部有聲動畫片《威利號汽船》上映到現(xiàn)在，迪士尼電影公司推出眾多世界人民喜愛的動畫電影作品，其選材可分為四個類別。

1）經(jīng)典文學作品。迪士尼動畫多取材于兒童文學作品，如《白雪公主和七個小矮人》《睡美人》均改編自格林兄弟家喻戶曉的童話故事，經(jīng)過迪士尼的二次創(chuàng)作，故事更加真實和感人且符合邏輯。

2）民間傳說和歷史事件。迪士尼誕生于美國，美國是一個多民族國家，其文化具有多元性，這也體現(xiàn)在了迪士尼取材上。例如：迪士尼動畫《羅賓漢》采用與眾不同的角度重新詮釋了英國民間傳說中的英雄角色;《花木蘭》的選材則來自中國古代樂府民歌《木蘭辭》。

3）迪士尼公司原創(chuàng)。華特·迪士尼及其團隊的成功并不僅僅是對其他文學作品的改編和去粗取精的加工，他們擁有很多自己的原創(chuàng)作品。

4）子公司作品的融入。迪士尼公司并購了包括皮克斯動畫工作室在內(nèi)的多家子公司，團隊的壯大帶來更多的作品內(nèi)容。

從選材內(nèi)容不難看出，迪士尼的影片選材很多來自傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體讀物，這些讀物的內(nèi)容在傳統(tǒng)教育中通過言語的方式傳遞給兒童。佩維奧的雙通道理論指出：“人的認知是獨特的，它專用于同時對語言與非語言的事物和事件的處理?！眲赢嬰娪敖o兒童呈現(xiàn)出語詞和圖像兩種信息，從不同的感官刺激兒童，引起他們的注意，符合人類的認知規(guī)律。當然，迪士尼動畫電影選材不拘泥于原有著作，而是對其大膽改造，并且對現(xiàn)實生活有著天馬行空的創(chuàng)造力[1]，對兒童想象力的培養(yǎng)具有積極的影響。

特征鮮明的人物形象

1）角色性別的設(shè)定。人物的設(shè)置決定了一部影片的觀賞性和風格特點，塑造一位生動活潑的動畫人物是制作一部優(yōu)秀動畫片的必然條件[1]。迪士尼動畫不同于其他國家動畫作品多以男性角色為主導，它創(chuàng)造了很多家喻戶曉的公主角色，并以“迪士尼公主”為商標打造了很多商品。

兒童從兩歲開始就有了性別認同，柯爾伯格的研究表明，兒童首先要經(jīng)歷性別標志階段。他認為早期的學前兒童能正確標志自己以及他人的性別，但這時的兒童對性別的認識是根據(jù)外部的、表面的特征。迪士尼動畫抓住了孩子們的這一特性，設(shè)計出的角色符合兒童對男女性別特征的認知。

迪士尼作品中大部分主角是擬人化的動物，它們被賦予人性化的情感和擬人化的行為。同時，擬人化的角色也彰顯出明顯的性別差異，比如同樣的“米老鼠”形象，男性角色叫米奇，把服飾改為裙子配上蝴蝶結(jié)，就塑造了米妮的女性形象。這種人物設(shè)置符合學前兒童對性別的認識，他們認為如果一個玩偶的服飾或發(fā)型改變后，它的性別就改變了。

2）角色性格的刻畫。迪士尼動畫電影對人物性格的把握也游刃有余，創(chuàng)造出的角色有鮮明的性格特征。早期白雪公主最顯著的性格特點是仁愛、優(yōu)雅;隨著女性地位的提升，又賦予公主獨立、堅強的性格;進入新世紀，價值觀更開放、多元，這個時代的公主又擁有了勇敢和不隨波逐流的性格特征。

正面角色性格的良好突出離不開反面角色的襯托。迪士尼動畫電影對角色的塑造有著獨到的理解，并在作品中呈現(xiàn)出一定的規(guī)律：正面人物多以圓形的形象出現(xiàn)，而反面人物以三角形出現(xiàn)[1]。比如《白雪公主與七個小矮人》以圓圓大眼、膚白似雪、唇紅如血刻畫白雪公主的善良形象;而反面的皇后角色，倒三角的臉型配上上挑呈三角形的細眉和斜視的眼神，一副陰險狡詐的面容。兒童對形狀最為敏感，柔和的線條給人以溫潤和善的感覺，棱角分明的形狀總讓人覺得咄咄逼人。這種人物形象夸張的刻畫更容易讓兒童辨別人物特征。對于年幼的兒童來說，事件的重要性怎么表達都不過分[2]。

3）人物面部細節(jié)的精準拿捏。為了讓片中角色飽滿而鮮活，動畫師會反復拿捏人物的面部表情。無論是人物線條的運用，還是角色的行為動作，在寫實的基礎(chǔ)上，動畫師創(chuàng)作時會適當?shù)乜鋸垺Ｔ凇动偪駝游锍恰分猩钍艽蠹蚁矏鄣臉鋺芯褪莿赢嫀煱阉袆舆t緩的生活習性更夸張地表現(xiàn)出來，片中樹懶極慢的語速和上下頜的緩慢張弛，在觀眾為他捏一把汗的同時，使樹懶的角色形象深入人心。

角色形象通過性別區(qū)分、性格刻畫、外貌造型和人物對話的巧妙整合，就在兒童的腦海中定型了，好似這個人物形象本就應(yīng)如此存在一般[3]。這種渾然天成的狀態(tài)提高了兒童對影片的親近度，讓他們能在放松愉悅的氛圍中體會到大自然的千姿百態(tài)。班杜拉提出的觀察學習理論表明：人的很多行為是通過觀察他人（或榜樣）以及行為的后果而學會的。兒童是通過觀察動畫電影中人物的行為及其結(jié)果而進行非正式學習的，無須親身體驗強化。用動畫呈現(xiàn)的方式代替家長說教，引導孩子們相信“真、善、美”。

音樂及場景的完美融合 ?迪士尼公司的傲人成就離不開其推出的音樂劇。迪士尼音樂劇主要經(jīng)歷了三個發(fā)展階段：歌舞動畫片、舞臺音樂劇和電視音樂劇[4]。這些音樂劇的共同特征就是將故事情節(jié)以歌曲的形式呈現(xiàn)，或是用背景音樂烘托氛圍和人物的心理境遇。

1）音樂、場景與故事發(fā)展的高度契合?！侗┢婢墶分杏幸粋€體現(xiàn)艾莎心境的片段：她先是內(nèi)心迷茫、心情低落，人物的著裝和背景采用灰暗的冷色調(diào)，同時配樂節(jié)奏緩慢且聲音低沉;而后隨著她慢慢沖破自己內(nèi)心的障礙，場景色調(diào)逐漸明亮起來，音樂節(jié)奏加快且情緒慷慨激昂。用音樂的節(jié)奏、音調(diào)配以顏色的明暗體現(xiàn)人物心境和故事的轉(zhuǎn)折，比言語描述的效果好得多[5]，也增加了影片的情感維度[6]。

影片各要素的完美搭配能很好地突出影片的整體風格。比如影片《救難小英雄》開始的場景是聯(lián)合國總部以及極具現(xiàn)代化風格的摩天大樓，主要是為了襯托與之完全相同的“小英雄”們的生活環(huán)境[7]。

2）音樂和色彩對兒童的影響。兒童作品中童趣是不可或缺的，華特·迪士尼曾說過，他的作品是為了保護所有人的童真，在作品里竭力體現(xiàn)出人世間最美好的東西[4]。迪士尼動畫電影在表達童真時，戲劇對白中為表現(xiàn)兒童的率直天真，單純稚嫩的唱腔以及語調(diào)的上揚是其慣用的手法;并且歌曲的歌詞淺顯易懂，符合兒童的理解水平;曲調(diào)活潑有趣、節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動人，這使得歌曲朗朗上口，便于在兒童中傳唱。

同時，迪士尼團隊富有創(chuàng)意地使用色彩。兒童對顏色敏感，視覺刺激能引起他們的選擇性注意。在1～3歲的幼兒期，兒童對于顏色偏好不明顯[8];在四歲以后，兒童會逐漸顯示性別差異。兒童感知顏色差異性隨年齡增長受到生長環(huán)境、受教育程度等外部因素影響，同時受到個性、性別等內(nèi)部因素影響。色彩鮮明變換的動畫讓兒童感知背景帶來的顏色美感，從而提高對色彩的認識和感知能力。

兒童難以長時間集中注意力，而引起注意的基本方法有兩種，一種是激發(fā)興趣，一種是使用刺激的變化[2]。豐富的色彩變化就是使用了刺激變化的方法，同時屏幕中情景的迅速切換能持續(xù)給予兒童新的刺激，所以即使迪士尼動畫電影時長達到一個多小時，兒童也能集中注意力觀看。

主題思想和價值觀潛移默化地融入 ?立意是作品的靈魂，而主題思想是作品成敗與否的關(guān)鍵，一部好的作品要能傳遞出振聾發(fā)聵的觀點和作者的處事態(tài)度。迪士尼動畫電影的思想立意通俗易懂、老少皆宜、雅俗共賞[4]，傳遞出積極向上的思想以及人與人之間的平等與尊重，這對兒童來說具有極其重要的教育意義。由于迪士尼影片老少皆宜的特性，使觀看影片可成為一個家庭性的親子活動。有學者指出，家長和孩子的有效溝通程度和他們陪伴孩子的時間成正比[9]，有助于兒童建立正確的家庭觀。

柯爾伯格在皮亞杰認知發(fā)展階段理論基礎(chǔ)上大為擴展，總結(jié)出三種道德發(fā)展階段水平。其中，處于前習俗水平的兒童關(guān)注行為的直接后果并持“對我有何益處”的態(tài)度，將正確的行為定義為對自己最有利的行為。兒童在這一階段對“對錯”沒有明確的觀念，他們的認識完全來自父母的教育以及做錯事后父母的反應(yīng)。兒童評定行為好壞依據(jù)行為得到的結(jié)果，認為受贊美和表揚的行為就是積極的，受責罵和懲罰的行為就是消極的。

迪士尼動畫電影延續(xù)多年的經(jīng)典主題就是正義戰(zhàn)勝邪惡。正、反兩面人物以外表和行為結(jié)果形成對比，無疑旗幟鮮明地警示兒童，符合該時期兒童對事物認知表面化的特點。

如今，迪士尼動畫雖然成為一個國際化的品牌，但在主題思想的取向上很大程度上還是受到美國本土文化的影響。美國的文化價值觀包括很多方面，其中實用主義、自由主義和個人主義價值觀是其核心部分[10]。

迪士尼動畫電影作為動畫片的代表，自然也受到美國價值觀的影響。美國文化重視個人的奮斗過程和追求個人價值的最終實現(xiàn)[10]。迪士尼動畫的主角一般是單打獨斗，配角的出現(xiàn)是為了突出主角的強大，這就是美國個人英雄主義的集中代表，他們強調(diào)自強與獨立，認為自己才能主宰自己的命運。同時，移民文化帶給美國自由平等的觀念，高度發(fā)達的經(jīng)濟水平和效益之上的目標使其深諳實用主義的意義。

無論是主題思想的表達，還是價值觀的教育，迪士尼動畫以故事的發(fā)展和主人公的命運走向來表達教育性，潛移默化地影響兒童。這與美國采取啟發(fā)式的教育方式是分不開的。近代著名兒童心理學家皮亞杰的認知發(fā)展階段理論認為，前運算階段的兒童已經(jīng)具備一定的思維能力，也就是說兒童會進行思考和自我選擇。當兒童對事物產(chǎn)生興趣時，啟發(fā)式教學能激發(fā)兒童內(nèi)在的學習動力，有效幫助他們發(fā)展邏輯思維能力，培養(yǎng)獨立思考的能力。

3 迪士尼動畫電影對國內(nèi)動畫電影的啟示

精心打磨影片各元素 ?從對迪士尼的特征分析中不難看出，迪士尼善于對原著進行合理的添加和修改，并增添夸張和幽默的成分，這些變動往往使影片更加合理，更符合生活的邏輯[14]。迪士尼對場景、音樂、人物的色彩深淺的互補的區(qū)別乃有意為之，其作用不僅僅是平衡畫面以具有良好的視覺感，更重要的是暗示人物地位和情節(jié)的走向[5]。

心理學家認為，對顏色的選擇不僅是對光波的感知，更是一種視覺經(jīng)驗。研究表明，冷色調(diào)給人心理上的感覺是冷靜且穩(wěn)重的，而暖色調(diào)則是活力大方。我國的動畫場景顏色采用明亮的暖色調(diào)配場景變化的安排，雖符合兒童對艷麗顏色的敏感特征，但缺乏三要素的配合，影片顯得呆板無味，兒童的注意力難以長時間高度集中。

將教育主題和人物的命運走向緊密結(jié)合是動畫電影的重要部分，我國動畫電影應(yīng)減少說服式教育的表達方式，讓兒童進行自我探索發(fā)現(xiàn)。但是，無論是配樂、色彩，還是場景布置，都是為了更好地突出人物和情節(jié)，不能本末倒置。

寓教于樂 ?中國美術(shù)片的開拓者萬氏兄弟提倡創(chuàng)作中國式幽默的動畫片，達到寓教于樂，反對單純意義的娛樂片。要把教育的思想融入動畫中，讓兒童認為學習是一種愉悅的體驗并能激發(fā)他們的興趣，進而激發(fā)兒童對學習的美好向往和持續(xù)的動力[11]。從本質(zhì)上講，教育一半是科學，一半是藝術(shù)，用動畫片呈現(xiàn)教學就是以藝術(shù)和美的方式教學。然而，現(xiàn)在我國一多半的教育動畫都是有教無樂或是娛教失衡，教學情境單一，動畫慣用灌輸?shù)姆绞絺鬟_思想，難以引發(fā)兒童的積極思考。因此，我國的動畫電影應(yīng)借鑒迪士尼動畫電影的經(jīng)驗，給兒童創(chuàng)設(shè)多維的情景，呈現(xiàn)豐富多彩的內(nèi)容，增加劇情的層次性，促使兒童進行多維思考。舍去動畫中“老師”或“長者”的形象，使兒童從多種“變式”中自己概括和認識事物的本質(zhì)[12]。兒童經(jīng)過自己大腦的加工，將學習從被動接受轉(zhuǎn)化成自覺加工，充分激發(fā)對未知知識的好奇心，激發(fā)對學習的內(nèi)在積極性。

同時，動畫電影中的內(nèi)容、形式和節(jié)奏要與所表達的知識和思想脈絡(luò)相一致[12]，不能讓學生因為動畫的表達產(chǎn)生矛盾心理，“影不達意”的結(jié)果會讓動畫電影喪失教育的功能。國內(nèi)動畫電影也可參考迪士尼公司把作品人物造型印在商品上，推出一系列衍生產(chǎn)品的營銷策略。對于兒童來說，模仿是他們學習的重要方式，而對行為模仿常采用角色扮演[2]。這些豐富多彩的衍生品給兒童角色扮演游戲提供了外部條件的支持，強化兒童對動畫人物的理解。

弘揚中華傳統(tǒng)文化 ?有學者指出，迪士尼動畫電影看似無害有趣，其盛行實際上是一種文化移民，會對本國兒童教育產(chǎn)生不利的影響[13]。自古以來，我國崇尚內(nèi)斂謙遜的處事態(tài)度和眾人拾柴火焰高的集體主義精神，反觀迪士尼動畫，雖然渲染人性的光輝，傳遞積極向上的人生價值，但是其個人英雄主義精神不符合我國兒童的教育取向。

迪士尼動畫電影往往圍繞王子救公主、英雄拯救世界、公主王子保家衛(wèi)國的英雄主題，影片中賦予主角們別人沒有的勇氣、信心與自我犧牲的英雄氣概[14]，配角們的思維固化還成為具有真知灼見的英雄們的阻礙。然而，我國從修筑萬里長城到全國人民奪取抗日戰(zhàn)爭的勝利，都是人民集體力量的體現(xiàn)。

其次，東西方審美具有差異性。詩、書、禮、樂的審美都是統(tǒng)一的整體，中國文化講究陰陽平衡，追求意境的絕佳，講究內(nèi)斂謙虛。而西方文化是張揚且極力追求個性。以對女性的審美為例，迪士尼刻畫的花木蘭的皮膚是黑黃的，眉毛很粗，而且是單眼皮，這樣的花木蘭與中國人的審美完全不著邊際，卻是美國人眼中最美麗的亞洲女性[3]。而我國四大名著之一的《紅樓夢》對女性美的理解是：“面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃花，目如秋波。”

我國有五千年的文明史，文化底蘊深厚。中華傳統(tǒng)文化是民族文化思想、道德和精神觀念等的智慧結(jié)晶，是中華文明創(chuàng)造力的源泉。我國兒童是祖國的未來，理應(yīng)學習中華的傳統(tǒng)文化。現(xiàn)在很多年輕人樂意過西方節(jié)日，而很多中國的傳統(tǒng)節(jié)日卻在失去本來的味道，節(jié)日氣氛越來越淡，這都是西方文化沖擊我國傳統(tǒng)文化帶來的影響。

總之，我國動畫電影創(chuàng)作要汲取迪士尼動畫電影的優(yōu)勢，取其精華、去其糟粕。

1）在人物細節(jié)處理上要細細打磨，使人物鮮活飽滿，不要僅僅為了追求商業(yè)價值而急功近利。

2）音樂可以考慮加入傳統(tǒng)詩詞曲賦的內(nèi)容，讓歌曲更具中國特色，增加辨識度;也可通過歌詞內(nèi)容和旋律快慢變化體現(xiàn)角色心理斗爭，并表達主題思想，切勿過于簡單化。

3）主題思想的表達做到潤物細無聲，減少“填鴨式”的灌輸，潛移默化地影響兒童。

現(xiàn)在世界經(jīng)濟一體化，中國的動畫電影絕不只能局限于國內(nèi)市場，而是要放眼世界。中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不僅需要我國的兒童學習和傳承，更要向全世界展示它的博大精深。

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