翟景春 李秋娟

[摘 要]玉器之美，最能打動人的一定是文化之美、藝術(shù)之美，越是民族的就越是世界的，中國玉器走向世界是我們中華民族文化之盛事?，F(xiàn)試圖從三個方面，依次遞進來講述玉器之美。

[關(guān)鍵詞] 玉料;玉器;工藝;文化

“玉在山而草木潤，淵生珠而崖不枯?！保ā盾髯印駥W(xué)》）玉器作為中國文化寶庫中瑰麗的遺產(chǎn)，以其珍貴神秘、富貴儒雅等特點，享譽海內(nèi)外。今西歐、北歐和貝加爾湖地區(qū)曾發(fā)現(xiàn)有史前時期玉器制作和使用遺跡。清代伊朗一帶的玉器“痕都斯坦”工藝名氣甚大，深受乾隆皇帝的喜愛，“痕都斯坦”玉器瑩薄如紙，撫處不留手，對蘇州專諸巷玉工有過深遠的影響。目前，世界公認(rèn)的玉器制作中心除中國外，還有以“印第安玉器”出名的中美洲和以“毛利人”出名的新西蘭，然而這兩者無論是歷史淵源，還是玉器的質(zhì)量品種和制作技術(shù)方面都難以與我國比肩。我國的玉文化源遠流長，有著五千年的文明史、八千年的玉文化史，被公認(rèn)為是世界上碩果僅存的而又大放異彩的文明之邦。

一、玉器之美的根本是玉材之美

美石為玉是古人對玉的定義，又從“五德”“九德”“十一德”把儒家文化對君子的行為標(biāo)準(zhǔn)用玉的物理屬性來一一對應(yīng)（溫潤、純潔、細(xì)膩、堅硬……），君子無故玉不去身，用佩玉來約束君子的行為，行路不快不慢方可使玉器發(fā)出悅耳的聲音，故“君子不欺暗室”。玉器是一切美好事物的象征，在國人心中有著至高無上的地位，制作玉器必須體現(xiàn)玉材之美。

和田玉的雕刻從商代至今已有3000多年的歷史，雕刻語言最為豐富，和田玉雕刻往往精準(zhǔn)簡練，用長直線、大弧面，能更好地體現(xiàn)和田玉的溫潤、飽滿。如吳德昇大師的美女系列就最能體現(xiàn)和田玉的材質(zhì)美，更便于藏家上手把玩，使玉與人親近。美玉不雕，美玉少雕是老子“大道至簡”，是治園大師“雖由人作，宛自天開”最好的思想體現(xiàn)。獨山玉的創(chuàng)作順色立意，分色巧雕，黑白之間揚七彩，以充分地表現(xiàn)獨山玉豐富的色彩和材質(zhì)天然的肌理美。如玉神公司創(chuàng)作的許多獨山玉作品充分體現(xiàn)了獨山玉的玉質(zhì)、玉色之美，在業(yè)界享有很高的美譽度。翡翠雕刻“調(diào)水、調(diào)色”，充分提高了材質(zhì)的透明度，使色彩更豐富，雕刻時多采用釘子工具而少用磨頭，這些都是由材料的特征所決定的。水晶雕刻利用材質(zhì)的通透性以及水晶內(nèi)部豐富的肌理來創(chuàng)作禪境佛國的意境。如仵應(yīng)汶大師的藏傳佛教水晶作品系列，充分體現(xiàn)了水晶材質(zhì)的空靈、飄逸、神秘的特點。瑪瑙雕刻在用色上強調(diào)“一絕、二巧、三不花”的規(guī)律，創(chuàng)造出許多生動的藝術(shù)品，如玉樹森《五鵝》，王仲元的《蝦盤》《蟹盤》，宋世義的《長生殿》等。

每一種材料都有自己的特性，雕刻師只有經(jīng)過長期的實踐方能熟悉玉料的個性，在充分尊重玉料材質(zhì)美的基礎(chǔ)上方能雕刻出傳世玉器。

二、玉器之美的基礎(chǔ)是工藝之美

玉器工藝脫胎于石器制作，中國最早的玉器出現(xiàn)在距今七八千年的新石器時代。5000年前紅山文化玉器典型器——豬龍、C龍形象簡約、質(zhì)樸、生動、傳神，成為中國最早的龍的形象;同期的良渚文化玉器工藝則精致嚴(yán)謹(jǐn)，威武雄壯，典型器皿有玉琮、玉璧。紅山文化、良渚文化玉器代表了史前玉器的最高成就。商代青銅工具的普遍應(yīng)用，使商代的玉器走向了一個新的階段，出土了許多戈刀等玉器，充分顯示了當(dāng)時開料、琢磨、鉆孔、拋光等技術(shù)已達到較高水平，特別是婦好墓出土的玉器水平最高。商代玉器是中國玉器的第二高峰，其雕琢手法已將線刻、淺浮雕和圓雕有機結(jié)合，婦好墓的俏色玉鱉是已知最早的俏色玉器。

春秋戰(zhàn)國時期，學(xué)術(shù)上百家爭鳴;文藝上百花齊放，特別是鐵質(zhì)鉈具出現(xiàn)，使制作工藝有了長足的進步，玉器作品上的用線更加生動精致，鉆孔技術(shù)高超，鑲嵌工藝極為普遍，同時還將玉、綠松石、瑪瑙、寶石等不同色澤、不同質(zhì)地的材料與金銀鑲嵌，嵌紅銅、鎏金等金銀細(xì)工結(jié)合。

秦漢時期主要是漢朝的玉器已開始摒棄周代傳統(tǒng)禮制觀念的束縛，走向了自由奔放、蓬勃發(fā)展的道路，漢代繼承并發(fā)展了戰(zhàn)國以來的琢玉技術(shù)，采用高浮雕、圓雕的藝術(shù)品明顯增多，普遍適用鏤空花紋和表面細(xì)刻紋，即游絲毛雕的用線技法出現(xiàn)，玉器的拋光技術(shù)已達到極高水平，晗蟬、豬握成了漢代玉器的經(jīng)典，漢八刀雕刻工藝爐火純青，秦漢玉器達到了一個新的歷史高度。

隋唐時期，中國古代玉器經(jīng)歷了三四百年的徘徊后終于走出了低谷，唐代工匠大量吸收繪畫、雕塑的藝術(shù)精華，在制玉過程中常采用一種假凸實凹的表現(xiàn)手法，即通過采用入刀較寬的斜陰線刻劃畫，給人以淺浮雕的藝術(shù)效果，這是唐代重要的工藝特征。

宋遼夏金元，玉器日益走向世俗化，這時制玉水平已經(jīng)達到了很高的境界，在吸收前代線雕、浮雕、圓雕的基礎(chǔ)上，廣泛采用鏤雕手法，并充分結(jié)合管鉆技術(shù)，對后代影響至深，遼金的《春山秋水玉》以及元代的獨山玉作品《瀆山大玉?！吩谟裎幕飞险紦?jù)重要地位。

明清時期是古代玉器發(fā)展的最高峰，在制作技術(shù)上全面吸收歷代雕刻技法，并選擇性地吸收西域痕都斯坦工藝的長處，融會貫通，顯示了玉匠爐火純青的技術(shù)，代表了中國古代琢玉水平的集大成者。大型玉件《大禹治水圖》的雕刻工藝開創(chuàng)了山子雕的新高峰，同時乾隆時代大量仿制前代玉器和青銅器，形成了影響深遠的“乾隆工”。

當(dāng)代工藝融合百家，各取所長，廣泛地吸收木雕、壽山石、竹雕、牙雕、古今中外繪畫、雕塑等，再加上電腦雕刻的廣泛運用，使玉雕的工藝水平達到新的歷史高度。由于從業(yè)人數(shù)眾多，流派紛呈，形成了最為豐富的雕刻技法。模仿中國畫用筆在玉牌上引入詩書、畫印形成新的文人玉雕，易少勇的玉牌便是新文人玉雕的典范。隨著中國大國地位的不斷加強，玉器工藝呈現(xiàn)盛世玉器的顯著特點，大氣飽滿，圓潤、簡練……

三、玉器之美的核心是文化之美

中國人的審美觀往往是由內(nèi)而外，君子訥于言而敏于行，內(nèi)美而外丑是美的質(zhì)樸;內(nèi)外兼修是美的最高境界;僅有表象的美，那只叫漂亮。玉器承載了家國情懷和文化的源流。中國文化是玉器美的核心，玉器不是獨立于民族之外的藝術(shù)品，它承載了中國獨有的文化現(xiàn)象：美好、吉祥、幸福、安康、詩書風(fēng)流、文人雅趣，玩味的是玉器，實則是品味文化。盤玩玉器有三個境界，一曰武盤，用生白布盤玩一月左右;二曰文盤，用手盤玩半年時間可初見成效;三曰意盤，實則是欣賞玉器，意盤是盤玉的最高境界。通過玉器的交流，從而更深刻地理解玉器所包含的文化屬性，陶冶了情操，愉悅了心靈，從而升華了對美的認(rèn)識。一個常年玩玉的人，往往是一個傳統(tǒng)文化的愛好者，筆者認(rèn)識的幾位玉器藏家，他們往往家學(xué)源遠，對中國文化有著深厚的感情。他們醉心通過品玉來反觀玉器產(chǎn)生的時代的政治、經(jīng)濟、文化背景，補充正史對文化記載的缺失。筆者也是玉文化的愛好者，通讀過不少玉文化專著，發(fā)現(xiàn)了一件特別有趣的事，從紅山文化玉豬龍呆萌，到漢代玉龍動感雄健，圖案裝飾化，唐宋玉龍的充滿生機，昂揚向上，到明清龍的老態(tài)龍鐘，這便是龍文化的發(fā)展史，從龍文化中可窺視到中國文化發(fā)展的細(xì)微脈絡(luò)。佛學(xué)文化也是玉器文化的重要呈現(xiàn)，南北朝秀骨清像、唐代的大氣磅礴、宋代的儒雅文靜、明清的煩瑣世俗都可以在玉器中找到影子。道家的“天人合一，道法自然”恰是玉器創(chuàng)作的重要理論來源之一，中國人含蓄委婉，借用山水來抒寫文人情懷，也能在玉器中找到安放之處。玉器從裝飾圖案到具象寫實，再到抽象寫意，這些雕刻手法大部分是受到中國繪畫的影響，詩、書、畫、印完美結(jié)合，更是文人情懷的具體呈現(xiàn)。欣賞玉器的美往往有一個學(xué)習(xí)成長的過程，初步接觸玉器的人往往是只看像不像，“論畫以形似，見與兒童鄰”。隨著對玉器進一步的認(rèn)識又懂得了玉料的優(yōu)劣和工藝的精細(xì)，或者能讀懂玉器作者與流派，而到了一定高度可以拋開常規(guī)，只看感悟。玉器的美，初看沒什么，再看逐漸喜歡，最后能達到愛不釋手。越喜愛傳統(tǒng)文化，便越能讀懂玉器之美，美的玉器會和時間一起成長，隨著年齡和文化閱歷的增長，會對玉器之美產(chǎn)生新的感悟。愛玉之人往往活得有情懷，因為一旦愛上玉器，便會不顧一切地投入其中。筆者這些年在假期和家人一起游學(xué)工藝美術(shù)之行，感悟陶瓷文化之美，理解了國家一帶一路倡議所包含的文化復(fù)興深意，從玉器之美中讀懂中國文化之美。

從美學(xué)的角度欣賞玉器之美，它包括材料美、工藝美、文化美、創(chuàng)意美、構(gòu)圖美、形式美等。對玉器美的欣賞我們可以拉開一段距離，不能僅從物質(zhì)價值的角度看，距離產(chǎn)生美。凡是有意味的，有感動的，有故事的，生動鮮活的，質(zhì)樸淡雅的，朦朧含蓄的，這一切都是美的。提高個人的美學(xué)修養(yǎng)，讀萬卷書，行萬里路，兼修家國情懷，面對大自然的美麗玉器，便會有不一樣的感動。生命中不是沒有美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。慢慢地走，欣賞自然之美，從而感悟玉器之美，愿我們隨著美學(xué)散步、談美、經(jīng)歷美的歷程、在美中沉思。

參考文獻：

[1]昭明，利群.古代玉器[M].中國書店，1999.

[2]楊伯達.古玉史論[M].紫禁城出版社，2004.

[3]朱光潛.談美[M].中華書局，2015.

[作者簡介]

翟景春，20世紀(jì)70年代出生于中國玉雕之鄉(xiāng)——鎮(zhèn)平，河南省玉石雕刻大師。1992年進入鎮(zhèn)平工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)校，1995年考入南陽師院美術(shù)系。2004年在石佛寺創(chuàng)立翟景春玉雕工作室。2012年被母校南陽師院聘任為玉雕教師，在陜西國際商貿(mào)學(xué)院、南陽理工學(xué)院、欒川中等職業(yè)學(xué)校、鎮(zhèn)平工藝美術(shù)學(xué)校擔(dān)任玉雕教學(xué)工作（省教育廳特聘專家）。

李秋娟，1974年出生于遠近聞名的鎮(zhèn)平杏花山腳下。1996年南陽師院美術(shù)系畢業(yè)后，到中國玉雕之鄉(xiāng)石佛寺教書，從此與玉結(jié)緣。擅長玉雕人物設(shè)計，特別是佛教人物。高僧苦寂、釋迦慈嚴(yán)、飛天流水行云、觀音自然，推崇淡然的禪意與美感。

（編輯：薄躍華 ）