彭奕璇

摘要：在歌劇中，歌唱是用來(lái)塑造人物角色的語(yǔ)言。演員從多年的發(fā)聲方法的訓(xùn)練到咬字處理，然后是對(duì)于作品和人物的理解，再到進(jìn)入角色本身的塑造，經(jīng)過(guò)一系列的學(xué)習(xí)過(guò)程，最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。我認(rèn)為，“聲”是“歌”的載體，“歌”是“劇”的骨骼，在完成骨骼的建設(shè)之后，演員所塑造的角色就是歌劇的靈魂。好的藝術(shù)作品是需要時(shí)間打磨的，很多優(yōu)秀的藝術(shù)家也都是經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的沉淀及不斷學(xué)習(xí)，通過(guò)積累經(jīng)驗(yàn)從而不斷的刷新自己的藝術(shù)高度。所以在學(xué)習(xí)階段，培養(yǎng)歌劇演員的初期，就是積淀功底的一個(gè)黃金時(shí)期。

關(guān)鍵詞：歌劇美學(xué);中國(guó)美聲

中圖分類(lèi)號(hào)：F416.72 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）11-0083-01

戲劇有話劇、音樂(lè)劇與歌劇三大門(mén)類(lèi)，其中話劇是我國(guó)戲劇教育中歷史最為長(zhǎng)久的一門(mén)學(xué)科，也是舞臺(tái)劇中發(fā)展體系最為完善的劇種之一。話劇這門(mén)學(xué)科包含四大部分，聲樂(lè)，臺(tái)詞，形體，表演。這四門(mén)課都有針對(duì)課程和劇目獨(dú)特的要求和節(jié)奏。北京大學(xué)歌劇研究院是國(guó)內(nèi)第一所系統(tǒng)性的以培養(yǎng)歌劇演員為目標(biāo)的學(xué)院，將歌劇學(xué)科正式分類(lèi)到戲劇門(mén)類(lèi)當(dāng)中，區(qū)別于其他只以美聲唱法作為教學(xué)科目的學(xué)院。我們不妨將三門(mén)學(xué)科進(jìn)行參照與對(duì)比。

在話劇和歌劇的聲樂(lè)教學(xué)部分對(duì)于學(xué)生的要求基本是一致的，但是因?yàn)閮蓚€(gè)劇種的特點(diǎn)所致，聲樂(lè)在兩個(gè)劇種中擔(dān)任的地位懸殊;其次是臺(tái)詞課，關(guān)于這一部分我想專(zhuān)門(mén)說(shuō)一下。由于聲音對(duì)于話劇演員來(lái)講也是一個(gè)致命的硬件，如果臺(tái)詞不過(guò)關(guān)，那么對(duì)于角色塑造就是失敗的。也就是說(shuō)，歌唱對(duì)于歌劇而言，幾乎等同于臺(tái)詞對(duì)于話劇的地位。

那么，在解決了歌唱的這一前提之后，針對(duì)歌劇演員的臺(tái)詞應(yīng)該是一門(mén)怎樣的學(xué)科呢？我想，對(duì)于歌劇演員的臺(tái)詞課必然是與話劇演員不同的存在。首先，在我國(guó)優(yōu)秀的幾大戲劇院校中，話劇和音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的學(xué)生被要求每日從6點(diǎn)或7點(diǎn)進(jìn)行臺(tái)詞和形體的訓(xùn)練，也就是晨功，晨功的地位在他們的學(xué)科當(dāng)中是排在第一位的，甚至比上課還要重要。因?yàn)槌抗Φ拇嬖?，學(xué)生們?cè)谶@個(gè)時(shí)間段內(nèi)將會(huì)解決咬字發(fā)音及發(fā)聲技巧的問(wèn)題，所以課上的時(shí)間就可以直接進(jìn)入到塑造角色，進(jìn)入劇目片段等階段。對(duì)于學(xué)習(xí)歌劇的學(xué)生而言，語(yǔ)言課是一門(mén)應(yīng)被單獨(dú)列出的學(xué)科，它分為兩部分，一部分是音樂(lè)語(yǔ)言的訓(xùn)練，這其中又分為外國(guó)作品和中國(guó)作品。外國(guó)作品在學(xué)生的專(zhuān)業(yè)課上得以解決，中國(guó)作品的部分，在中國(guó)美聲課上可以得以解決。另一部分是語(yǔ)言的訓(xùn)練，外國(guó)作品在宣敘調(diào)課上可以解決，對(duì)于中國(guó)作品而言，前期除了解決咬字發(fā)音以外，還要解決“說(shuō)人話”的問(wèn)題。學(xué)習(xí)歌劇的學(xué)生據(jù)我觀察有一個(gè)特點(diǎn)，他們由于演唱時(shí)的狀態(tài)，在說(shuō)臺(tái)詞的時(shí)候也會(huì)習(xí)慣性的將臺(tái)詞“唱”出來(lái)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論中強(qiáng)調(diào)要求演員自然而生活的表演，達(dá)到這種要求的基礎(chǔ)就是我這篇文章的主旨，角色塑造。只有在我不再是我，而是我所扮演的人物的時(shí)候，我的表演才是一個(gè)具有靈魂的表演。同時(shí)，中國(guó)美聲課一再?gòu)?qiáng)調(diào)的咬字是基礎(chǔ)，與臺(tái)詞課的要求不謀而合。所以說(shuō)，除了演唱部分的高要求，臺(tái)詞同樣也是表演過(guò)程中具備重要地位的部分。對(duì)于歌劇演員來(lái)說(shuō)，既要具備良好的聲音又要擁有自己的演唱特色，還要對(duì)于角色塑造深度研究，不得不說(shuō)，歌劇演員任重而道遠(yuǎn)，不僅全能且精通，但這也同時(shí)說(shuō)明了優(yōu)秀的歌劇演員能夠在舞臺(tái)上大衛(wèi)綻放的原因所在。

歌唱用來(lái)表達(dá)單單用語(yǔ)言無(wú)法透徹表達(dá)的內(nèi)心的思想感情。北京大學(xué)歌劇研究院院長(zhǎng)金曼曾說(shuō)：中國(guó)美聲是用科學(xué)的美聲方法，與中國(guó)的語(yǔ)言相結(jié)合，是演唱各類(lèi)型歌曲的試金石。演唱者應(yīng)該保持自己的音色，不能盲目模仿。一切的情感表達(dá)，最終落到咬字上，咬字是最重要的問(wèn)題，應(yīng)完成每一個(gè)字的音節(jié)，并融入到歌曲中的人物場(chǎng)景中去。聲音的位置要高，聲音的通道保持松弛狀態(tài)，氣息下沉。這一切的方法都是在回歸歌唱的主題，將感性的藝術(shù)用理性的方法表達(dá)出來(lái)。

在“歌劇美學(xué)”中，“美”是核心。歌劇聲音美，人物妝容美，角色構(gòu)思美，故事劇情美，舞臺(tái)設(shè)計(jì)美。藝術(shù)的魅力在于讓人更為迅速的接近這世界上美的事物，并可以通過(guò)自己的方式將這一切美傳遞給他人。藝術(shù)起源于宗教，如同宗教一樣，她也有著令人集體迷狂的作用。在藝術(shù)產(chǎn)生的那一刻，人們暫時(shí)失去理性，用一顆感性的心去感受世界，這個(gè)時(shí)候集體的力量是巨大無(wú)比的，她的煽動(dòng)性和代入感可以勾起人們的共鳴，從而達(dá)到一種控制情緒的作用。音樂(lè)就具備著這樣一種力量，它有著移情以及共情作用，這也就解釋了當(dāng)音樂(lè)的重拍和心臟的節(jié)奏相當(dāng)時(shí)，人們的肢體會(huì)不由自主的踩節(jié)拍。人類(lèi)的生活規(guī)律且平淡無(wú)奇，正因如此藝術(shù)的出現(xiàn)才顯得珍貴無(wú)比，而歌劇這個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中的璀璨之星，正在中國(guó)以意想不到的速度發(fā)展成熟著，“中國(guó)美聲”學(xué)派的誕生就是中國(guó)歌劇得以發(fā)展的啟明星。如果說(shuō)理科生的課程是研究一張紙的纖維構(gòu)造，那么藝術(shù)生就是在這張紙上搭積木。究竟是是人們發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)，還是人們發(fā)明了藝術(shù)？真理的道路是曲折而上升的。很多藝術(shù)的概念被曲解甚至丑化，有些作品更是令人瞠目結(jié)舌毀三觀，作者的審美會(huì)直接影響到觀眾的情緒。藝術(shù)的發(fā)展道路是曲折而上升的，“歌劇美學(xué)”的誕生正是為了證明這一點(diǎn)。