李悅
【摘 要】中國傳統(tǒng)的寫生觀點(diǎn)認(rèn)為,中國畫的寫生要把對自然的觀察,對景觀的細(xì)微體悟放在首要位置,通過寫生的方式,實(shí)現(xiàn)山水和畫家的心靈相融合,以此來達(dá)到石濤話語錄當(dāng)中的“與山川神遇而跡化”的最終境界。為了達(dá)到這種境界,僅僅是對自然風(fēng)景,或者是對既定的圖片進(jìn)行臨摹是不足以實(shí)現(xiàn)的。而真正能讓畫家體悟山水之間的情景和樂趣的,唯有遍游名山大川,把所見所感皆了然于胸,最終把個人體悟匯聚于筆墨之間,凝聚于毫尖,而至傳神。因此,神照和體悟必須有深厚的功底,才能最終實(shí)現(xiàn)神遇而跡化。
【關(guān)鍵詞】中國畫;寫生;風(fēng)景
一、寫生的內(nèi)涵
辭源上說,“寫生,即描繪實(shí)物。”中國畫中的臨摹對象包括,花草樹木,動物,簡而言之,中國畫的寫生內(nèi)容就是自然,所有對瓜果,草木等的臨摹都叫寫生。五代前蜀滕昌祐,后蜀黃筌與子黃居寀,宋趙昌等,都以寫生著名。滕初工畫而無師,惟寫生物。黃筌等畫花,下筆十分靈巧,線條很細(xì),并且畫中沒有濃墨點(diǎn)綴,只有淡淡的色彩鋪陳,謂之寫生;其家多養(yǎng)鷹鳥,以供摹寫,日積月累之下,以至對羽毛的刻畫十分傳神。趙昌時常在每日的日出十分,于朝露之中臥欄賞花,每每心有所感即調(diào)色進(jìn)行描繪,并且自號生昌。
在中國美術(shù)大詞典當(dāng)中提到,寫生作為一個繪畫當(dāng)中的專業(yè)術(shù)語,它的主要內(nèi)容是針對實(shí)物為主要描繪對象的一種繪畫方式。寫生于中國畫家而言,就是要求對客觀存在的物像進(jìn)行逼真描寫,這要求畫家發(fā)揮自我意識和精湛的創(chuàng)作技法,做到氣韻生動。對于初學(xué)者而言,寫生是一門必修課,是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)。除此以外,寫生還是畫家搜集素材的重要渠道之一,通過日積月累的素材匯總,為創(chuàng)作靈感提供十分重要的幫助。所謂“搜盡奇峰打草稿”(石濤語)。西洋繪畫中的靜物畫,一般也即是寫生作品。
自20世紀(jì)以來,寫生對于不同畫家的作用不同,所包含的描繪對象也不盡相同。有的畫家把寫生當(dāng)做是一種生活體驗(yàn),作為接觸自然,了解自然的一種溝通手段,而有的人則把寫生素材當(dāng)做是創(chuàng)作的靈感源泉,再者就是為了通過深入了解自然,剖析風(fēng)景結(jié)構(gòu),觀摩不同的景物特點(diǎn),從而形成帶走自我風(fēng)格特征的繪畫技巧。或是為了給了無生機(jī)的繪畫作品增添幾分生氣,讓畫面更加生動傳神。寫生在近現(xiàn)代的繪畫當(dāng)中應(yīng)用相當(dāng)廣泛,逐漸形成了百花齊放的局面。但是同時也出現(xiàn)了很多問題,有的機(jī)構(gòu)和畫家組織團(tuán)隊(duì)進(jìn)行寫生,但是大多抱著走馬觀花的態(tài)度,隨意拍攝幾張照片給自己的作品賦予不一樣的意義,暗示自己的藝術(shù)靈感來源于生活,其實(shí)不過是進(jìn)去了一種思維誤區(qū),喪失了對藝術(shù)的尊重。
二、寫生的主要形式
中國畫的發(fā)展歷程中形成了不同的寫生方式。大致分為以下三中。一是中國傳統(tǒng)的寫生方式“目識心記”,其主要內(nèi)容是畫家融入到自然生活當(dāng)中去感悟,去觀察,去分析景觀特點(diǎn),去總結(jié)自然的規(guī)律。該方式的寫生并不是即時寫生,而是通過大量的觀察總結(jié)過后,通過個人的記憶和感悟來進(jìn)行繪畫,往往比即時寫生更加變化莫測,更加靈動具有生氣,并且賦予了畫面屬于畫家的特殊符號,也就是個人繪畫風(fēng)格。第二種是畫家攜帶繪畫工具,于大自然中進(jìn)行即時寫生,這種方式可以彌補(bǔ)“目識心記”基本功的不足,已達(dá)到壯物的目的,但是往往缺乏變化和豐富的內(nèi)容。第三種就是現(xiàn)在最常用的張仃先生提倡的“對景寫生”。總之,無論是唐張璪所說的“師造化”,還是現(xiàn)在我們所說的“寫生”,包括游觀,所謂“看得透熟……歸而臥游”、“勾畫手記”和“對景寫生”只是對其的具體闡釋而已。
三、寫生的發(fā)展歷程
寫生是中國繪畫當(dāng)中不可或缺的部分,中國的山水畫最早在魏晉南北朝時期就已經(jīng)興起,這一時期的山水畫依托于壁畫而存在,廣泛應(yīng)用于墓室壁畫,佛教的壁畫或者是在人物畫中作為背景,襯托人物形象,這一時期的山水畫并沒有真正在歷史舞臺上留下濃墨重彩。俞劍華認(rèn)為:“中國山水畫自顧愷之、宗炳、王微而后,始漸成獨(dú)立之畫科?!?/p>
直到五代兩宋時期,山水畫才真正達(dá)到一個高峰,在中國的畫壇上榮登榜首,而山水畫家大多都隱藏于山水之間,融入自然,體悟自然,從而創(chuàng)作出許多流傳千古的山水名畫,屬于十分注重山水寫生的時期。宋人對山川寫照是歸納式,全景式的方式,情景交融,融為一體。元明清三代是中國封建社會從興盛走向衰落時期,在這樣的時代背景下,文人畫日趨繁榮,逐漸達(dá)到了巔峰。元代雖強(qiáng)調(diào)復(fù)古,但也有部分畫家提倡寫生。
直至近現(xiàn)代的寫生,經(jīng)過上世紀(jì)的中國藝術(shù)思潮與文藝運(yùn)動的影響,不再搞“關(guān)門主義”、“形式主義”等程式化的東西,而是吸收外來優(yōu)秀文化融入西畫的技法,將中國畫革新。這樣的寫生不是對中國傳統(tǒng)文化的拋棄,而是在此基礎(chǔ)上更好的繼承了傳統(tǒng),發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)。例如李可染、傅抱石等優(yōu)秀畫家不論從作品來看,還是理論知識方面研究,都是很好地證明發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng),融入新文化是在給中國文化注入新生命。
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