趙萊靜

目下，全國(guó)各式各樣的戲劇評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)甚多，幾乎每個(gè)城市每隔一兩年都要舉辦一次戲劇節(jié)或藝術(shù)節(jié)。大凡有新戲上演，總要評(píng)選優(yōu)秀劇目、優(yōu)秀導(dǎo)演、優(yōu)秀演員等等。戲劇評(píng)選活動(dòng)其實(shí)是一種積極的戲劇批評(píng)活動(dòng)，評(píng)戲可以促使出戲，評(píng)人能夠促使出人，實(shí)踐早已證明了這一點(diǎn)。比如20世紀(jì)20年代末對(duì)京劇四大名旦座次的評(píng)選，主辦單位是當(dāng)時(shí)出版并具有一定影響的《戲劇月刊》雜志，主要發(fā)起人為該刊主編劉豁公;評(píng)選題目是“現(xiàn)代四大名旦之比較”;評(píng)選方式為征文，即應(yīng)征者需從扮相、嗓音、表情、身段、唱工、新劇等方面對(duì)梅、程、荀、尚進(jìn)行評(píng)說(shuō)，還要對(duì)以上各項(xiàng)進(jìn)行打分，最后以各項(xiàng)得分總和的多少?zèng)Q出先后。應(yīng)該說(shuō)這是一次比較得法的戲劇評(píng)選活動(dòng)，從《戲劇月刊》最后選中并刊出的蘇少卿、張肖倫、蘇老蠶三人的文章看，我們可以知道這三個(gè)人對(duì)京劇都有深刻的了解和精到的研究，因此持論非常公平，不偏袒任何一方，確能代表廣大讀者和觀眾的心理。這樣，在根據(jù)得分多少排出四人的座次后，即獲得了人們的一致?lián)碜o(hù)。這次評(píng)選活動(dòng)確實(shí)應(yīng)該在中國(guó)京劇史上大寫(xiě)上一筆，因?yàn)樗鼘?duì)以后京劇流派的繼承、發(fā)展，對(duì)新流派的誕生，對(duì)出人、出戲，乃至對(duì)整個(gè)京劇事業(yè)的繁榮都產(chǎn)生了影響。

回顧那時(shí)的評(píng)選活動(dòng)，我們還可以看到，由于它是在同一劇種——京劇、同一行當(dāng)——旦行內(nèi)進(jìn)行評(píng)選，容易制訂一個(gè)統(tǒng)一的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，所以，評(píng)選結(jié)果的準(zhǔn)確度也就比較高。而今，具有全國(guó)影響的戲劇評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)大都已經(jīng)不在一個(gè)劇種內(nèi)進(jìn)行，而是多劇種、多行當(dāng)在一起進(jìn)行評(píng)選，這樣就很難制訂出一個(gè)像當(dāng)年評(píng)選四大名旦時(shí)制訂的那樣一個(gè)既具體又統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。沒(méi)有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，評(píng)委在評(píng)選時(shí)就只能憑自己的藝術(shù)直感和主觀印象了。老實(shí)說(shuō)，這樣是不利于科學(xué)地、客觀地評(píng)估一個(gè)演員的表演藝術(shù)水平的。有鑒于此，上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)通過(guò)數(shù)屆評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)的實(shí)踐，在廣泛征求有關(guān)專家、學(xué)者和白玉蘭戲劇獎(jiǎng)藝術(shù)顧問(wèn)的意見(jiàn)后，根據(jù)戲劇表演藝術(shù)的共性，制訂出一個(gè)比較科學(xué)也比較切合實(shí)際的統(tǒng)一的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)時(shí)制定的標(biāo)準(zhǔn)共有五條：

一、參評(píng)演員的基本功;

二、參評(píng)演員在參賽劇目中塑造人物形象的能力;

三、參評(píng)演員的創(chuàng)新程度;

四、參評(píng)演員在參賽劇目中所塑造的藝術(shù)形象的舞臺(tái)整體感;

五、參評(píng)演員受觀眾歡迎的程度。

有了這五條，評(píng)委在評(píng)選計(jì)分時(shí)，就有了根據(jù)，可以避免在藝術(shù)評(píng)價(jià)上打感情分的情況。

以上五條雖然是當(dāng)時(shí)制定的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，但我覺(jué)得完全可以用來(lái)作為全面衡量我們每一個(gè)演員表演水平的美學(xué)尺度。

現(xiàn)在分別簡(jiǎn)述如下：

一、所謂基本功，是指每個(gè)演員都必須學(xué)習(xí)和掌握的“功”?；竟κ潜硌莸幕A(chǔ)，沒(méi)有基本功也就談不上表演。一個(gè)好演員，基本功必定是非常扎實(shí)的。像1991年轟動(dòng)上海劇壇的龍江劇演員白淑賢，唱、念、做、打，樣樣皆能。她原學(xué)評(píng)劇，后改唱龍江劇，由于龍江劇的母體是二人轉(zhuǎn)和拉場(chǎng)戲，她轉(zhuǎn)而補(bǔ)練二人轉(zhuǎn)和拉場(chǎng)戲的腰功、扇子功和秧歌舞等。在她主演的《雙鎖山》和《荒唐寶玉》中，且不說(shuō)她特有的絕活兒——雙手寫(xiě)字功，單看劉金定出場(chǎng)時(shí)那組英武的動(dòng)作和亮相，以及賈寶玉表演豬八戒背媳婦那段大秧歌舞，就可明白她功底的深厚。現(xiàn)在，確有一些青年演員忽視練基本功，上臺(tái)演戲憑天賦條件和小聰明，才上場(chǎng)時(shí)，三五句唱、念還算過(guò)得去，時(shí)候一長(zhǎng)，就難以為繼，還沒(méi)終場(chǎng)，不是唱念失聲、就是做打失手了。常言“有技才有藝”，沒(méi)有基本功，缺少最基本的表演技巧和手段，哪里會(huì)有什么表演藝術(shù)。由此可知基本功對(duì)一個(gè)演員是多么重要。

二、演員演戲，實(shí)際是在演人。一個(gè)演員能否把人物演活，也就是說(shuō)能否在舞臺(tái)上塑造出有血有肉的藝術(shù)形象，是衡量這個(gè)演員表演水平和表演能力的主要標(biāo)志。舞臺(tái)上眾多的富有魅力的藝術(shù)形象，無(wú)一不是那些著名的表演藝術(shù)家所創(chuàng)造的。只要一提及這些藝術(shù)形象，我們就會(huì)想到這些表演藝術(shù)家。反之，只要一提及這些表演藝術(shù)家，我們就會(huì)想到他們創(chuàng)造的這些藝術(shù)形象。的確，周信芳之于宋士杰、丁是娥之于小飛娥、袁雪芬之于祥林嫂、于是之之于王利發(fā)是緊緊連在一起的。1991年的上海舞臺(tái)也出現(xiàn)了一些令人難忘的藝術(shù)形象：像白叔賢在《荒唐寶玉》中所創(chuàng)造的、迥異于越劇《紅樓夢(mèng)》的那個(gè)荒唐寶玉;李龍斌在《臨江會(huì)》中所創(chuàng)造的那個(gè)風(fēng)流倜儻、恃才傲物的周瑜;任廣智在《鬧鐘》中所創(chuàng)造的那個(gè)不幸、不爭(zhēng)、可哀、可憐的何人杰等。這些藝術(shù)形象的出現(xiàn)，比較突出地顯示了這幾位演員精湛的表演技藝和他們塑造人物形象的能力。李龍斌的周瑜，出場(chǎng)就不同凡響：你看他全身披掛，足蹬厚底靴，兩眼炯炯閃光，頗有三軍統(tǒng)帥的氣度。猛然，一個(gè)“后提翻”，從兩米多的高臺(tái)上翻騰而下，動(dòng)作干凈、利落，一下就把一個(gè)年輕氣盛、咄咄逼人的周都督呈現(xiàn)到了觀眾面前。因此，只有具有塑造人物形象的能力和手段，才能成為一個(gè)好演員。

三、藝術(shù)貴在創(chuàng)新，表演藝術(shù)亦復(fù)如此。過(guò)去一些有成就的老伶工和當(dāng)今一些著名的表演藝術(shù)家，在表演藝術(shù)方面無(wú)一不有所創(chuàng)造、革新。周信芳之所以能在戲曲之林中獨(dú)樹(shù)一幟、自成體系，關(guān)鍵就在于他勇于革新和創(chuàng)造。具有老戲堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)的周信芳，深知老戲不進(jìn)行改革就不能向前發(fā)展。所以，他說(shuō)他愿意做“敢于破壞老戲成規(guī)的‘罪人”。在傳統(tǒng)戲堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)上，他以革新派演員汪笑儂、潘月樵、夏氏兄弟等為楷模，又根據(jù)自己的具體條件，博采眾家之長(zhǎng)，加以融化、創(chuàng)造，終于開(kāi)一代新風(fēng)，創(chuàng)建了具有獨(dú)特魅力的“麒派”。表演最忌墨守成規(guī)，刻板模仿，學(xué)生演老師，B角演A角，活人演行當(dāng)——這樣的演員是不會(huì)有出息的。應(yīng)該明白，表演是創(chuàng)造性的勞動(dòng)，一個(gè)演員不僅要勤學(xué)苦練，還要根據(jù)自己的具體條件巧于借鑒，勇于創(chuàng)新，這樣才能有所成就。現(xiàn)代京劇《刑場(chǎng)上的婚禮》是1991年上海“七一”現(xiàn)代戲展演的獲獎(jiǎng)劇目，女主角陳鐵軍由歌劇演員陳海燕扮演。為了使這一古老的劇種跟上發(fā)展變化的時(shí)代，進(jìn)一步縮短與現(xiàn)代生活的距離、與現(xiàn)代觀眾的距離，陳海燕不以傳統(tǒng)的唱法唱“京劇”，而以歌唱的方式唱“京劇”。雖然演出在部分老觀眾中引起了一些不同看法，但卻受到了廣大青年觀眾的歡迎。先前，陳鐵軍的扮演者曾是另一位演員，她是道地的傳統(tǒng)唱法。陳海燕既不按她的唱法唱，也不按她的演法演。比較而言，陳海燕創(chuàng)造的陳鐵軍更新、更活、更有感染力，因而就更突出些。不管怎么說(shuō)，實(shí)踐已經(jīng)證明：陳海燕唱“京歌”是一種創(chuàng)新。

四、演員完成了對(duì)角色的創(chuàng)造，將具體的藝術(shù)形象呈現(xiàn)在觀眾面前，其舞臺(tái)整體感如何呢？這是衡量一個(gè)演員表演藝術(shù)水平高低的又一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。著名表演藝術(shù)家對(duì)其創(chuàng)造的藝術(shù)形象的舞臺(tái)整體感都給予特別的注意，盡量不使一處疏漏，不使一處隔澀。像周信芳的宋士杰，舞臺(tái)整體感就特好。周信芳緊緊抓住宋士杰的性格特征，調(diào)動(dòng)一切表演手段，特別是充分發(fā)揮其念、做的特長(zhǎng)，將一個(gè)嫉惡如仇的老訟師刻畫(huà)得栩栩如生?？赐暄莩觯问拷芙o人的整體印象是：狡黠、老辣、嫉惡如仇，他對(duì)惡，比惡人還惡十分！1991年底上海京劇院復(fù)排現(xiàn)代京劇《智取威虎山》，尚長(zhǎng)榮扮演李勇奇，其舞臺(tái)整體感也特好。這雖是個(gè)配角，但前任演員創(chuàng)造的形象是有口皆碑的，尚長(zhǎng)榮不畏困難，充分發(fā)揮自己藝術(shù)上的長(zhǎng)處——熔銅錘、架子花于一爐，唱得激越、動(dòng)情，做得細(xì)膩、真切;激憤處爆發(fā)力強(qiáng)，出情處憨態(tài)可掬。棱角分明，渾然一體，質(zhì)樸，厚實(shí)，這就是尚長(zhǎng)榮的李勇奇給人的整體印象。確有一些演員不注意其創(chuàng)造的角色的舞臺(tái)整體感，如果他嗓子好，可以不顧劇情隨意給角色加唱;如果他武功好，可以不顧人物隨意堆砌武打技巧。這樣的唱豈能唱出人物的感情？這樣的打豈能打出人物的性格？片面追求自身的表現(xiàn)，角色的舞臺(tái)整體感也就完了。

五、戲是演給觀眾看的，沒(méi)有觀眾也就沒(méi)有戲劇。好演員的身后都有一批觀眾，沒(méi)有觀眾的演員是可悲的。所以，“受觀眾歡迎的程度”也是衡量演員表演藝術(shù)水平的標(biāo)準(zhǔn)。在“白玉蘭獎(jiǎng)”藝術(shù)顧問(wèn)會(huì)上，一位顧問(wèn)直接了當(dāng)?shù)卣f(shuō)：獲獎(jiǎng)演員，一定要是受觀眾歡迎的演員。獲獎(jiǎng)演員，如果觀眾很陌生，那就很可怕。的確，演員是觀眾的，一個(gè)演員應(yīng)該以自己的藝術(shù)贏得觀眾。

[作者注：文中所提到的龍江劇演員白淑賢、徽劇演員李龍斌、話劇演員任廣智、歌?。ㄓ琢?xí)京劇）演員陳海燕、京劇演員尚長(zhǎng)榮皆為白玉蘭獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)演員。白淑賢、陳海燕曾先后兩次獲獎(jiǎng)，尚長(zhǎng)榮曾先后三次獲獎(jiǎng)。]

（作者為原《上海戲劇》雜志社社長(zhǎng)、主編、上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)創(chuàng)建者，曾任上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)副主任、評(píng)委、組委會(huì)辦公室主任）