2019年6月29日，在上戲佛西樓舉行了《狂飆》復(fù)排兩周年紀(jì)念暨學(xué)術(shù)研討會(huì)。2017年5月，由上海戲劇學(xué)院、中國(guó)國(guó)家話劇院、靜安區(qū)文化局共同打造的青春版話劇《狂飆》作為2017上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷開(kāi)幕大戲在上戲?qū)嶒?yàn)劇院演出，取得了票房與口碑的雙豐收。值《狂飆》復(fù)排演出兩周年之際，舉辦這次研討會(huì)來(lái)總結(jié)好的做法和模式，為日后創(chuàng)作演出、人才培養(yǎng)提供經(jīng)驗(yàn)。

黃昌勇（上海戲劇學(xué)院院長(zhǎng)）：《狂飆》從2017年在上戲?qū)嶒?yàn)劇院首演，然后到國(guó)家大劇院、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、日本公立劇場(chǎng)、中國(guó)大戲院等演出，應(yīng)該說(shuō)在上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作歷史上是濃墨重彩的，為上戲人才培養(yǎng)開(kāi)啟了一個(gè)新的模式。上戲一直有請(qǐng)著名導(dǎo)演來(lái)上課、排戲的傳統(tǒng)，但《狂飆》的合作是標(biāo)志性的成果，開(kāi)啟了在校生演出走市場(chǎng)的模式。到現(xiàn)在為止上戲做過(guò)很多這樣的嘗試，但是沒(méi)有建立很好的機(jī)制，《狂飆》實(shí)施得比較好，演出基本走市場(chǎng)。當(dāng)然學(xué)校走市場(chǎng)的宗旨并不是票房，最重要的是促進(jìn)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，促進(jìn)學(xué)生更加嚴(yán)肅、認(rèn)真地對(duì)待演出，看看能不能經(jīng)得住市場(chǎng)的檢驗(yàn)。

《狂飆》除了培養(yǎng)人才模式、演出模式，最大的收獲就是田沁鑫導(dǎo)演搬到了上海，田導(dǎo)與上戲合作緊密，上戲跟國(guó)話合作，共同建設(shè)上海青年話劇團(tuán)。青年團(tuán)從去年1月份就正式成立，聘請(qǐng)?zhí)锴喏巫鏊囆g(shù)總監(jiān)。正式以青年團(tuán)名義出品的第一部作品《紅白玫瑰》今年7月5日在中國(guó)大戲院首演。我特別感動(dòng)的是，田導(dǎo)對(duì)上戲的關(guān)愛(ài)、對(duì)上戲人才的關(guān)愛(ài)。

田沁鑫（導(dǎo)演、國(guó)家話劇院副院長(zhǎng)）：

在上戲做《狂飆》，契機(jī)是國(guó)家話劇院周予援院長(zhǎng)為了紀(jì)念中國(guó)話劇110周年決定復(fù)排這個(gè)戲。黃昌勇院長(zhǎng)當(dāng)時(shí)找我談了和上海戲劇學(xué)院的合作，希望面向觀眾做實(shí)踐型教學(xué)，我很歡欣雀躍來(lái)上戲讓學(xué)生走出校園真正接觸到觀眾。如何把學(xué)生氣、學(xué)院派的表演轉(zhuǎn)變成社會(huì)能夠接受的表演，這是我一直在思考的事情。

中國(guó)話劇110年之際，和上海戲劇學(xué)院聯(lián)合出品的《狂飆》是應(yīng)運(yùn)而生、生逢其時(shí)的。因?yàn)椤犊耧j》的男主人公是田漢，田漢是《國(guó)歌》的詞作者也是上海戲劇學(xué)院《校歌》的詞作者?！犊耧j》寫到一批中國(guó)早期話劇優(yōu)秀的耕耘者、開(kāi)拓者，有上海戲劇學(xué)院的老校長(zhǎng)熊佛西和李叔同先生等，在戲里雖然是掛一漏萬(wàn)，但也表達(dá)了現(xiàn)在中國(guó)話劇的工作者對(duì)前輩們的尊敬之情。

這個(gè)戲由上戲表演系，基本上是15級(jí)的學(xué)生，通過(guò)考試進(jìn)入到演出。為了趕這個(gè)演出，我身體有點(diǎn)疲憊，后來(lái)就住院了。但在我住院期間，非常高興的是作品演到了國(guó)家話劇院的舞臺(tái)，后來(lái)受邀烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，再后來(lái)我們走出國(guó)門演到日本公立劇場(chǎng)，這是那個(gè)劇場(chǎng)20年來(lái)第一次演出中國(guó)話劇，給日本觀眾留下很深的印象。到日本演出最大的感受就是大家有一種為國(guó)爭(zhēng)光的感覺(jué)，日本觀眾說(shuō)比日本戲劇要好看。中國(guó)人還是善于學(xué)習(xí)的，我們?cè)谛聲r(shí)代里面努力完成新時(shí)代文藝工作者的責(zé)任。日本工作人員說(shuō)，中國(guó)舞臺(tái)技術(shù)讓他們很尊敬。我們這個(gè)戲是目前中國(guó)話劇舞臺(tái)上第一個(gè)使用8臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)拍攝、及時(shí)剪輯、現(xiàn)場(chǎng)投放的半電影化的作品，所以在技術(shù)合成方面難度極其大。在破萬(wàn)難成大器的艱難中，我們還是把《狂飆》這出戲在中國(guó)話劇舞臺(tái)以探索技術(shù)化的全新面貌呈現(xiàn)給觀眾。

這戲的主演是上戲的校友金世佳，一個(gè)非常勤奮非常好的演員，也是受觀眾歡迎的年輕明星。但就他個(gè)人目前的知名度構(gòu)不成這出戲在上海、北京兩地票房的售罄局面。這戲的成功演出是和上戲表演系這些年致力于表演教學(xué)改革創(chuàng)新分不開(kāi)的，代表了上海戲劇學(xué)院表演系的教學(xué)成果，我也非常欣慰能和這樣的表演系、表演系學(xué)生進(jìn)行合作。

《狂飆》是一次新的嘗試，是一次新的突破，就像改革一樣可能會(huì)有這樣那樣的不同看法，但改革的步伐肯定不能停止，我非常擁護(hù)上戲的實(shí)踐性教學(xué)、市場(chǎng)性拓展，我將繼續(xù)和校方努力，我也希望這個(gè)戲能夠成為青年話劇團(tuán)的保留劇目，繼續(xù)常演常新。

胡曉軍（上海市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）： 創(chuàng)作必須要有信仰，是對(duì)藝術(shù)的信仰。與此同時(shí)，又要有思想，這個(gè)思想是對(duì)歷史、社會(huì)的各種各樣的思想以及由此產(chǎn)生的情感，有鮮明的愛(ài)憎，這是創(chuàng)作的根本。

《上海戲劇》雜志是田漢戲劇獎(jiǎng)的創(chuàng)辦單位之一。今年是中華人民共和國(guó)成立70周年，我們應(yīng)該重溫《國(guó)歌》的誕生過(guò)程，也就是作者的心路歷程，特別是從小我的浪漫到無(wú)產(chǎn)者的大我的革命精神的探索，《狂飆》這樣的戲很有意義。這部戲呈現(xiàn)出了作者內(nèi)心的狂飆，使我心里產(chǎn)生了狂飆，那種不世俗的、超越現(xiàn)實(shí)、超越常規(guī)的想法和作為是怎么生成的，乃至于怎樣變化的、怎樣消失的。

這個(gè)戲創(chuàng)作手法新穎又有效，有效拉近了舞臺(tái)上的演員和觀眾的物理空間，有效拉近了現(xiàn)代人物和當(dāng)代人物心理。這樣的做法，好處在于戲中戲的分割與串聯(lián)顯得更加自由、更加有層次。但我當(dāng)時(shí)感覺(jué)好像不太習(xí)慣，這個(gè)感覺(jué)非常微妙，好不好要看具體的觀眾，這個(gè)是編導(dǎo)所追求的?！犊耧j》成功不是因?yàn)槌尸F(xiàn)技術(shù)的創(chuàng)新而導(dǎo)致的，而是因?yàn)閯?chuàng)作概念的創(chuàng)新才使得藝術(shù)手段創(chuàng)新。

上戲早就應(yīng)該成立青年話劇團(tuán)了。戲劇名家到大學(xué)里面去跟年輕學(xué)生打交道可能會(huì)影響自己的工作和時(shí)間，但是可以推廣自己的戲劇理念和創(chuàng)作手法。這個(gè)戲底子很好，特別適合青年，創(chuàng)作觀手法點(diǎn)燃了年輕演員二度創(chuàng)作的熱情。

楊紹林（上海市戲劇家協(xié)會(huì)主席）：2001年《狂飆》演出時(shí)，我知道這部戲是有爭(zhēng)議的。2017年演出也是有爭(zhēng)論的，最大爭(zhēng)論就是學(xué)生培養(yǎng)問(wèn)題，當(dāng)時(shí)看完就有老教師提出：“就這樣演戲不把學(xué)生教混了嗎？”從呈現(xiàn)形式上來(lái)講，讓學(xué)生更多了解不同創(chuàng)作方法，我覺(jué)得對(duì)學(xué)生進(jìn)入社會(huì)、進(jìn)入到真正工作是有幫助的。這部戲在呈現(xiàn)上使用了多媒體，并將其發(fā)揮到了極致，用8臺(tái)攝像機(jī)進(jìn)行了完美嫁接，這是只有在學(xué)院這種環(huán)境下才能完成的。

《狂飆》讓我看到主創(chuàng)對(duì)待歷史的敬畏之心，看到他們以真誠(chéng)的態(tài)度擁抱現(xiàn)實(shí)、擁抱時(shí)代的精神。我們要對(duì)新的東西有一種包容、積極的態(tài)度。時(shí)代千變?nèi)f化，我們千萬(wàn)不能以封閉、自以為是的態(tài)度來(lái)看待一個(gè)戲。

這個(gè)戲不能以一般的看戲方式來(lái)看，一般方式是用一個(gè)故事來(lái)講一個(gè)人物的經(jīng)歷，這種樣式太多了，《狂飆》換了一種方式，我覺(jué)得是聰明的做法。在這部戲里，我看到的是田漢的真摯、對(duì)時(shí)代的激情、博大的愛(ài)，無(wú)論他經(jīng)歷過(guò)幾段感情，無(wú)論他處在哪個(gè)時(shí)代，讓觀眾看到是像田漢這樣激情四射的人物，然后跟著他們進(jìn)入瘋狂情境。無(wú)論是戲劇改革，還是時(shí)代革命，都是需要那種“瘋狂的”投入的。沒(méi)有那樣一批人的“瘋狂”，沒(méi)有那種狂飆的精神，就不可能有那個(gè)時(shí)代巨大的變化，這種精神是永恒的。

《狂飆》主創(chuàng)是在用自己的行動(dòng)、用對(duì)戲劇的追求來(lái)證明自己，這種精神和劇中人物的靈魂與當(dāng)代是相通的。戲劇不是給答案，更多的是揭示問(wèn)題、提出問(wèn)題，讓我們以理性的狀態(tài)來(lái)看待現(xiàn)實(shí)、面對(duì)現(xiàn)實(shí)。這個(gè)戲通過(guò)田漢提出了很多問(wèn)題，非常耐人尋味。戲劇的使命是什么？它應(yīng)該成為促進(jìn)社會(huì)進(jìn)步的清潔劑。這個(gè)戲完成了這個(gè)任務(wù)，從形式到內(nèi)容。

毛時(shí)安（中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）：當(dāng)前我們一定要注意審美的代際疊加，就是幾代人同時(shí)關(guān)注一種審美。還有更加重要的是審美的代際轉(zhuǎn)移，現(xiàn)在的年輕人進(jìn)劇場(chǎng)看戲和老一代是有差別的，我們不能不注意這其中的差異和變化。新時(shí)代其實(shí)是文化新時(shí)代?！犊耧j》比較早關(guān)注到這種審美代際轉(zhuǎn)移，給我們看到一種前所未見(jiàn)新的呈現(xiàn)方式。然而2001年到現(xiàn)在，我們的戲劇發(fā)生了很大的變化，17年前轟動(dòng)的作品在今天還能不能轟動(dòng)？

田沁鑫最寶貴的就是她始終堅(jiān)持與時(shí)間同行、與青春同行，每一部劇都能掀起觀看的“狂飆”，這不容易。《狂飆》的理念、精神的動(dòng)力在2001年演出的時(shí)候是超前的，但這次再看很多基本思想動(dòng)力在今天略顯落后，和這個(gè)時(shí)代有點(diǎn)脫節(jié)。一看就看出是20世紀(jì)90年代的思考。因?yàn)樗?001年的超前，在當(dāng)時(shí)引起了抵抗性，在今天這種抵抗沒(méi)有了，因?yàn)檫@個(gè)戲里所推崇的藝術(shù)人生價(jià)值、藝術(shù)觀念已經(jīng)被觀眾提出了。但是形式的呈現(xiàn)和2001年完全不一樣，所以它仍然吸引了大批觀眾，這是非常值得我們關(guān)注的。坦率地說(shuō)，這個(gè)戲我看過(guò)多次，評(píng)論也寫了兩三篇，我覺(jué)得好像改了以后比原來(lái)往后倒退了，但奇怪的是每次演出現(xiàn)場(chǎng)都轟動(dòng)，讓年輕人熱血沸騰，這是值得我們思考的現(xiàn)象。

另一點(diǎn)，也應(yīng)該引起我們的思考，像上戲這樣的戲劇專業(yè)院校應(yīng)該以什么為中心？以表演為中心。那么，第一，該演什么？《狂飆》就給我們提供思考：我們?cè)撗菔裁?，?duì)這個(gè)時(shí)代有思考的、思想上有一定棱角的作品。第二，該怎么演？是演那些老氣橫秋、四平八穩(wěn)、孤芳自賞的作品，還是帶有時(shí)代感的作品？新時(shí)代不僅是政治概念，同時(shí)是一個(gè)文化概念，中國(guó)文化進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代，我們這批觀眾即將老去，新的觀眾即將進(jìn)入劇場(chǎng)，所以必須面對(duì)現(xiàn)實(shí)再研究話劇的未來(lái)在哪里、表演的突破在哪里。

《狂飆》復(fù)排兩周年的紀(jì)念給我們很多思考。我們必須要研究審美的代際疊加和代際的轉(zhuǎn)移，而且現(xiàn)在代際轉(zhuǎn)移速度比以前快。因?yàn)楝F(xiàn)代年輕人不但要會(huì)演還需要明星范，“小鮮肉”的出現(xiàn)有時(shí)代審美的某種潛在需求。我們要注意一些深刻的變化，藝術(shù)在保護(hù)傳統(tǒng)的同時(shí)更要注意提供新的變化，這樣才會(huì)有生生不息的生命動(dòng)力，像大海潮水一樣，有的掀起了狂飆，有的持續(xù)推動(dòng)。

（攝影/劉佳奇;整理/麗莎）