劉釗 中央芭蕾舞團(tuán)

一、前言

現(xiàn)代舞臺演出中燈光作為舞臺視覺呈現(xiàn)的一部分，越來越受到重視，由于燈光顏色、照度、節(jié)奏等的不同，對一臺演出中的畫面呈現(xiàn)起到了決定性的作用。所以一個(gè)燈光設(shè)計(jì)師要充分考慮到燈光節(jié)奏，顏色、照度、角度等等問題。

現(xiàn)代舞的呈現(xiàn)完全是由舞者的肢體語言和音樂構(gòu)成，當(dāng)舞者的身體著光時(shí)，同一個(gè)姿勢會形成多種多樣的視覺變化，而這些變化是由燈光設(shè)計(jì)師所采用的燈光投射角度決定的。以下的文章就是來探究燈光設(shè)計(jì)師采用光位的根據(jù)，不同光位在演員形體和觀眾視覺心理上會產(chǎn)生什么樣的變化。

二、現(xiàn)代舞劇燈光設(shè)計(jì)的理論分析

由于劇種的不同，燈光設(shè)計(jì)涉及到的內(nèi)容也會各有不同，但究其根本是一個(gè)為了幫助整體演出向觀眾更好的表達(dá)一個(gè)劇目的思想、故事、情節(jié)等等的手段。燈光設(shè)計(jì)要根據(jù)劇種的不同來考慮不同的光位對劇目本身產(chǎn)生的影響。那么現(xiàn)代舞是一種什么樣的劇種呢？燈光設(shè)計(jì)又要注意哪些事項(xiàng)呢？

（一）什么是現(xiàn)代舞？

“按照藝術(shù)門類的劃分，舞蹈是視覺藝術(shù)，表演藝術(shù)在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它綜合了音樂，舞臺，燈光，服裝等各種元素，運(yùn)用動(dòng)態(tài)的人體在流動(dòng)的時(shí)空中讓人得到美的享受”。[1]

現(xiàn)代舞作為現(xiàn)代舞蹈演出中的一種是在19世紀(jì)末逐漸興起并發(fā)展的舞蹈，自從出現(xiàn)就一直站在古典芭蕾的對立面，與古典芭蕾不同的是，它崇尚“自由舞蹈”。不僅僅停留在古典芭蕾標(biāo)動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)，技巧的難度，動(dòng)作鍵連接的流暢上。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

它是通過任何能表達(dá)人類內(nèi)心的情感的肢體語言，舞臺形式，多方位的，更深刻的表達(dá)當(dāng)今社會，人類情感，思想，世界觀，以及人能表達(dá)的一切東西?，F(xiàn)代舞表現(xiàn)的不僅僅是積極向上，有時(shí)表現(xiàn)的是引人深省的社會的、人性的陰暗面。

在現(xiàn)代舞中，美的概念不是唯一的追求，而在現(xiàn)代美學(xué)中，美也不是至高無上的概念?，F(xiàn)代舞是以標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索為最終目的。所以在觀看現(xiàn)代舞演出中不會有什么是非曲直的分辨，現(xiàn)代舞傳達(dá)給觀眾的，只有編舞者，舞者和整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)極力想要表達(dá)出來的感覺而已。

（二）現(xiàn)代舞的燈光特點(diǎn)

燈光設(shè)計(jì)師有很多方法去擺弄舞臺，而且隨著電子技術(shù)日益發(fā)展，舞臺上的燈具越來越多，分工越來越細(xì)，各種特效燈具層出不窮。二十世紀(jì)初的時(shí)候，舞臺燈光只有散光燈和聚光燈兩種，到六、七十年代，燈光設(shè)計(jì)師們發(fā)明了PAR燈、成像燈、回光燈、舞臺投景幻燈等各種可以發(fā)揮不同光特性的燈具。到九十年代，因?yàn)殡娔X技術(shù)的應(yīng)用，電腦燈、鐳射燈開始大行其道，冷光源，照度高。又使舞臺燈光的技術(shù)手段提高了一個(gè)層次。

不過，無論燈光的形式功能再怎樣先進(jìn)，燈光設(shè)計(jì)掌握的燈光技術(shù)要領(lǐng)，大致上有三點(diǎn)：亮度強(qiáng)弱對比、顏色和光源。燈光的光暗強(qiáng)弱，不僅僅是觀眾看得清楚與否的問題，更是在舞臺上營造光明與黑暗、歡快與哀傷、希望與絕望等精神上強(qiáng)烈對比的最有效手段。比如說，演員在極度光明的環(huán)境里翩翩起舞，卻突然燈光轉(zhuǎn)暗，觀眾情緒會不自覺地受到牽引，形成某一種災(zāi)禍降臨的心里暗示，這比在舞臺上動(dòng)用大量布景道具來描繪環(huán)境變化，要來得簡單直接，更有效果。一般來說，觀眾的眼球會被亮光吸引，所以舞劇中經(jīng)常用追光來強(qiáng)調(diào)某一角色。燈光的顏色帶有強(qiáng)烈的情緒特質(zhì)，會挑動(dòng)、引導(dǎo)觀眾的情緒。一般來說，光的顏色分為冷色和暖色。冷色，給人有冷酷、憂郁、平靜的感覺；暖色，給人浪漫、激情甚至危險(xiǎn)的感覺。白色的光則處于兩者之間，把真實(shí)的人情事物，活生生地展示在觀眾眼前。現(xiàn)代舞中很少用到純粹的顏色，很純很生硬的顏色一般來強(qiáng)調(diào)某一場景的疏離怪異感。一般用的都是偏灰的濾色片。舞蹈是以演員的肢體語言說話的，偏灰的顏色照射在上皮膚更容易讓人接受。而且整個(gè)舞臺畫面呈現(xiàn)也比較高級。

舞蹈燈光本質(zhì)是讓舞蹈演員的形體表現(xiàn)力得到充分的發(fā)揮，把各式各樣的人體雕塑造型呈現(xiàn)在觀眾眼前。現(xiàn)代舞中光源應(yīng)用體現(xiàn)在燈光設(shè)計(jì)的光位上。由于現(xiàn)代舞的自由性，燈光設(shè)計(jì)中光位也是多樣化的，主要在尋找表現(xiàn)整個(gè)舞蹈的中心思想與“形體雕塑化”之間的一個(gè)契合點(diǎn)。既要讓演員的肢體語言得到充分的發(fā)揮，又要照顧到舞蹈動(dòng)作的氣質(zhì)。比如說，一個(gè)樂觀積極向上的表現(xiàn)生命活力的舞蹈片段，其主要燈光投射角度就不適合長時(shí)間運(yùn)用陰暗的逆光，令舞者身上出現(xiàn)大面積的陰影。即要突出形體美感，也要兼顧到演員表情變化以及觀眾對視覺的心理反應(yīng)。這就需要燈光設(shè)計(jì)者慎重考慮燈光投射光位的選用。

三、舞劇常用的若干光位

光位就是燈光的投射方位：指在舞臺的三維空間中燈具所處的位置。其中包括，面光，耳光，柱光，腳光，頂光，天幕光，側(cè)光，追光等。舞臺燈光的布光方位相對來說很自由，單由于劇場硬件不同的限制，會有差別。總體來說，舞臺燈光的基本布光光位是固定的，下面簡單介紹一下舞劇常用各個(gè)光位的投光角度。

（一）邊幕側(cè)光（也稱流動(dòng)光）

舞劇中必不可少的布光位置。一般放于邊幕兩側(cè)的流動(dòng)架上。燈具選用以成像燈為主。燈光從舞臺兩旁照過來，凸顯了舞者身體的線條，增加了舞臺的深度感，也立體化了視覺效果。

由于位置較低，可以很好的避免地上出現(xiàn)光斑，使觀眾視線集中在演員身上。如果用亞光地膠鋪地則可以更好的減少地上的野光以及演員身體的反射光線，從而產(chǎn)生演員在空中飄浮的感覺。演員在臺上舞蹈時(shí)，高強(qiáng)度、高密度的旋轉(zhuǎn)、托舉，會使演員失去方向感，有了流動(dòng)光，能使演員容易找到方向，可以更好的保護(hù)演員的安全，減少舞臺事故的發(fā)生。

缺點(diǎn)：演員在臺上舞蹈時(shí)經(jīng)常會有交集動(dòng)作，兩人交錯(cuò)時(shí)會互相遮擋對方所受光線，造成演員身上忽明忽暗，觀眾可能因此“跳戲”。而且單一兩側(cè)光源照射，演員（尤其是亞洲人種）的面部表情不容易看清楚，觀眾眼睛會產(chǎn)生疲勞感。

邊幕側(cè)光的另外一個(gè)缺陷是，在邊幕處的演員由于燈具光束角的原因，會出現(xiàn)腳部無光，身體有一半也不受光。解決辦法是，在同一流動(dòng)架上，30公分處加一組，然后再演員胸部高度的位置加一組，兩組并聯(lián)起來利用多光源投射的方法，就可以有效地解決演員腳部身體無光的問題。

（二）高側(cè)

舞劇中常用照明光位的一種，燈具裝在吊桿兩側(cè)的邊幕位置，向舞臺中心投射，作為主要照明光源，它很好的體現(xiàn)了演員在舞臺空間上的立體感，地上投影較小，兼顧立體感與舞臺整體照度，缺點(diǎn)是地上光斑明顯、容易出現(xiàn)陰陽臉的情況。單一一側(cè)用光可能會出現(xiàn)演員在邊幕區(qū)域沒有著光的情況。

（三）頂光

懸掛于舞臺正上方垂直向下投光的燈具。主要用于照明鋪光，許多定點(diǎn)光也由頂光投射。頂光垂直投射到演員身上時(shí)，只有眉骨，鼻頭，肩膀受光，是演員受光最少的燈位。理論上大面積鋪光時(shí)演員在運(yùn)動(dòng)中隨著肢體的舒展，收縮，在受光與不受間轉(zhuǎn)換，四肢忽隱忽現(xiàn)，會產(chǎn)生魔術(shù)般不同的變化。但現(xiàn)實(shí)由于漫反射的原因很難達(dá)到。頂光的語言是多樣化的，它不會有強(qiáng)烈傾向性的給人傳達(dá)某種感覺。例如舞者在頂光鋪滿的舞臺上歡快舞蹈時(shí)，會給人傳達(dá)一種神圣的，裕如天恩的感覺。相反舞者慢速低沉的進(jìn)行某種動(dòng)作，會產(chǎn)生一種壓迫感。

（四）側(cè)逆

懸掛于舞臺后區(qū)，燈具向演員身上反投的光位。側(cè)逆光恰位于耳光的180°反角，所投光位接近演員身后的45°。

這個(gè)角度的光先能很好的突出舞臺的空間感。相比逆光，演員造型感更加強(qiáng)烈。適合大面積鋪光，有很明顯的光源感，有一種方法，例如：把光束不強(qiáng)烈的燈具，十幾個(gè)緊挨在一起，裝在吊桿的一側(cè)。柔和的光束像光幕一樣由一側(cè)鋪滿整臺就如同一顆燈打出來一樣。如圖。

當(dāng)然，如果用光束感強(qiáng)的燈具來這樣鋪光的話，會產(chǎn)生很硬的質(zhì)感，形式感非常強(qiáng)。同時(shí)具有壓迫感。

缺點(diǎn)：由于燈具是由多個(gè)光源一側(cè)鋪光，光源同一亮度下每個(gè)光源光照射到地面的亮度會不同，如果燈桿距離地面7米，燈桿一側(cè)的光源投射距離為7米，另一側(cè)的光源投射距離可能達(dá)到14米，這樣就會損失一半的照度值，從而產(chǎn)生舞臺上、下場門亮度不一的情況。解決辦法是，對光時(shí)盡量把投射遠(yuǎn)端多對幾只，讓幾只相疊的亮度來彌補(bǔ)距離損失的照度值。還有就是，單燈單號，在調(diào)光臺上作出亮度調(diào)整，這樣的方法很精確，但是照度不會太高。

（五）逆光

光線從舞臺后方打向舞者的燈光。一般裝在舞臺后區(qū)，向觀眾席方向投射。由于逆光投射會使演員暗部比例增大，相當(dāng)部分細(xì)節(jié)被陰影所掩蓋，演員會以以簡潔的線條或很少的受光面積突現(xiàn)在畫面之中。這種大光比、高反差能給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，從而產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)造型效果。在逆光下舞臺空間縱深感加強(qiáng)，跳舞的舞者輪廓鮮明，很有裝飾感。給人一種遙遠(yuǎn)、可望而不可即的感覺。純粹的逆光在演出中是作為效果光來用的，在正常的演出狀態(tài)下，逆光自后區(qū)灑下來，使演員輪廓更突出，和整個(gè)舞臺空間結(jié)合，豐富了畫面層次感。

還有一種放置在地上向觀眾席投射的逆光，這種投光角度會直接把光線射入觀眾的眼睛，舞者全身都包裹在光線里，會產(chǎn)生很強(qiáng)的輪廓，但是由于炫光的原因，導(dǎo)致觀眾看不清楚演員的細(xì)節(jié)。具有很強(qiáng)的視覺侵略性，會讓觀眾產(chǎn)生一種緊迫感。

（六）天幕光

分為天排光和地排光 有時(shí)會在天排和地排中間加一層使天幕更均勻，一般裝在距離天幕或畫幕前、后1.5米的距離處，使畫幕著光。作用于舞蹈上來說，單獨(dú)使用它可以造成剪影效果。演員肢體平面化，只留下形狀和線條。舞臺上各個(gè)不同位置的景物或者舞者全部壓縮成二維空間，出天幕以外別的地方全部不受光，人們會看到一個(gè)個(gè)剪影在天幕上活動(dòng)的特殊效果。使大面積純色使用使人物顯得渺小，太亮?xí)斐梢曈X上舞臺空間縮小。

（七）正側(cè)光

由柱光或耳光向舞臺內(nèi)投射的光源，投光角度在45°左右，舞劇中相對于耳光來說，柱光由于是在假臺口以內(nèi)向舞臺投光，避免了耳光的野光投射到建筑臺口上的問題，是耳光的延伸。該光源位于公認(rèn)最適合單面投光角度的位置，呈45°灑下，受光物體呈現(xiàn)飽滿的立體感，舞者身體三分之二著光，陰影部位很少但不平淡。在心里視覺上能給人以充滿希望、生機(jī)勃勃、積極向上的感覺。

正側(cè)光圖例

（八）腳光

放置在舞臺前區(qū)地上向舞臺深處投射光源。一般為條狀燈體，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位光源照射人物所形成的陰影。單獨(dú)的腳光投射到舞者身上會出現(xiàn)很異常的光效，很有動(dòng)蕩不安的感覺。有時(shí)用單光源投射，被照射物體會在底幕或者景片上形成一個(gè)放大的被射物的陰影。形成一種特別的燈光語匯。

（九）追光

一般放置在觀眾席后區(qū)、面光、耳光、或者特定位置，有追光人員操控光源照射向某一處。追光燈可以隨著演員動(dòng)作的快慢，亦步亦趨的跟隨，用來加強(qiáng)人物或景物的局部照明，突出重點(diǎn)。

舞劇的追光一般放置在耳光或者與舞臺正面有一定角度的地方，被射物體會有一個(gè)側(cè)光的角度，立體感較正面投射更強(qiáng)。舞劇中運(yùn)用追光很多，主要為加強(qiáng)人物照明，也有許多設(shè)計(jì)師吧追光放在舞臺后區(qū)高處，以逆光的形式追光，加強(qiáng)舞者輪廓。

（十）面光

由觀眾席上方正面投向表演區(qū)的光源。劇場的觀眾席上方有固定的面光放置位置，一般分為一層面光和二層面光。一層面光距離舞臺較近，其角度較高。二層距離舞臺較遠(yuǎn)，角度稍低。國外許多劇場還把二層觀眾席的前沿放置以排面光，其角度很低，打在人物臉上很少有陰影。舞劇中面光的很容易把舞者形體平面化。角度太低的正面來光顯得沒有韻味，平淡，角度高一點(diǎn)的面光給人一種自然、安定的感覺?，F(xiàn)代舞劇中用到面光的時(shí)候很少，一般都是用作淡化陰影以及謝幕用，有時(shí)會正面鋪上一層顏色，打在舞者身上會出現(xiàn)一種很怪異的戲劇感。

（十一）光束

燈光投射到舞臺時(shí)光線運(yùn)行的過程中會產(chǎn)生光束，現(xiàn)代舞中光束也是構(gòu)成舞臺畫面的一個(gè)重要部分，光束讓整個(gè)畫面更具有形式美感。硬質(zhì)燈具投光產(chǎn)生的傾斜的光束能產(chǎn)生不平衡感，垂直的光束則像利劍一般刺下。軟質(zhì)柔光燈具投射下來成片的光幕，煙或者灰塵大時(shí)會產(chǎn)生一道道光墻。光束有時(shí)也會破壞整體舞臺構(gòu)圖。當(dāng)燈具燈頭傾斜角面向距離觀眾角度越近光束會越強(qiáng)。光源亮度越高，產(chǎn)生的光束越強(qiáng)。由于劇場環(huán)境灰塵的不可控性，光束是消除不了的，所以要合理運(yùn)用燈光投射角度，燈具亮度，來調(diào)節(jié)光束對于舞臺畫面的影響。

四、光比問題

在舞劇演出中除特殊效果處理外很少見到單一用一側(cè)光源的情況，在單一光源照射下，被照射物體會出現(xiàn)明、暗兩個(gè)特別大的反差，這樣的光效能在第一時(shí)間突出演員的形體，但時(shí)間久了會產(chǎn)生單調(diào)，乏味的感覺，缺乏層次感。視覺心理上如果長時(shí)間照明不足，光源過于單一就會造成視覺緊張，使觀眾機(jī)體易于疲勞，注意力分散等問題。

舞劇中為了更好的體現(xiàn)演員形體的形狀，線條。通常在一種主要光源的其它投射方向補(bǔ)充輔助光。輔助光能調(diào)和陰影帶來的強(qiáng)烈對比。使對象趨于柔和，同時(shí)形象感更加飽滿，豐富細(xì)節(jié)。在舞劇中燈光投射的應(yīng)用都是以光比的形式出現(xiàn)的。簡單闡述一下的舞劇光比概念。

（一）主光：又稱為塑型光，是刻畫人物和表現(xiàn)環(huán)境的主要光線。不管其方向如何，應(yīng)在各種光線中占主導(dǎo)地位，是畫面中最引人注目的光線。在舞劇中通常用勾畫輪廓的側(cè)光或逆光來作主要光源，具有較強(qiáng)的裝飾性和美化效果，這樣可以很好的體現(xiàn)舞者的形體美感和舞臺的空間深度。由于主光處理的好壞直接影響到舞者的立體形態(tài)和輪廓特征的表現(xiàn)，也影響到畫面的基調(diào)、光影結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，是燈光設(shè)計(jì)者需要首先考慮的光線。

（二）輔助光：又稱為副光，是用于補(bǔ)充主光照明的光線。一般在主光源對立面的180°以內(nèi)投光。用以減弱主光的生硬粗糙的陰影，減低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表現(xiàn)力，增加視覺舒適感。舞劇中最常用的光比形式就是主光加一個(gè)輔助光。主光和輔助光的光比決定了受光體的影調(diào)反差，控制和調(diào)整主光與輔助光的光比是燈光設(shè)計(jì)者在創(chuàng)造舞臺造型中的一個(gè)十分重要的問題。

（三）環(huán)境光：環(huán)境光又叫背景光，是指專用以照明背景和環(huán)境的光線。環(huán)境光主要是通過環(huán)境光線所構(gòu)成的背景光影與舞者之間形成某種映襯和對比，達(dá)到突出主體的目的。在現(xiàn)代舞劇中，投射到舞臺上道具或者布景的亮度和舞者的亮度是構(gòu)成畫面的主要因素。環(huán)境光除烘托演員外，還有表現(xiàn)特定環(huán)境、時(shí)間或造成某種特殊氣氛和影調(diào)等作用。比如天幕的亮度很大程度上決定了整個(gè)舞臺的空間感覺。天幕亮，演員不亮，會形成剪影效果。

（四）修飾光：當(dāng)主光、輔助光和照度等確定之后，布光仍不理想的地方，用適當(dāng)光線予以修飾。例如：修飾主光與輔助光之間的過渡影調(diào)等等。修飾光可以使舞臺的整體形象更加協(xié)調(diào)，更富有造型表現(xiàn)力。舞臺上是沒有專門的修飾光位的，這在于設(shè)計(jì)師對各個(gè)光位的靈活運(yùn)用。

舞臺整體畫面的呈現(xiàn)，是由這幾種光效綜合起來產(chǎn)生的。畫面的基調(diào)、舞臺整體亮度是由主光和環(huán)境光確定的，主光和環(huán)境光之間的關(guān)系是相輔相成的，環(huán)境光太亮了就會把演員身上的光吃掉，造成舞臺很亮，但是感覺演員黑的問題。一般舞劇中的環(huán)境光是照亮布景，或者渲染顏色用，這時(shí)候主光太亮的話，地上的光斑會吃掉顏色，野光反射到布景上，也會破壞布景的造型。主光和環(huán)境光的確定需要根據(jù)劇目場景的需要來設(shè)立。

用主光、環(huán)境光確定基調(diào)以后，在演員身上加以輔助光使形象更加飽滿，立體。然后用修飾光去掉多余的光影，補(bǔ)充輔助光照射不到的區(qū)域。整個(gè)畫面一步步豐滿、完善起來。在舞臺整體布光中，由于光效是一層層疊加的，后一種光會對以前的光效產(chǎn)生影響，因此，在布光完畢后，還需仔細(xì)審視整體光效。舞劇中的用光絕大部分情況下是在演員身上下功夫的，演員的肢體感的體現(xiàn)，一般用側(cè)光或逆光做主光源。再以主光源方向135°到270°的光位作為輔助光，增加演員的立體感。光比的大小決定了演員肢體傳達(dá)給觀眾的意向。逆光類大光比時(shí)對比強(qiáng)烈，演員輪廓突出，外形粗獷、強(qiáng)硬。適合表現(xiàn)力量，陰暗的內(nèi)心掙扎等。小光比出來的效果比較柔和，適合表現(xiàn)比較柔美的情緒畫面。

在確定主光和輔助光以后，畫面的整體基調(diào)已定，可能畫面中還有細(xì)微的瑕疵，比如演員身上的不應(yīng)出現(xiàn)的暗區(qū)，布景光源照射不到的黑區(qū)等。修飾光主要用于修正這樣的瑕疵，上一個(gè)場景的主光源或輔助光就可以作為修飾光來用。面光是舞劇中消除陰影的常用手段，作為修飾光，不可能太亮，但是稍稍有一點(diǎn)就可以。比如用側(cè)逆光做主光源，邊幕流動(dòng)做輔助光，演員還有半身不受光的部分，這時(shí)稍微補(bǔ)上一點(diǎn)面光，就可以讓演員的整體形象不那么硬朗。畫面飽滿很多。

五、不同劇種布光光位和現(xiàn)代舞布光光位的不同取向

在光位介紹中，只是簡單的寫出了燈光放置位置以及光效基本特征，不同的劇種中對于光位特點(diǎn)的運(yùn)用要求也不一樣。

（一）戲曲

戲曲的表演方式是唱腔，身段。戲曲身段的表現(xiàn)方式和舞蹈動(dòng)作的相同之處同都是表情化，表現(xiàn)化。戲曲的表演更加細(xì)膩，手指的指向、眼鏡的轉(zhuǎn)動(dòng)、演員妝容、服飾豐富的細(xì)節(jié)等都需要觀眾看得一清二楚。燈光的面光就顯的很重要。和它相比舞劇的肢體語言會比表更加表現(xiàn)化，肢體就是表情，音樂就是氛圍，有時(shí)甚至是沒有任何內(nèi)在含義的純粹肢體美感。強(qiáng)烈的面光照射在舞者身上會把形體平面化，打破了舞蹈肢體光影，輪廓神秘的造型感，把一切細(xì)節(jié)展露無疑。失去了舞蹈造型本身的美感。而戲曲演員臉上的臉譜，繁復(fù)的頭飾，用帶有角度的光位投射上去，多多少少都會損失一部分效果。由以上可以看出中國的戲曲和舞劇光為運(yùn)用差距很大。舞劇用光相比戲曲來說多用造型感強(qiáng)烈的輪廓光而很少使用面光。

（二）話劇

雖然現(xiàn)代話劇導(dǎo)演在詮釋劇本時(shí)很多的用上了形體上的表現(xiàn)，揪根掘底話劇還是一種說話的藝術(shù)，燈光設(shè)計(jì)在故事發(fā)展情節(jié)上很多還是用明暗，顏色，節(jié)奏等來控制。和舞劇相比，話劇燈光人物刻畫還是以看清演員表演，同時(shí)兼顧人物造型美的基礎(chǔ)上的。在表現(xiàn)一個(gè)特定人物性格特征時(shí)偶爾會涉及到光位應(yīng)用的問題，例如一個(gè)壯烈場面經(jīng)常會利用逆光勾出輪廓，表現(xiàn)一個(gè)陰險(xiǎn)人物經(jīng)常通常是硬質(zhì)光源投射出陰陽臉的側(cè)光，或者側(cè)逆?，F(xiàn)代舞劇中側(cè)光用的很多，單獨(dú)用投光角度很難刻畫出一個(gè)陰險(xiǎn)性格的人物。所以它還是以造型美感為先要，利用其它多種方法來表達(dá)人物的內(nèi)心世界。

（三）古典芭蕾

同樣為舞劇，古典芭蕾主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，認(rèn)為芭蕾是“幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是“戲劇性舞蹈”，認(rèn)為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容，情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節(jié)無關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消，舞劇中不僅舞蹈技術(shù)光輝奪目，更須通過戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動(dòng)觀眾。燈光設(shè)計(jì)上的表現(xiàn)前者只重視燈光造型的美感，后者重視情緒的渲染，具象環(huán)境的表現(xiàn)。 而現(xiàn)代舞劇的燈光特點(diǎn)是結(jié)合兩種手法于一體的。即，表現(xiàn)形體美感的同時(shí)又兼顧劇目本身的整體氣質(zhì)。現(xiàn)代舞中燈具有時(shí)甚至可以作為演員在舞臺上來回穿梭，比如在德國工作的美國現(xiàn)代舞大師威廉．佛塞（William Forsyth）便喜歡把燈具當(dāng)成舞臺上的道具，讓觀眾直接看見燈具在舞臺上移動(dòng)，而燈光的照射點(diǎn)可能跟舞蹈的發(fā)生沒有任何關(guān)系。這種「解構(gòu)元素」的概念故意讓觀眾的眼睛視線不受導(dǎo)演和燈光設(shè)計(jì)師的控制，而觀眾也因此可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)全新的，充滿可能性的舞臺世界。

六、結(jié)語

現(xiàn)代舞的主題表現(xiàn)都很朦朧，一百個(gè)人看了可能會有一百種細(xì)微的感受差別。究其本質(zhì)，它離不開一個(gè)“舞”字，舞蹈的感覺是由結(jié)構(gòu)，造型，線條等不同條件展現(xiàn)出來的，作為以視覺為主的燈光設(shè)計(jì)來說，燈位的選用肯定是以舞臺形象傳達(dá)為首要目標(biāo)的，燈光設(shè)計(jì)的燈位選用一般也以側(cè)光、逆光、頂光這種造型光位為主。然后根據(jù)不同舞蹈段落在選用若干特殊燈位，重點(diǎn)突出某一造型、人物、景物等。

在現(xiàn)代舞的審美觀點(diǎn)里，已經(jīng)沒有美不美這個(gè)概念，只有成立與不成立的說法。燈光設(shè)計(jì)也是花樣百出，但總體是離不開整個(gè)舞劇的主題，編導(dǎo)對舞臺美術(shù)的偏好，燈光設(shè)計(jì)師對于整個(gè)舞蹈的理解，總體來說，針對現(xiàn)代舞劇的特點(diǎn)，燈光用光光位是以舞臺形象造型感為先決條件，用不同角度的燈光投射、互相彌補(bǔ)，使舞臺畫面趨向舞蹈的整體氣質(zhì)，并傳達(dá)給觀眾各種視覺感受。光位選用靈活多變，強(qiáng)調(diào)用光的力度，講究燈光光比的應(yīng)用。