聲樂(lè)演唱中肢體語(yǔ)言的重要性及表達(dá)方式

摘要：聲樂(lè)作為一種表演藝術(shù)，可以通過(guò)聲音和肢體語(yǔ)言來(lái)抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的感受。長(zhǎng)期以來(lái)，人們都在不斷探索如何做到歌唱與肢體語(yǔ)言的完美融合。有感情的演唱可以使觀眾審美需求得到滿足的同時(shí)，讓表演變得更加高級(jí)。運(yùn)用肢體語(yǔ)言是極為重要的，通過(guò)肢體語(yǔ)言的合理運(yùn)用，可以使藝術(shù)效果更加豐富。因此，表演者必須在聲音和肢體語(yǔ)言上下足功夫，統(tǒng)一肢體語(yǔ)言和作品的風(fēng)格，表演效果才能夠更上一個(gè)臺(tái)階。本文將從聲樂(lè)演唱中的肢體語(yǔ)言出發(fā)，共同探討肢體語(yǔ)言的重要性和肢體語(yǔ)言的各種表達(dá)方式。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱 肢體語(yǔ)言 重要性 表達(dá)方式

一、聲樂(lè)演唱與肢體語(yǔ)言

聲樂(lè)屬于一種表演藝術(shù)，由唱和演組成，二者不可分割。表演者在作品里加入肢體語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，首先要注意到肢體語(yǔ)言所占的比例，雖然肢體語(yǔ)言可以表達(dá)表演者的情感，但如若肢體語(yǔ)言過(guò)多則會(huì)使唱和演的比例失調(diào)。[1]其次，肢體語(yǔ)言存在于聲樂(lè)表演的音樂(lè)中，要想使音樂(lè)更富有韻味，時(shí)間和空間上也都要進(jìn)行把握。

二、肢體語(yǔ)言的重要性

（一）烘托音樂(lè)情緒

在聲樂(lè)表演中，詞曲作家寫(xiě)作的情緒基調(diào)可以通過(guò)聲樂(lè)表演者來(lái)進(jìn)行體現(xiàn)，將聲樂(lè)作品的基調(diào)和情緒最大化地表現(xiàn)出來(lái)。許多歡快和興奮的作品節(jié)奏往往較快，而一些悲傷和抒情的音樂(lè)作品往往節(jié)奏都較慢。如果在表演中，聲樂(lè)表演者可以加入一定的肢體動(dòng)作，作品的感情基調(diào)就能如畫(huà)龍點(diǎn)睛一般呈現(xiàn)在觀眾眼前，將觀眾帶入音樂(lè)作品的情緒之中。

（二）塑造人物形象

我們往往在歌劇作品中去進(jìn)行較多的人物塑造，這也是聲樂(lè)表演中肢體語(yǔ)言運(yùn)用較多的地方。歌劇中的人物往往形象各異，特征鮮明。面對(duì)不同的人物，聲樂(lè)表演者加以適量的肢體動(dòng)作，便可將人物的形象刻畫(huà)表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）表現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格

每個(gè)人的性格都是各不相同的，每一首聲樂(lè)作品也有自己獨(dú)特的風(fēng)格，通過(guò)表演者的細(xì)微動(dòng)作，一首聲樂(lè)作品的風(fēng)格就能凸顯出來(lái)，如果這些動(dòng)作觸碰到到觀眾的內(nèi)心就能引起他們的共鳴，聲樂(lè)表演者的動(dòng)作往往具有一定的帶動(dòng)性，使得觀眾也能夠一起動(dòng)起來(lái)。[2]聲樂(lè)作品的風(fēng)格往往取決于詞曲作者，因?yàn)樗麄儧Q定了聲樂(lè)作品的背景故事以及人物、年代等，這是聲樂(lè)表演者無(wú)法改變的。當(dāng)然，也能啟發(fā)聲樂(lè)表演者用怎樣的情緒去表演，才能與作品本身的情緒相吻合。同時(shí)，唱法是多種多樣的，每種唱法之下，又分為多種不同的風(fēng)格。分析聲樂(lè)作品的風(fēng)格并選擇最適合的唱法去演唱，可以使表演效果更加完美。

三、肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)表演中的表達(dá)方式

（一）手部動(dòng)作

在聲樂(lè)表演中，手勢(shì)往往用來(lái)加強(qiáng)表達(dá)效果。手部動(dòng)作不僅用來(lái)表達(dá)情感，也代表著聲樂(lè)表演者的形象，因此手部動(dòng)作的使用有一定的要求。在音樂(lè)作品中，肢體語(yǔ)言必須與表演相吻合。[3]手的伸出與收回的速度要與音樂(lè)相結(jié)合，手部動(dòng)作的幅度也要隨著作品的變化而變化，例如抒情作品中，手勢(shì)可以相對(duì)緩慢；在表現(xiàn)憤怒時(shí)，就可以握緊拳頭。但是要注意動(dòng)作一定要自然，適當(dāng)?shù)氖謩?shì)可以增加音樂(lè)作品的氛圍，過(guò)多的手部動(dòng)作和重復(fù)過(guò)多的動(dòng)作都會(huì)破壞氛圍。

（二）眼部動(dòng)作

在京劇表演中，京劇演員的眼神往往非常能抓住觀眾的心，在聲樂(lè)表演中眼神也可以表達(dá)不同的情感。舞臺(tái)的感染力受到眼部動(dòng)作的直接影響，正確使用眼神可以加速觀眾對(duì)作品的了解和情緒的理解。并且一個(gè)聲樂(lè)作品往往伴隨著故事的發(fā)展和高潮。聲樂(lè)表演者隨著作品內(nèi)容的發(fā)展而變換眼神，使觀眾意識(shí)到情緒的起伏。

（三）身體動(dòng)作

在生活中，我們往往對(duì)一個(gè)人的整體身姿來(lái)進(jìn)行氣質(zhì)的判斷，無(wú)論是動(dòng)態(tài)還是靜態(tài)。不同的身姿和體態(tài)自然就給人不同的初步印象。在舞臺(tái)上，這種氣質(zhì)就決定了表演者的舞臺(tái)風(fēng)格。聲樂(lè)表演者要做到精神飽滿，調(diào)整站姿和四肢的動(dòng)作，并根據(jù)作品的不同加以變化。

（四）步伐

觀眾往往能從表演者上臺(tái)的步伐中感受到表演者的氣場(chǎng)，因此，上臺(tái)的步伐也非常重要。在表演的過(guò)程中，表演者的步伐要與音樂(lè)風(fēng)格相統(tǒng)一，與音樂(lè)的律動(dòng)相統(tǒng)一。表演者在間奏時(shí)也可適當(dāng)走動(dòng)，不要給觀眾留下刻板印象，但步伐不宜過(guò)多，要防止對(duì)氣息造成影響。

四、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)各種音樂(lè)形式的作品進(jìn)行對(duì)比，分析了在聲樂(lè)表演中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用，進(jìn)行歌曲再創(chuàng)作時(shí)，要想做到聲音和肢體的完美融合，不僅要做到聲音有感情，還要做到結(jié)合肢體動(dòng)作，使聲樂(lè)表演更加具有觀賞性。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈悅.肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱教學(xué)中的應(yīng)用[J].教育評(píng)論，2013（08）.

[2]趙鶴.聲樂(lè)表演中肢體語(yǔ)言運(yùn)用研究[D].保定：河北大學(xué)，2015（06）.

[3]田雨.肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱教學(xué)中的應(yīng)用分析[J].北方音樂(lè)，2014（08）.

（作者簡(jiǎn)介：唐淑君，女，本科，山東科技大學(xué)在讀，研究方向：音樂(lè)學(xué)；指導(dǎo)老師：陳喜紅）