傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代舞臺(tái)上的創(chuàng)新之處

摘要：傳統(tǒng)戲曲需要結(jié)合現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)理念進(jìn)行創(chuàng)新，現(xiàn)代舞臺(tái)需要吸收傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)文化精髓融入其中，達(dá)到寫(xiě)意的舞臺(tái)意境。本文將主要研究傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代舞臺(tái)上的創(chuàng)新之處，以期為現(xiàn)代舞臺(tái)與傳統(tǒng)戲曲的有效融合，傳統(tǒng)藝術(shù)文化的創(chuàng)新發(fā)展提供理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲 現(xiàn)代舞臺(tái) 創(chuàng)新

一、傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新發(fā)展

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲演劇形式最大的價(jià)值在于其始終追求表現(xiàn)形式的完美性，無(wú)論表演、舞美，還是服裝造型都以美為最高追求，多以歌舞演故事的形式演出，具有極高的審美價(jià)值，較之話劇，舞劇等更能充分滿足觀眾的視聽(tīng)感受。

傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新應(yīng)有生活的內(nèi)容依據(jù)及表現(xiàn)形式的美感底蘊(yùn)，由于傳統(tǒng)戲曲過(guò)分強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的再現(xiàn)，演劇形式過(guò)于偏實(shí)。演員在塑造人物時(shí)偏重人物真實(shí)感的刻畫(huà)。人們習(xí)慣將現(xiàn)代戲演成話劇加唱，是戲曲現(xiàn)代戲落后的重要原因。[1]因此，傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的關(guān)鍵在于創(chuàng)新。

傳統(tǒng)戲曲的歌舞產(chǎn)生于時(shí)代的人文生活，是戲曲藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)，是戲曲藝術(shù)存在的要求。傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新要求創(chuàng)作者對(duì)當(dāng)代生活進(jìn)行藝術(shù)化的改造，不能簡(jiǎn)單地照搬傳統(tǒng)戲曲程式語(yǔ)匯，或無(wú)視戲曲藝術(shù)的內(nèi)在美要求，應(yīng)將現(xiàn)代生活巧妙地轉(zhuǎn)化為新穎的舞臺(tái)形象，做到源于生活高于生活。

戲曲現(xiàn)代戲的舞蹈是舞臺(tái)演出的重要視覺(jué)語(yǔ)言，首先應(yīng)自然地糅入演員的身段中，不提倡戲曲動(dòng)作純舞蹈化，反對(duì)用自然主義表現(xiàn)當(dāng)代生活，應(yīng)對(duì)生活動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)造性的改造，要符合戲曲音樂(lè)的韻律。如《智取威虎山》中的滑雪是成功的典范。戲曲演員創(chuàng)造角色時(shí)應(yīng)對(duì)形體動(dòng)作進(jìn)行美的表達(dá)，在舞臺(tái)上營(yíng)造造型組合的藝術(shù)效果，使創(chuàng)新的舞臺(tái)動(dòng)作具有生活依據(jù)，表現(xiàn)形式具有美的意蘊(yùn)。

二、現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)

中國(guó)戲曲造型藝術(shù)首先集中在人物的裝扮上。中國(guó)戲曲主要采用涂面化妝，服裝圖案先是繪畫(huà)，后改用刺繡。現(xiàn)代舞臺(tái)燈光已成為劇場(chǎng)機(jī)械設(shè)備中用作統(tǒng)一性的主要手段，多媒體技術(shù)的應(yīng)用使舞臺(tái)藝術(shù)具有了生動(dòng)、逼真的特質(zhì)，對(duì)提高舞臺(tái)藝術(shù)影響力和藝術(shù)作品的審美力有很大幫助。

色彩搭配，布景裝飾是舞臺(tái)整體藝術(shù)構(gòu)建的部分，緊緊依附在設(shè)計(jì)過(guò)程中的每個(gè)環(huán)節(jié)。舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)中，將傳統(tǒng)戲曲整體性思維融入其中，整合了各種因素的優(yōu)勢(shì)，使得舞臺(tái)藝術(shù)體現(xiàn)整體美感?，F(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的整體性對(duì)媒體技術(shù)在體現(xiàn)藝術(shù)效果方面具有很大能量。通過(guò)應(yīng)用多媒體技術(shù)設(shè)計(jì)，充分體現(xiàn)舞臺(tái)美術(shù)效果，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)需要將空間的每個(gè)部分有效融合，形成各種美術(shù)元素，并相互映襯。舞美設(shè)計(jì)者要將整體性的思維運(yùn)用在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，將舞臺(tái)空間、燈光設(shè)計(jì)等進(jìn)行有效的調(diào)配。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手法具有民族化的寫(xiě)意性特點(diǎn)，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中講究虛擬性手法，向觀眾傳達(dá)生動(dòng)的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力，表演者在現(xiàn)代技術(shù)營(yíng)造的意境中將自己融入其中，帶動(dòng)觀眾的心理變化，引發(fā)深刻的思考?？梢怨?jié)省有限的空間，虛擬布景通過(guò)人們的想象力提示場(chǎng)景，應(yīng)用在現(xiàn)代舞臺(tái)設(shè)計(jì)中有利于表演者與欣賞者之間的互動(dòng)，布景、空間設(shè)計(jì)等要充分考慮欣賞者的習(xí)慣。[2]

三、傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代舞臺(tái)中的創(chuàng)新——以《青衣》為例

2016年，京劇《青衣》拉開(kāi)首屆紫金京昆藝術(shù)群英會(huì)的序幕，美觀的舞臺(tái)呈現(xiàn)，演員的傾情表演展示了傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代舞臺(tái)的完美結(jié)合，是富有創(chuàng)新意義的京劇現(xiàn)代戲。京劇行話：不瘋魔，不成活。意為對(duì)戲曲角色要達(dá)到癡迷的境界，忘我的全身心投入才能達(dá)到藝術(shù)的巔峰。《青衣》的女主人公筱燕秋就是這樣一個(gè)“戲癡”，她才華橫溢，最鐘愛(ài)的角色是嫦娥，常常將自己與角色融為一體，最終影響了她的命運(yùn)。劇中主人公對(duì)角色的癡迷令人敬重，也成為一種女性形象的隱喻。

青衣是京劇旦角的重要行當(dāng)，因所扮角色常著青色褶子而得名，扮演人物大多端莊、正派。通常為賢妻良母之類(lèi)。《青衣》的主人公筱燕秋與傳統(tǒng)戲中的青衣女性迥然，燕秋心如烈火，不似秦香蓮一心哺養(yǎng)兒女，她為了角色可以放棄家庭，是京劇舞臺(tái)上的全新女性形象。用京劇手段表現(xiàn)，反映了現(xiàn)代女性的矛盾，有了更深刻的剖析力度。

京劇《青衣》在現(xiàn)代舞臺(tái)上的創(chuàng)新體現(xiàn)在很多地方，舞臺(tái)中多次出現(xiàn)嫦娥形象，嫦娥是燕秋苦苦追求的人生極致，許多重要場(chǎng)合中，嫦娥總是翩然出現(xiàn)，與燕秋內(nèi)心活動(dòng)相照應(yīng)。凌云起舞的嫦娥增加了舞臺(tái)的抒情性，細(xì)膩地刻畫(huà)了主人公內(nèi)心的渴望、矛盾及心理發(fā)展。

京劇現(xiàn)代戲《青衣》是戲曲對(duì)文學(xué)的成功改編，是拷問(wèn)人性的精彩演出，是傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代舞臺(tái)的成功突破。《青衣》采用許多現(xiàn)代舞臺(tái)的表現(xiàn)手法，主創(chuàng)人員尊重京劇藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，做到現(xiàn)代意識(shí)與傳統(tǒng)藝術(shù)形式的有機(jī)融合。

四、結(jié)語(yǔ)

成功的舞美設(shè)計(jì)作品始終依賴(lài)觀眾的文化價(jià)值認(rèn)同存在，觀眾接受與創(chuàng)造的文化價(jià)值觀形成對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)感的不同，舞美設(shè)計(jì)風(fēng)格與設(shè)計(jì)者思想觀念有關(guān)，只有讓觀眾接受才能設(shè)計(jì)成功的舞美作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]石倩.《牡丹亭》舞臺(tái)改編研究[D].蘭州：蘭州大學(xué)，2018.

[2]高越.中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中多媒體視覺(jué)化手法運(yùn)用研究[D].杭州：浙江工商大學(xué)，2018.

（作者簡(jiǎn)介：王晶，男，大專(zhuān)，遷安市藝術(shù)團(tuán)演藝有限責(zé)任公司，國(guó)家二級(jí)演奏員，研究方向：劇目策劃及編導(dǎo)）