淺談聲樂演唱中舞臺表演能力的重要性

彭靚

摘要：聲樂不僅僅是人們?nèi)粘Ｉ願蕵返囊环N方式，更是一種綜合藝術(shù)形式。聲樂演員如果想給觀眾一場視覺上的盛宴，除了需要有高超的聲樂演唱技巧以外，還必須同時具有極為成熟的舞臺表演能力。否則就不能給觀眾至美的享受。由此可見，舞臺表演能力的重要性。本文從以下幾個方面淺談聲樂演唱中舞臺表演能力的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);舞臺表演能力;演唱

作為一位聲樂學(xué)生，對舞臺表演能力重要性的感觸會更加深刻。平時上課，老師除了要求聲音以外，說的最多的一句話便是“你不是唱給自己聽，你是要唱給觀眾聽，要把自己最好的一面展現(xiàn)給觀眾?！蹦侨绾尾拍馨炎詈玫囊幻嬲宫F(xiàn)給觀眾呢？聲樂從來不是單一的，光有優(yōu)美悅耳的聲音遠遠不夠，它和舞臺表演能力是缺一不可的。否則抓不住觀眾的眼球。但是這個方面是我們很多學(xué)生的短板，造成這個問題的原因主要有以下兩種1、性格內(nèi)向靦腆，對自己專業(yè)不自信，在臺上不敢去表現(xiàn)自己2、缺少后天舞臺能力的專業(yè)訓(xùn)練，在舞臺上不知道該如何站，雙手該放在哪里。這兩種原因造成在舞臺上精神過度緊張，聲音僵硬，動作不協(xié)調(diào)，不能將歌曲的正確內(nèi)容情感表達給觀眾，做到在舞臺上去表演就更難了，這樣還如何能把最好的一面帶給觀眾呢？所以，想要在舞臺上能更好的展現(xiàn)自己的專業(yè)水平，就必須從以下幾個方面進行改善。。

一、提升專業(yè)水平、激發(fā)在舞臺上的表現(xiàn)欲望

在我身邊很多學(xué)習(xí)聲樂的同學(xué)都特別懼怕上舞臺，關(guān)鍵問題是對自己的不認可，對自己專業(yè)的不自信。一上臺就會出現(xiàn)各種各樣的問題，跑調(diào)的、聲音發(fā)抖的、最嚴重的甚至連聲音都出不來，更別談在舞臺上該如何去展現(xiàn)自己去表演了。如果想在舞臺上避免這種情況就必須努力提升自己的專業(yè)水平，做到表演時可以自然舒服的發(fā)出聲音的前提下，加上眼神，肢體語言等外在的這些因素來表達歌曲的內(nèi)容及感情。這樣做到各方面的配合，演唱者才能給觀眾更好的聽覺效果及視覺美感。其次，既然選擇了這個專業(yè)，就一定要發(fā)自內(nèi)心的喜歡和熱愛，這樣你才愿意去接觸他，深入的去了解他，去感受它的魅力所在。平常在訓(xùn)練過程中，會更加有激情去表現(xiàn)去演唱。不要把聲樂演唱當(dāng)成一種任務(wù)，它是一種語言，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個演唱者對每首歌曲都有自己的理解，可以把自己的理解表達演唱出來以外，也要賦予歌曲自己的思想，避免只想技術(shù)方法而忽略情感。而上述兩點又是相輔相成的，如果你的專業(yè)技術(shù)水平好，得到老師的認可，同學(xué)的稱贊之后，你就會慢慢對自己有自信，對聲樂有信心，并且喜歡上它。那么在下一次的表演中你會想去表現(xiàn)得更好。如若相反，得不到認可，則也會打擊自己的自信心，可能會讓有些同學(xué)懷疑自己不適合學(xué)這個專業(yè)，使自己對聲樂越來越?jīng)]有興趣，那想在舞臺上好好表現(xiàn)自己也就更難了。學(xué)習(xí)聲樂心態(tài)很重要，所以同學(xué)們在學(xué)習(xí)的過程中也需要及時調(diào)整自己的心態(tài)。

二、多練習(xí)、加強后天舞臺能力的訓(xùn)練

舞臺表演能力不是與生俱來的，它需要靠后天的訓(xùn)練來獲取這項技能。這項技能包括面部表情、手勢、體態(tài)、等多方面的內(nèi)容。每一方面的內(nèi)容都需要我們細細去鉆研琢磨。例如面部表情的細微變化，會直接影響到觀眾對歌曲作品的理解，演唱者如果表達與歌曲情緒不符合的表情，會致使觀眾的反感。所以要求演唱者對各種情緒的表達及轉(zhuǎn)換都要得心應(yīng)手，如（喜、怒、哀、樂、恨、悲等等）。手勢也是在舞臺上渲染情緒不可或缺的要素之一，在舞臺上表演歌曲時，如若什么動作都沒有，呆呆的站在舞臺上，就算表演者的聲音再好聽悅耳，觀眾抬頭觀看的時候，也會對演唱者的印象大打折扣。但如果你的聲音不是特別優(yōu)美動聽，但是你在臺上表現(xiàn)力強，手勢動作配合的好，觀眾則會忽視你的一些毛病。顏雄心老師在《聲樂表演技巧與教學(xué)探索》一書中曾提過手勢表演主要有“引、定、開、合、托、錯幾種”每一種都是在一定的情景下使用的，不可亂用。接下來的一點則是體態(tài)問題，我們一般表演演唱的，會是民族美聲歌曲，在表演的過程中與流行不同，流行宜動，而我們則宜靜。只需要簡單的幾個動作，來做點睛之筆即可。這些看似簡單的形體動作，做起來并不是那么容易，需花大量的時間來學(xué)習(xí)，建議同學(xué)們可以在閑暇的時候多對著自鏡子來練習(xí)，每個動作每個表情都需要單獨拎出來學(xué)習(xí)。相信同學(xué)們在多加練習(xí)以后，下一次在舞臺上表演的時候，肯定會在這個方面取得很大的進步。

另外，在學(xué)習(xí)聲樂方面，我有一些自己的感悟。第一、在演唱表演時，心理素質(zhì)極為重要，很影響專業(yè)水平的發(fā)揮，但是適當(dāng)?shù)木o張感也會讓演唱者超常發(fā)揮，要合理把握住緊張感和興奮感兩者之間的度。第二，在演唱作品時一定要全身心的投入。在舞臺上，不要心神不定，眼睛可以盯著前面的一個點，將全部的注意力投入到歌曲的情感表達、高音處理、歌唱方法當(dāng)中去盡全力的去詮釋作品的內(nèi)涵，爭取給觀眾最好的音樂感受。第三、歌唱時的動作一定要大方，多觀看音樂家的演出視頻，努力學(xué)習(xí)他們的歌唱動作，除了帶給觀眾的聽覺享受外，也要在視覺上帶給觀眾美感。最后希望各位同學(xué)能一直檢堅持學(xué)習(xí)，在自己力所能及的基礎(chǔ)下，將自己的專業(yè)水平發(fā)揮到最高程度。

參考文獻：

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[3] 愛德華·漢斯立克《論音樂的美》[J]，1854年

（作者單位：西北師范大學(xué)）