張帆

摘 ?要：本文根據(jù)自己到太行山進行寫生的經(jīng)歷寫下此感悟，每次寫生都有很多收獲，特別是在專業(yè)創(chuàng)作上有很大的提升，同時也發(fā)現(xiàn)了以下幾點問題：1、主次不分，在構(gòu)圖時沒有安排好主體的位置和主體所占的畫面的面積，在刻畫時沒有把握好“度”，把次要的刻畫的太多，不夠隱，而想表達的主體刻畫的不夠精彩，導致畫面上主次不分;2、畫面整體感覺“平”，即對比不夠，無論是在墨色的干濕濃淡，還是在物象的取舍繁簡都顯得平均，缺乏強烈的對比。3、缺乏用筆。針對這些問題，寫下自己的感悟與思考，以提升創(chuàng)作水平。

關(guān)鍵詞：太行山;寫生;中國畫;山水畫

學習中國山水畫，深入山林寫生是必不可少的，這次寫生地點是太行山脈上井底村，深秋時節(jié)，樹卸下他們的偽裝，露出不同的生命姿態(tài)。山里的樹和城市里的樹不一樣，不會被修剪的整整齊齊，它們照著自己的個性長得“肆無忌憚”。我畫樹時總是畫不出它們個性，或許是我的性格中也缺乏了“肆無忌憚”的真性情！

總的來說，這次寫生比以前有一些進步，在用筆上有“寫”的意識，也更注意觀察物象本身的形，并根據(jù)物象給我們的提示，將它們概括成不同的符號，用不同的筆墨語言把它們表現(xiàn)出來。從整體畫面的上來看，畫面內(nèi)容豐富，構(gòu)圖也更加完整，這得益于在畫小稿時把畫面安排的很充分，并分割成幾塊不同的形，這樣畫出的畫面就相對來說整一些。當然出現(xiàn)的問題也是顯而易見的，首先是主次不分，一直以來這個問題都困擾著我，幾乎每次寫生都有一部分畫會出現(xiàn)主次不分這個問題，其實我每次在畫小稿安排構(gòu)圖時都會先考慮我要表現(xiàn)的主體是什么，畫面的主體是什么，可是每次畫出來的總是不盡人意，我分析了一下導致這種問題的原因：1、在構(gòu)圖時沒有安排好主體的位置和主體所占的畫面的面積，2、在刻畫時沒有把握好“度”，把次要的刻畫的太多，不夠隱，而想表達的主體刻畫的不夠精彩，導致畫面上主次不分。在以后作畫時會更加注意這兩點，安排好要刻畫主體的大小和位置，在繪畫的過程中，要時刻把握整體，不能掉進小細節(jié)里，更好的突出主體。其次，畫面整體感覺“平”，即對比不夠，無論是在墨色的干濕濃淡，還是在物象的取舍繁簡都顯得平均，缺乏強烈的對比。墨都是濕濕的淡墨，沒有焦墨，積的遍數(shù)多了很容易膩在一起。最后是用筆，我的用筆總是“拖泥帶水”，用筆速度一樣，沒有提按，干濕濃淡變化也不明顯，整體看著都沒有節(jié)奏感。一方面是我需要多臨摹一些畫，學習古人的用筆，另一方面我的心態(tài)也有很大問題，在畫畫時我有很明顯的感覺，特別是畫到關(guān)鍵的地方，心里總是“緊緊地”，不放松，總想畫好越這樣想就越是畫不好，調(diào)整好心態(tài)是關(guān)鍵。

畫山水畫的過程是悟道的過程，它要求畫家的心靈和大自然融為一體，和天地融為一體，真正用自己的心靈傾聽，感悟天地自然的生命力，并為之動情，這樣才能保證自己所畫的每一筆都是對自己情緒的宣泄。自然界的山山水水，花草樹木都有不同的生命形態(tài)，有著各自不同的生長方式，他們是獨立的，是不斷變化。自然萬物都有著它們自己獨特的性格，我們應(yīng)當時刻保持敏感，深入觀察，發(fā)現(xiàn)平凡中的美。

在觀察之后是對自然的認識和理解，從而產(chǎn)生無限的聯(lián)想，并對自然物象進行提煉。創(chuàng)作時，“經(jīng)營位置”尤為重要，是通過精心的選擇，取舍，做到內(nèi)與外、形與意的統(tǒng)一。如何更好地經(jīng)營畫面，首先要注意取舍，要選擇最打動自己的景物，只有畫家自身動情的東西才能打動欣賞者的心靈，其次對立與統(tǒng)一，畫面的疏密、虛實既是對立的但在畫面上又形成統(tǒng)一的整體，最后是氣韻，無論是在構(gòu)圖的安排上還在筆墨的組合上都要注意氣的承接貫通等。

我的導師常說“要筆筆映帶、筆筆生發(fā)，每一次運筆的起行止都是一個完整的生命體，它記錄了時間的序列，記錄了畫家當下的生命狀態(tài)，體現(xiàn)了個人的氣質(zhì)，所以用必要講究，要從容自信”，我們的每一次用筆都要是觀察物象得來的，不能失去自然的意。用筆要有意有勢也要有力，要做到意在筆先，扎扎實實，力透紙背，每一筆都是個人個性、氣質(zhì)的體現(xiàn)，所以要全神貫注的寫好每一筆。中國畫由于紙和筆的特殊性，每下一筆都容不得半點猶豫，每一筆都記錄著畫家的情緒和狀態(tài)，每一筆的起止呼應(yīng)都是有順序和節(jié)奏的，筆與筆之間應(yīng)該筆斷意連。這一點我做的很不好，用筆沒有節(jié)奏感，下筆時不夠從容肯定，沒有做到筆筆映帶、筆筆生發(fā)，這點需要我去下更多的功夫改進。?以前總是不太理解老師常說的畫好一棵樹、畫好一塊石頭，后來慢慢明白，仔仔細細畫好一棵樹就能畫好一片森林，畫好一塊石頭就能畫好一座山，這畫的不僅僅是一棵樹一塊石頭，而是在不斷地提高筆墨的造型能力，筆墨的組合能力，提高用筆和用線的質(zhì)量，是我們畫好山水畫的根基。

畫畫是一個感悟的過程，同時也是一個自我凈化的過程。人們常說“畫品即人品”，畫品是畫家人品、修養(yǎng)和學識的綜合體現(xiàn)。一個藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)與文化內(nèi)涵對一幅畫的藝術(shù)價值起著決定作用。我們正值青春年華，應(yīng)該充分的感受自然，品味生活，注重溝通交流，時刻保持敏感，關(guān)注自我的成長經(jīng)歷，體味生命不同瞬間的精彩。

寫生是一次凈化身心的過程，每天帶著畫具早早出門，在寒冷的清晨、傍晚，獨坐在山里，可以感受到透骨的寒冷，或許你會覺得這是在自找苦吃，但我不這么認為，相反，冰冷的手腳讓我的大腦越發(fā)清醒，呼吸的新鮮清冷的空氣，看著眼前的美景，心無雜念，沒有經(jīng)歷過的人不會感受到此刻的純凈與幸福，期待下次寫生。

（作者單位：漯河職業(yè)技術(shù)學院 ?河南省漯河市）