胡杰明 左亞

摘 要 新的技術不斷涌入展示空間，豐富了展示的語言，增強了展示的效果，消除了藝術與技術的邊界。近年來，技術體驗型展覽層出不窮，這些展覽擁有很大的社會話題度，有的追求技術的藝術多樣化，有的追求藝術的技術極致化。在這種展示空間里，參觀者變成了展示的一部分，從而形成有效的正反饋，達到沉浸式、交互式的展覽體驗。同時，通過不同的主題場景，營造極致的藝術體驗，體現(xiàn)了展示的核心：技術與藝術的融合。

關鍵詞 數(shù)字藝術 體驗型展覽 新技術 沉浸式 超主觀空間

0 引言

科技的發(fā)展與藝術邊界的延伸，使展覽的形式更加多樣。多媒體沉浸式數(shù)字藝術展，打破了傳統(tǒng)媒體的展示形式，改變了展覽與人（參觀者）的關系。2019年3月23日在上海油罐藝術中心開展的“teamLab：油罐中的水粒子世界”展覽，這場由風語筑全資子公司“要看文創(chuàng)”的策劃打造的藝術體驗，在展覽界制造了諸多話題，成就了一場成功的數(shù)字藝術范疇的商業(yè)展覽。

1 數(shù)字藝術展的概念

展示本身就是一個復雜的概念，是藝術與科技的結合。當前展覽展示已經(jīng)進入第三代展示思維方式[1]，越來越多的科技與多媒體在展覽展示中的運用成了吸引眼球、促進與觀眾之間溝通的橋梁。數(shù)字藝術展是基于當下技術發(fā)展和社會現(xiàn)實需要而產(chǎn)生的，主要是指現(xiàn)代科技下的數(shù)字化手段以及各種多媒體展現(xiàn)形式在吸取傳統(tǒng)藝術的基礎之上應用于展示傳播的新型藝術形式。

數(shù)字藝術展創(chuàng)造的“沉浸式體驗場所”具有互動性、虛擬性、多元性、娛樂性和商業(yè)性等特點，可以呈現(xiàn)和表達多維度的展示信息。博物館原來的初衷是“藏有珍寶的房子”，在只讀文化到讀寫文化的轉(zhuǎn)變過程中[2]，teamLab這樣的跨學界的“超技術專家（ultra technologists）”團隊使藝術從物質(zhì)中解放出來，通過藝術探索人類與自然，自身與世界的新關系。

2 “即時的展覽”：特定空間里數(shù)字藝術的特定感受

“油罐中的水粒子世界”作為teamLab在中國的第一次大型個展，展覽的主要作品是已廣為熟知的水粒子世界與鮮花的系列，以及2019年在西班牙展出過的作品“Black Waves：迷失、沉浸與重生”。由于展品特殊的虛擬性與數(shù)字性特點，技術使表現(xiàn)方式從物質(zhì)之中獲得解放成為能夠“變換”的存在。也因此數(shù)字科技讓作品能夠更加方便地“擴張”，而這也可說是作品對所放置空間具有了更高自由度的“空間適應性”，作品變得更容易巨大化與空間化。觀賞者也能夠比過去更加直接“體感”作品，作品也因此變得能夠“更加自由、更加嚴密地表現(xiàn)出變化的本質(zhì)”——“讓自己永遠進行變化”的特質(zhì)也變得可以表現(xiàn)出來。但數(shù)字藝術展對于展覽場地的選擇仍然尤為重要，觀眾在特定空間中的體驗感受決定了展覽的成敗。teamLab本次所選擇的場地——上海油罐藝術中心就是一個全新開放的舊建筑改造而成獨特的現(xiàn)代藝術場所，它因自身是由五個獨立的油罐“連接”起來的獨特建筑屬性，使得teamLab的這一次展覽得到了更多的驚喜。這么大體量且圓弧形的空間里展示水粒子世界，讓“油罐”與“水粒子”之間產(chǎn)生的化學作用，無疑為展覽的體驗提供了更加奇妙的感官，且獨一無二。

油罐在帶來了驚喜的同時也同樣帶來了挑戰(zhàn)。其獨特的建筑結構，使得工程師需要在現(xiàn)場對于作品進行不斷的調(diào)試。不僅是模型動畫的調(diào)整，還包括聲音的調(diào)整。因為油罐的建筑自體的特殊關系，整個展廳都存在了一定的回聲效應，而其影響到了作品的體驗效果。音效設計師會在現(xiàn)場進行不斷測試，不僅僅是重新編輯音效文件，同時還通過改變音響的數(shù)量、位置，以及安放的角度來解決現(xiàn)場所存在的問題，以求現(xiàn)場能夠達到最完整的觀展體驗。

最終在teamLab為上海油罐藝術中心的開放帶來大型展覽“teamLab：油罐中的水粒子世界”：主要帶來了“油罐中的水粒子世界， 消除作品的邊界”“花與人，不為所控卻能共生， 消除作品的邊界——度時如年”“Black Waves：迷失、沉浸與重生”三個大型作品，以及“圓相”“無常的生命，時空交匯之處誕生新的時空”“生死無止盡，此刻即永恒II”三幅動態(tài)小作品。這些作品都是通過電腦軟件實時地不斷進行描繪，通過顯示屏進行展示，并不是將預先制作好的影像進行放映。從整體來說，作品不是通過復制以前的狀態(tài)進行運動變化，而是受到觀賞者的行為舉動的影響，不斷地持續(xù)進行變化。這代表著眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了，你每一次看到的都是一幅新的景象。

3 超主觀空間構想下的觀展方式

水粒子世界和花與人的作品相互融合在巨大的油罐里，在油罐的空間里從天而降，形成巨大的瀑布。水用無數(shù)水粒子的連續(xù)體來表現(xiàn)，計算粒子之間相互影響，接著根據(jù)這些水粒子的移動在空間中描繪出線。而這些“線的集合”就形成了teamLab所構想的超主觀空間中的平面瀑布。在這油罐當中，人會成為能夠阻擋水流的巖石，觀賞者自身變成了障礙物改變水的流向。作品受到觀賞者的行為舉動的影響，不斷地持續(xù)進行變化?；ǘ湓谒髦姓Q生、生長、開花，不久后又會受到水粒子的影響凋謝、枯萎、死亡?；ǘ鋾驗橛^賞者的凝視生長的比平常多，如果觸摸、踩踏，花朵就會一齊凋謝（見圖1）。

通過油罐來到的是一個夾層展覽空間，在這里展出的是Black Waves，是由一個連續(xù)的波浪形成的藝術裝置，teamLab使用電腦在空間內(nèi)以模擬波型來構建水在三次元空間下的動作。透過無數(shù)水分子的連續(xù)體來表現(xiàn)水，并且不斷計算分子之間的相互作用。這樣在立體的描繪線條的集合體，也透過teamLab所發(fā)想的“超主觀空間”理論轉(zhuǎn)換成平面化的影像作品（見圖2）。

從傳統(tǒng)藝術的視角將三維空間平面化，以期探索其邏輯結構，超主觀空間讓觀賞者實際感受參與到數(shù)字藝術作品之中，也就是說讓作品根據(jù)人們的舉動而自由變化，以及讓人們在空間內(nèi)自由走動從而感受作品，使其擁有無限的可能性。通過這樣的方式將作品“擴大”，再消除作品與展覽空間的邊界。如同油罐里所展現(xiàn)的瀑布，水粒子的呈現(xiàn)方式比起從影像紀錄之中切下的真正瀑布，更能夠消除觀賞者與作品世界之間的界線、讓觀賞者產(chǎn)生進入作品世界之中的感覺。從藝術式體驗的角度去感受多維度美感的體驗。美，不再是一種標準，而是一種享受展覽展示過程的舒適度、娛樂感和趣味性。對于展覽展示藝術美的標準從原來單一的展品和人的關系上升到多樣化體驗和人的關系。

4 數(shù)字概念對美的延伸模糊了藝術的邊界與展覽的邊界

teamLab運用物理的空間設計消除了作品的邊界。作品充分體現(xiàn)teamLab在人與自然的關系、人與作品之間的關系，以及人與人之間的關系的理念——消失與融合。當觀眾走入展覽，將身體完全沉浸到作品的世界中，模糊了自己與作品的邊界。只有當自我的邊界打開并消失，身心沉浸在藝術作品中后，自我才能與周圍的世界真正地融合在一起。自我和他人的存在改變了藝術作品中共同的世界，所以會覺得自己和他人與世界融為一體了。這種無邊界其實也體現(xiàn)了設計、科技、藝術的多元融合。作品與觀賞者之間就變成了一種雙向性的關系，而觀賞者也就更容易“融合”到作品之中。

隨著社會的經(jīng)濟與技術的發(fā)展，當代的技術越來越趨于日?；?，單單靠新鮮的技術體驗方式已無法成為絕對優(yōu)勢。虛擬藝術空間，類似teamLab的藝術展成為網(wǎng)紅圣地，不僅因為這一類展覽體驗感高、互動性強為特點，其實也是適應社交網(wǎng)絡經(jīng)濟社會視覺沖擊力強滿足人們拍照流傳的念想。

5 展覽院線概念的提出為看展成為未來普及的生活方式提供了可能

電影院線的概念是大家熟知的，而面向C端展覽消費的“展覽院線”目標，可以把看展覽變成另一種公眾休閑娛樂的方式。正如風語筑李暉所說，如果能把藝術水準、文化情懷、時尚銳度和科技含量結合到商業(yè)展覽項目中，培養(yǎng)出一批觀展的客群，未來就能把看展覽如看電影一樣成為普及的生活方式。商業(yè)展覽院線化、連鎖化，能將此類展覽的產(chǎn)業(yè)鏈，即展覽的內(nèi)容策劃、打造到落地運營打通，并且形成多城市展覽空間場所的連鎖發(fā)展。展覽的消費與文化消費、時尚消費、旅游消費、教育消費等融合發(fā)展，使最初對于展覽與“看展”的理念發(fā)生了顛覆性的認知變化。

6 結語

對于展覽展示來說，近年來一直在強調(diào)體驗的作用，也因此不斷有新技術涌進了展示空間。展示空間開始變得五花八門，有可能觀展結束，你再去回想你甚至不記得自己到底看了些什么，或許在回憶時只能想起某一個展項的體驗 。但體驗形式最終也只是一種媒介，對于觀眾來說，我們希望他們真正體驗的必然是通過媒介所傳遞過來的內(nèi)容、展覽的核心，以及展覽人所希望傳遞的觀念與信息。在這個新媒體的時代，新技術的進入是不可避免的，在技術不斷日?；漠斚?，如何運用技術則成為了創(chuàng)新的要點所在。如何巧妙地將其內(nèi)容與技術結合運用，從而放大延伸展示內(nèi)容，使觀眾得到更好的體驗。

技術與內(nèi)容之間仍然將持續(xù)長久的拉鋸戰(zhàn)，在這場見仁見智的戰(zhàn)役里可以確信的是，技術可以變幻莫測可以被替換，但是萬變不離其宗，內(nèi)容核心是永恒的。

正如德國學者曼弗雷德·莫爾所說：“機器不應該視為對人的挑戰(zhàn)……機器是我們自己可能的延伸。功能卓越的技術必須融入我們的生活，不但成為我們身體的一部分，而且成為我們心智的一部分?！奔夹g是社會發(fā)展的必然產(chǎn)物，至于如何讓技術成為展館發(fā)展的推動力，就成為了我們無法逃避的課題了。

致謝

特別感謝上海風語筑展示股份有限公司、上海要看文化創(chuàng)意有限公司對本文的支持與幫助。

參考文獻

[1]胡杰明.博物館展示設計的邏輯特征[J].藝術與設計（理論），2016（11）：51-53.

[2]左亞，胡杰明.試論新媒體環(huán)境下博物館所面臨的挑戰(zhàn)[J].藝術與設計，2019（4）：50-52.

（2019-10-14收稿，2019-10-25修回）

作者簡介：胡杰明（1976—），女，副教授，主要研究方向為展示學理論、參觀者行為、展示材料與道具系統(tǒng)，E-mail： hjm@dhu.edu.cn。

Abstract New technologies are constantly pouring into the display space， enriching the language of the presentation， enhancing the display and eliminating the boundaries between art and technology. In recent years， there have been endless opportunities for technology-experienced exhibitions. These exhibitions have a great social topic， some are artistically diversified in pursuit of technology， and some have pursued the ultimate in art. In this display space， visitors become part of the show， creating effective positive feedback for an immersive， interactive exhibition experience. At the same time， through the different theme scenes， to create the ultimate artistic experience， embodies the core of the exhibition： the integration of technology and art.

Keywords digital art， experiential exhibition， new technology， immersive， super-subjective space