淺析國畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法

宋瑞

摘 要：國畫起源于漢代，是我國傳統(tǒng)美術(shù)國粹中的代表之一，承載著我國獨(dú)特的民族氣息、歷史文化以及美學(xué)思想。我國的國畫藝術(shù)有著自己明顯的特點(diǎn)，注重寫意的表現(xiàn)與意境表達(dá)，本文就國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);意境;表現(xiàn)手法

在中華民族傳統(tǒng)文化中，國畫是一種十分獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是中華民族傳統(tǒng)文化中的精華。在國畫漫長的發(fā)展歷史中，意境表現(xiàn)手法得已完善，下文就對國畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法進(jìn)行分析，以期幫助國畫愛好者更加了解國畫藝術(shù)。

一、構(gòu)圖中的意境表現(xiàn)

通過對中國繪畫史的閱讀和體會，我們會發(fā)現(xiàn)我國國畫的發(fā)展實際上源于中國傳統(tǒng)文化，而且國畫這一藝術(shù)門類包含甚為廣泛。以山水畫為代表的國畫由來已久，山水畫的開端應(yīng)在戰(zhàn)國之前，并且在魏晉南北朝時期伴隨著山水詩歌的流行而走向成熟，到了隋唐時期走向興盛。當(dāng)然，能夠流傳至今的國畫或者是水墨畫作都是具有鮮明的意境的。因此，當(dāng)代藝術(shù)家在其國畫創(chuàng)作中應(yīng)該尤其注意藝術(shù)作品的內(nèi)涵以及意境，意境理由應(yīng)當(dāng)是國畫藝術(shù)家所需要考慮的頭等理由。在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是基礎(chǔ)性內(nèi)容，良好的構(gòu)圖能使得國畫具備獨(dú)特的意境。在實際國畫構(gòu)圖中，比較常用的一種表現(xiàn)方式是留白，留白的表現(xiàn)手法應(yīng)用有助于國畫的畫面整體更具內(nèi)涵，還能得到啟發(fā)欣賞者思考的效果。采用十分飽滿的花苗來進(jìn)行熱鬧意境營造，啟發(fā)人們對美好生活的向往。想要成為一名優(yōu)秀的國畫作家，就需要全面了解中國傳統(tǒng)文化，掌握不同事物在具體畫作中可表現(xiàn)出來的寓意，比如說青松、翠柏、仙鶴等都有長青的寓意，將具有同等寓意的景物融合在一起，通過景物寓意傳遞出某種獨(dú)特意境，這也是國畫藝術(shù)的魅力所在。

二、線條勾勒的意境表現(xiàn)

傳統(tǒng)國畫意境表現(xiàn)手法的運(yùn)用“線條”與意境。如上述三遠(yuǎn)法的敘述，國畫需要畫家能夠熟練的掌握線條使用技巧，這也是國畫不同于現(xiàn)代西方畫作的鮮明特征?！澳崱迸c意境。水墨畫這一國畫創(chuàng)作形式，源自于唐代。在水墨寫意畫中，藝術(shù)家可以利用大量的潑墨進(jìn)行寫意，所謂“意隨心動”就說明在進(jìn)行水墨創(chuàng)作時應(yīng)當(dāng)不拘一格，表現(xiàn)出他們當(dāng)下的情感。主要著墨技巧有“潑墨法”、“破墨法”、“積墨法”。水墨畫畫作中主要有黑白灰三種層次的色彩變幻，能夠?qū)⒗L畫對象的飄逸完美的展示出來，即是“墨韻”。在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，離不開毛筆這一繪圖工具。在實際繪畫中會用到許多不同規(guī)格的毛筆，而不同大小的毛筆有著不同的功能。具體作畫時，比較飽滿的筆鋒多被用于國畫的著色上，細(xì)致的筆鋒則被應(yīng)用于細(xì)節(jié)的勾勒上，這樣的繪畫方式會讓國畫顯得更加精致，有助于營造出清新、綺麗的意境。當(dāng)然，有時候不需要太多規(guī)格的毛筆也能進(jìn)行國畫創(chuàng)作，需要畫家依靠自身力度來調(diào)整線條，這樣創(chuàng)作出來的通常是寫生畫。寫生畫的繪畫方式能讓畫面整體變得一體化，能營造出如夢如幻的意境。在實際繪畫中單調(diào)用色、用筆的創(chuàng)作，還可以增添一些其他顏色，以此來豐富畫面的內(nèi)涵。比如在《清明上河圖》中，其用筆就十分講究。畫作中的人物數(shù)量比較多，建筑景色可謂細(xì)致入微，閣樓與樹木間又有相互掩映的關(guān)系，這一畫作在實際創(chuàng)作中就需要用到不同型號的毛筆，進(jìn)行不同景物的勾勒，以此來保證畫面整體情景交融的意境。通過不同型號的毛筆，表現(xiàn)出頗具古樸意境的線條，在國畫藝術(shù)長期的發(fā)展中，線條的表現(xiàn)手法也愈加成熟。

三、用墨的意境表現(xiàn)

在國畫意境表現(xiàn)手法中，墨的使用技巧也是十分重要的，比較講究墨和彩的結(jié)合創(chuàng)作。像水墨畫是調(diào)和水與墨的比例進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在國畫的著色中，墨的實際使用對畫面意境營造有著至關(guān)重要的作用，用墨較重則在于表現(xiàn)高飽和度與鮮艷度的畫面，營造出強(qiáng)烈的意境;用墨較輕則是表現(xiàn)簡約、恬靜、清雅的畫面，傳遞著一種作者對生活的淡然態(tài)度。

四、虛實結(jié)合的意境表現(xiàn)

在國畫實際創(chuàng)作過程中，虛實結(jié)合是一種水平比較高的創(chuàng)作技巧，十分考驗畫家的個人創(chuàng)作能力與技巧。若是能做到虛實結(jié)合恰到好處，就能實現(xiàn)目標(biāo)意境的很好營造。一般來說，虛實結(jié)合可以通過拓寬景物空間來達(dá)到視覺沖擊，引發(fā)觀賞者的思考與遐想，欣賞中國傳統(tǒng)畫作，必須將作者的思想內(nèi)涵作為賞畫的第一要務(wù)，以此來對其中的意境做一番體會的理解。對于空靈意境而言，自我對人生深思仍舊是品畫的客觀因素，必定會影響人們對意境的感悟。大多數(shù)國畫的成功就在于對這一人文精髓的把握，使觀畫者沉浸在藝術(shù)家構(gòu)造的云淡風(fēng)輕，枯樹采石之中。虛實結(jié)合不僅能營造出很好的意境，同時能提高畫作的欣賞價值與藝術(shù)價值。

意境的實現(xiàn)同藝術(shù)家對理想和現(xiàn)實的感悟是密切相關(guān)的。因此，意境的概念可以這樣表述：意境對藝術(shù)作品內(nèi)涵最精練的內(nèi)涵，是作者將自身的思想感情傾注與藝術(shù)作品中，經(jīng)過高度的加工所顯現(xiàn)出來的情景交融，從而抒發(fā)藝術(shù)家自身思想境界。因此，沒有深邃飄渺的人物境界，根本無法創(chuàng)作出流傳后代的精品國畫。在我國國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，還比較注重詩畫結(jié)合的形式來表現(xiàn)畫作的意境，可以說畫作中的詩是畫作的補(bǔ)充，也是畫作者內(nèi)心情感的表達(dá)。一部優(yōu)秀的畫作，往往會有詩人的賦詞，將詩和畫結(jié)合在一起，使詩畫變得更具內(nèi)涵，寄托創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，形成一種詩、畫、情的有效融合。所謂“詩中有畫、畫中有詩”就是我國古典藝術(shù)十分典型的形式，也是中國古典繪畫藝術(shù)中的一種獨(dú)特形式。一般來說，人們在欣賞同一個景物時，會有不同感受。像山峰景象，有的人感受到山間環(huán)繞的屢屢云煙，而有的人則感受到“會當(dāng)凌絕頂”的壯志豪情，通過情景結(jié)合，能有效傳遞出特有的情感意境。

國畫藝術(shù)在我國傳統(tǒng)美學(xué)中有著十分重要的地位，是中國傳統(tǒng)文化在長期發(fā)展中沉淀下來的精華。