音樂美學(xué)對(duì)鋼琴表演的探究

楊鈺

摘要：鋼琴表演藝術(shù)是一門技術(shù)性與藝術(shù)性有機(jī)結(jié)合的音樂表演學(xué)科，是集音樂、表演、鋼琴表演演唱技巧和語言表達(dá)等多環(huán)節(jié)為一體的藝術(shù)形式。簡(jiǎn)單強(qiáng)調(diào)演唱技巧、聲音質(zhì)量、歌詞清晰等問題，會(huì)忽視運(yùn)用美學(xué)思想來詮釋音樂作品，及有效利用人們的審美心理來達(dá)到對(duì)音樂本質(zhì)的最大挖掘。因受不同音樂美學(xué)思想的影響，人們對(duì)音樂的欣賞角度與審美能力因人而異。文章主要探討音樂美學(xué)思想在民族鋼琴表演中的表現(xiàn)與作用，以期使民族鋼琴表演表演的藝術(shù)性得到更大、更全面的釋放。

關(guān)鍵詞：美學(xué);表演;鋼琴;應(yīng)用

中圖分類號(hào)：J624 ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

引言

“美學(xué)通常被解釋為美的哲學(xué)或者對(duì)于美的研究。音樂美學(xué)，應(yīng)該是對(duì)于音樂中美的研究，是研究音樂與人類的感官和理智的關(guān)系的學(xué)科?！币魳访缹W(xué)尋求音樂的本質(zhì)，其包含音樂與審美兩方面的含義，人們?cè)诓粩嗵剿饕魳繁举|(zhì)的過程中發(fā)現(xiàn)了音樂這種抽象藝術(shù)形式與現(xiàn)實(shí)生活的各種聯(lián)系。通過音樂理論來指導(dǎo)音樂表演實(shí)踐，是藝術(shù)學(xué)的重要組成部分。

1鋼琴演奏中的音樂美學(xué)原則

真實(shí)性，就是對(duì)原創(chuàng)者意愿的真實(shí)再現(xiàn)。鋼琴演奏的真實(shí)性，也就是演奏者對(duì)樂譜譜面的研究程度。要讀懂作曲家隱藏的情感與思想，尤其樂譜中非常容易疏忽的一些內(nèi)容。如力度記號(hào)、樂句連線以及呼吸、氣口、保持音等，有利于演奏者更好地還原作品。除此之外，演奏者還須深入研究熟悉揣摩創(chuàng)作者生活的時(shí)代特征，積累音樂理論知識(shí)，由此基礎(chǔ)上分析樂譜，才能將作品的內(nèi)涵完美的展現(xiàn)出來。

能保持作品真實(shí)性與創(chuàng)作性的統(tǒng)一，作品才能更貼近現(xiàn)實(shí)、才更具內(nèi)涵和價(jià)值，例如偉大的作曲家肖邦，在1831年9月，他的家鄉(xiāng)華沙慘遭俄國軍隊(duì)的掠奪鎮(zhèn)壓，聽此消息后，肖邦悲痛欲絕，將憤恨、悲壯的這種心情融入到《革命練習(xí)曲》的創(chuàng)作中。作品中一開始就使用強(qiáng)有力的和弦和大量十六分音符的跑動(dòng)，整體風(fēng)格激昂，節(jié)奏快速，非常真實(shí)的體現(xiàn)出作曲家的悲傷情緒與對(duì)俄國軍隊(duì)的憤恨之情。當(dāng)演奏者能夠身臨其境的理解體會(huì)到這種情感以后，加入自身的熱情，才能更加完美、真實(shí)的演奏出作品的情感，完成演奏。

2音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的運(yùn)用

2.1通過提升鋼琴作品理解能力增強(qiáng)表演實(shí)踐

我們應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)鋼琴作品的全面理解，而鋼琴演奏者在全面理解的基礎(chǔ)上，其表現(xiàn)欲望會(huì)比較強(qiáng)烈。我們要提高鋼琴演奏者的舞臺(tái)表演藝術(shù)，則不能忽視鋼琴演奏者的舞臺(tái)表演藝術(shù)表現(xiàn)欲望。這一表現(xiàn)欲望會(huì)讓鋼琴演奏者展現(xiàn)出更自信的一面，有利于提高鋼琴演奏者的舞臺(tái)表演藝術(shù)效果。在這個(gè)方面，鋼琴演奏者可以從藝術(shù)、思想和情緒等多個(gè)方面對(duì)鋼琴作品進(jìn)行解讀，并且在解讀的過程中啟發(fā)自己的藝術(shù)聯(lián)想，激發(fā)自己的表現(xiàn)意欲，讓鋼琴表演具有更強(qiáng)的感染力，同時(shí)也體現(xiàn)出更強(qiáng)的說服力。

就比如在肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的演奏過程中，演奏者在表演左手連續(xù)八度這一音樂片段時(shí)，不能將注意力放在彈琴的速度方面，而是要注重融入自己解讀作品時(shí)的感悟，例如波蘭騎兵隊(duì)的奔馳效果要表現(xiàn)出來，讓聆聽者可以感受到波蘭騎兵隊(duì)正在凝聚力量，準(zhǔn)備擊毀敵人。在富有感染力與說服力的鋼琴演奏中，可以反映鋼琴舞臺(tái)表演藝術(shù)效果和表演實(shí)踐水平。

2.2提高音樂表現(xiàn)力，正確塑造音樂形象

音樂美學(xué)同音樂史的聯(lián)系非常密切，不同時(shí)期有不同時(shí)期的音樂風(fēng)格，音樂背景，因此每個(gè)時(shí)期都有各自的特點(diǎn)。演奏者要掌握各個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格特征，提高音樂的表現(xiàn)力，多對(duì)作品進(jìn)行研究與了解，在演繹作品的同時(shí)也適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行二度創(chuàng)作，正確塑造音樂的形象。這也需要演奏者有扎實(shí)的史料基礎(chǔ)，了解音樂文化，提升理論修養(yǎng)，文學(xué)修養(yǎng)，審美修養(yǎng)。

2.3對(duì)音樂作品理論分析

想要正確的演奏音樂作品，完美的展現(xiàn)出原作的意愿，必須對(duì)該作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作背景有一個(gè)透徹的了解與分析對(duì)該作品的旋律、復(fù)調(diào)聽覺、和聲基礎(chǔ)進(jìn)行分析，這樣的話可以正確的使用所需要的演奏技巧。比如：貝多芬的升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op27No.2，在第三樂章的開頭一段是連續(xù)不斷跑動(dòng)的十六分音符，彈奏出的音應(yīng)該十分集中、輕巧，由弱漸強(qiáng)，幾個(gè)樂句層次感遞增，十分有爆發(fā)力。這時(shí)就需要要用上手臂的力量來保證力度，貼鍵練習(xí)，整個(gè)第三樂章在一次次的推動(dòng)中變得波濤洶涌激昂澎湃。巴洛克時(shí)期的音樂，主要以巴赫的作品居多。在演奏巴赫作品時(shí)，莊重、肅穆曲。曲中沒有過多的力度、強(qiáng)弱與處理，根據(jù)音高的高低走向，階梯式的強(qiáng)弱演奏，不加入過多的情感，是對(duì)作品更好的詮釋。而古典主義時(shí)期的音樂演奏風(fēng)格較巴洛克時(shí)期有了明顯的不同，音色柔美，輕快，速度更具有彈性，以海頓、莫扎特、貝多芬為例。三位作曲家的音樂風(fēng)格極具特色，改變了以往靜態(tài)的巴洛克風(fēng)格。鋼琴音樂向著更為更富表現(xiàn)人們思想情感方向的不斷深化，也體會(huì)著國家的進(jìn)步與繁榮。

2.4抓住多種多樣的實(shí)踐機(jī)會(huì)進(jìn)行藝術(shù)交流

鋼琴的表演成果需要在舞臺(tái)上完成，而要保證這一表演成果，就需要我們加強(qiáng)舞臺(tái)表演實(shí)踐的優(yōu)化，盡可能地在多種舞臺(tái)上施展鋼琴表演的才華。而這一舉措可以營造良好的鋼琴表演氛圍，在這個(gè)方面，我們應(yīng)該注重為鋼琴的表演者創(chuàng)設(shè)濃郁的學(xué)習(xí)氛圍，并且為其創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生在充足的舞臺(tái)表演機(jī)會(huì)下鍛煉自己的舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐能力。例如音樂會(huì)、文藝晚會(huì)、社會(huì)演出以及比賽等等都可以成為增強(qiáng)鋼琴舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐的重要機(jī)會(huì)。豐富的鋼琴舞臺(tái)表演實(shí)踐活動(dòng)，可以讓鋼琴表演者更好地調(diào)用自己所學(xué)的知識(shí)，在充分的知識(shí)運(yùn)用與表演藝術(shù)實(shí)踐過程中，可以實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，強(qiáng)化表演者之間的藝術(shù)交流。

結(jié)束語

綜上訴述，鋼琴演奏的美學(xué)素養(yǎng)對(duì)鋼琴演奏起著重要的作用，不斷積累演奏技巧的知識(shí)，不斷提升、完善自我音樂的綜合素養(yǎng)，全面提高自身的演奏技術(shù)、自我的文化修養(yǎng)，深化對(duì)音樂作品的理解，對(duì)作曲家的尊重。提升音樂美學(xué)素養(yǎng)，將鋼琴演奏與音樂美學(xué)相互融合，用心詮釋，演奏出更加完美的音樂作品。

參考文獻(xiàn)

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