羅昭寧

摘要：現今舞臺表演藝術已經獲得了很大程度的發(fā)展，舞臺燈光作為舞臺表演藝術中不可替代的一部分也逐漸形成了相對穩(wěn)定的運用體系，在舞臺表演中占據了重要的作用。舞臺表演團隊通過舞臺與舞美燈光充分地融合，為觀眾呈現了一幕幕的視覺盛宴，并幫助觀眾更好地理解舞臺節(jié)目所要傳達的內容。不同的舞臺表演藝術需要結合不同的舞臺表演燈光來進行演繹。而燈光師作為在這一環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用的人員，其自身的高專業(yè)修養(yǎng)和高文化底蘊能給舞臺燈光的二次創(chuàng)作帶來巨大的影響。以下內容以燈光師的感受作為切入點，主要描述了從舞臺燈光及燈光師的的功能作用和燈光師在節(jié)目呈獻中的二次創(chuàng)作及高文化底蘊燈光師對于舞臺燈光的二次創(chuàng)新設計，賦予現代燈具靈魂和生命等部分來為進行講述，并對此作出自己的看法和感受。

關鍵詞：舞臺表演;舞臺燈光

舞臺燈光也被稱之為舞臺照明，往往被視作為舞臺表演過程中的一個組成部分。舞臺燈光能夠結合舞臺表演的內容和需要呈現出來的效果來進行劃分。不同的舞臺表演故事，需要不同的舞臺場景、不同的表演藝術形象和不同的服裝道具，而舞臺燈光又與舞臺的道具和服裝有著直接的聯系，需要表演人員結合實際的情況而判斷。

隨著現在高科技技術越來越融入到舞臺燈光領域， 舞臺燈光的藝術功能不斷拓展，藝術作用不斷擴大，已經不是簡單的起到用于照明的作用了，已經開始擁有了獨立的藝術風格和整體包裝了。舞臺燈光師也被很多人稱為“舞臺魔術師”，其藝術地位不斷提升，越來越受到大家重視。作為一個燈光師，只有全面提高自己的專業(yè)修養(yǎng)和文化底蘊才能不負眾望，在燈光設計方面做到極致。

一、舞臺燈光設計師的綜合修養(yǎng)

（一）綜合文化修養(yǎng)：文化修養(yǎng)是探討藝術問題、研究藝術現象的最根本的參照。藝術與文化是息息相關密不可分的。所以，舞臺燈光作為一種獨特的表現藝術形式，就更需要在燈光中體現出藝術，這就要求了燈光師在熟練掌握專業(yè)知識技能的同時，還要不斷豐富充實自己，提高自己的文化底蘊。

（二）綜合藝術素質：舞臺燈光與表演藝術、歌唱藝術、舞蹈藝術等一樣，都屬于藝術范疇。因此燈光師的藝術素養(yǎng)也是十分重要的，在燈光師的基本素質中處于核心地位。而藝術范疇的內容又相當廣泛，即要求了燈光師要在精神層面上需做到藝術精神，又要求了燈光師在知識層面上要有很深厚的文化底蘊。除此之外，燈光師要在文學、音樂、美術、攝影等方面也要具有一定的藝術修養(yǎng)。

（三）綜合美學素質：這里對于美的要求并不是燈光師以為的單單從色彩這一個方面來進行燈光設計的。綜合美學的要求更廣泛，它是一個更大層面上的對于美的追求。要求燈光師在進行燈光設計時和在舞臺演出中的實際操作中要從舞臺的各個方面來深入研究，努力探索燈光藝術美的本質。

二、舞臺燈光的藝術功能

（一）使表演空間與時間的變化更立體：在舞臺表演藝術中，舞臺燈光可以通過光影色等清晰地展現時間與空間的轉換，進而使得他們更具有立體性。通過科學合理的舞臺燈光設計，進而給觀眾帶來身臨其境的感受，也就意味著舞臺燈光設計在時間與空間的變化上更為成功。首先可以通過對舞臺燈光色彩、強度與明暗等進行有效處理布置，有效地體現出時間的立體性。其次，借助于高質量的色彩與場景設置，可以將舞臺表演過程中的空間變化展現出來，使觀眾在空間與時間的變化上有美的享受。

（二）使人物形象更加豐富完整：舞臺燈光可以有效地展示出表演人員的內心變化。借助于特定的舞臺燈光，可以更好地表現節(jié)目作品的時間、地點、環(huán)境及表演者內心活動的變化。首先，通過舞臺燈光將人物形象勾勒出來，并通過科學合理地強化道具顏色或者布景的明暗轉變來襯托出人物心理活動變化;利用燈光在明暗上的突然轉換形成鮮明對比，可以將人物的喜怒哀樂體現出來，進而引起觀眾的共鳴，并給觀眾更好的觀看感受。

（三）營造濃厚的藝術氛圍：對于燈光師來說，要給觀眾帶來的并不是幾個簡單燈光排列組合，而是在視覺上帶給觀眾濃厚的藝術享受。燈光既不可過于炫技搞得花里胡哨喧賓奪主，讓觀眾的注意力跑偏;也不可平淡無奇毫無作用，讓觀眾全程感受不到燈光的存在，要讓每只燈都有它的價值所在。那么如何把握這兩者之間一個平衡的度，這對于燈光師來說要求了他要具備深厚的文化底蘊和審美藝術要求。讓燈光雖然發(fā)揮襯托作用也是發(fā)揮它不可替代不可取消的襯托作用，結合整個舞臺的演出給觀眾營造一個濃厚的藝術氛圍。

三、不斷創(chuàng)新創(chuàng)作賦予燈光生命與靈魂

隨著信息技術與多媒體技術的快速發(fā)展，各行各業(yè)都在積極運用先進技術，并大力提升了工作效率與工作質量。而作為燈光師，在不斷提升自身專業(yè)素養(yǎng)的同時也要充分地掌握各項先進燈光設備，積累到更多的舞燈光設計經驗。把自己當做一個“創(chuàng)造者”，賦予那些燈光設備靈魂與生命。

（一）結合不同舞臺對燈光做出靈活調度：不同的舞臺表演需要不同的燈光設計，作為一個燈光師要能夠充分了解每一道邊沿幕，每一道吊桿位置，每個場景的舞美變化、遷換位置等，靈活調度每一臺燈光設備，賦予燈具生命力，讓之隨著不同的舞臺表現內容而做出相應的燈光風格改變。從現代舞臺燈光藝術效果的角度看來，做好空間色彩的構造是十分重要的，有工作經驗的燈光師會讓自己的燈光設計結合舞臺美術、表演、特技、多媒體等方面共同進行，找準音樂舞蹈中的節(jié)奏點做出相應的燈光處理。但是必須明確的是，沒有完全統(tǒng)一的法則，燈光師必須在充分了解舞臺表演內容的情況下在充分發(fā)揮自身的文化素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，靈活把握自己的每一臺燈光設備，做到全面把握游刃有余。

（二）利用現代燈具完成燈光藝術創(chuàng)作：在上世紀的舞臺劇作表演中，由于技術的缺乏，在當時是不能夠應用一些先進的舞臺燈光藝術效果來烘托作品的主題的，這樣就會造成整個作品的感染力不強。但是由于當時的與文化娛樂活動比較少，這類的舞臺劇作仍然不斷地被創(chuàng)作，擁有大量的受眾群體。

但是在新的時代背景下，生活中能夠用來消遣娛樂的途徑不斷增多，特別是在互聯網信息化技術不斷發(fā)展的前提下，觀眾獲取信息的渠道不斷拓寬，對于文化活動的欣賞水平越來越高。這就要求燈光師不斷在全方位的提升自身休養(yǎng)，充分詮釋作品的內在精髓，滿足觀眾對于燈光藝術的欣賞要求。所以作為一個燈光師，要順應時代，不斷學習掌握現代燈具，并賦予這些現代燈具生命與靈魂，通過不斷創(chuàng)新優(yōu)化，給觀眾帶來全方位、立體化式的觀賞體驗。

四、總結

舞臺燈光要服務于舞臺表演，首先要了解所要表現的作品主題思想和情節(jié)表現形式，與導演充分溝通，根據導演的對作品的定義，提出自己對作品的燈光設計方案，在舞臺合成階段根據舞臺的實際情況可提供給導演燈光處理的多種方案，在實際工作中有很多導演要求的感覺燈光師體現不出來，使演出、排練、合成受到很大的影響，導演需要的感覺很難呈現出來。如燈光師提前做好功課，現場執(zhí)行中能充分理解導演對劇情和人物的要求，就能更好的體現作品和導演要表達的中心思想。充分發(fā)揮其藝術效果，把燈光的藝術魅力與舞臺的藝術效果有機結合，才能夠使得舞臺效果達到最好。作為一名燈光師，最重要的是自身的文化修養(yǎng)及底蘊，自身的綜合素養(yǎng)會影響一臺燈光設計的主題與風格。所以，對于燈光師來說，要不斷的學習新的專業(yè)知識與專業(yè)技能，還要從各方面入手來不斷充實豐富自己的文化素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，在文學、音樂、美術色彩、攝影構圖等方面加以融合，創(chuàng)作出有色彩、有溫度的人物，做到把燈光賦予生命，不斷追求對燈光藝術的更高境界的發(fā)展。