范昱含

摘要：隨著我國藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展，越來越多的人開始學(xué)習(xí)長笛。長笛清冷、空靈的音色使這件精致小巧的樂器受到了大家的喜愛。想要演奏出牽動(dòng)人心的音樂，音樂表現(xiàn)力是必不可少的。長笛演奏中的音樂表現(xiàn)力包含了對(duì)音樂內(nèi)容的理解力和感受力，高超的演奏技術(shù)則是支撐起音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵。本文將從理解作品的內(nèi)涵和如何提高演奏能力兩方面入手，探討如何提高長笛演奏的音樂表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：長笛;音樂表現(xiàn)力;長笛演奏;演奏技巧

長笛具有非常優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)力，普遍用于獨(dú)奏、重奏等，是交響樂團(tuán)里不可或缺的成員之一。每首長笛作品都有不同的音樂形象，通過演奏者富有表現(xiàn)力的演繹后，才能把音樂中所含有的思想情感呈現(xiàn)在觀眾面前。長笛演奏中的音樂表現(xiàn)力是指表現(xiàn)音樂中的情感和內(nèi)容的能力，其中包含了對(duì)音樂內(nèi)容的理解力和感受力。演奏者根據(jù)曲調(diào)的旋律結(jié)合自身的演奏技術(shù)將音樂情感表達(dá)出來。這不僅需要演奏者充分了解作曲家、理解音樂作品的音樂風(fēng)格、創(chuàng)作背景等等，更重要的是要具備相應(yīng)的演奏技術(shù)，才可以演繹出令聽者為之陶醉的音樂。音樂表現(xiàn)力是長笛演奏和教學(xué)中的必然需求，其重要程度是不言而喻的。下面對(duì)如何提升長笛演奏的音樂表現(xiàn)力進(jìn)行分析。

一、準(zhǔn)確理解作品的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格與內(nèi)涵

提高長笛演奏的表現(xiàn)力需要我們充分理解各類作品，包括創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、作曲家等。只有全面剖析，才能正確地把握作品的內(nèi)涵，比如不同時(shí)期的作品其吐音、連音、揉音，裝飾音等演奏技法的處理方式是有所不同的，如果音樂風(fēng)格理解錯(cuò)誤，演奏出來的音樂也會(huì)變了味道，甚至與原曲所表達(dá)的情感相違背。需要注意的是，就算是同一作曲家，也會(huì)創(chuàng)作出不同音樂風(fēng)格的作品。大多數(shù)作曲家創(chuàng)作的作品往往是根據(jù)自己的人生經(jīng)歷或是親身感受所得的人生感悟來創(chuàng)作的，其中包含了很多的真情實(shí)感。演奏者要把作曲家創(chuàng)作該曲時(shí)所處的人生階段與社會(huì)背景了解透徹，了解作曲家當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的心境，做到感同身受，演奏的作品才會(huì)有感染力。這些都是我們?cè)谘葑嘧髌非皯?yīng)該做好的功課，在演奏過程中，我們也要注意風(fēng)格、情感的把握，這是一個(gè)漫長的過程，需要我們堅(jiān)持下去，不斷去探索、積累。平日可以多欣賞一些不同時(shí)期和風(fēng)格的音樂，聆聽音樂也是提高我們理解作品、提高音樂表現(xiàn)力的有效方法。有條件可以去現(xiàn)場(chǎng)的音樂會(huì)，或是通過媒體和網(wǎng)絡(luò)渠道去欣賞。內(nèi)容不僅局限于長笛，其它的樂器，甚至是交響樂、室內(nèi)樂都值得我們?nèi)バ蕾p，從中體會(huì)音樂風(fēng)格和情感的表達(dá)。

二、提高演奏技術(shù)是關(guān)鍵

提升音樂表現(xiàn)力，除了相應(yīng)的思維水平，還需要演奏者有足夠的技術(shù)。演奏技術(shù)是提高音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，音樂內(nèi)涵的表達(dá)也需要演奏技術(shù)的支持，演奏技術(shù)很大程度上決定了音樂的表現(xiàn)力。

（一）音色訓(xùn)練

筆者認(rèn)為，演奏技術(shù)包含了很多方面，但對(duì)于提升音樂表現(xiàn)力來說，音色是最為重要的，我們平日所做的絕大多數(shù)基礎(chǔ)練習(xí)都是為音色服務(wù)的。

長笛的聲音是清冷、空靈的，想要吹出悅耳的音色，離不開一個(gè)科學(xué)、合理的演奏方法和基本功訓(xùn)練。長笛的構(gòu)造與大多數(shù)管樂器不同，不需要號(hào)嘴或是哨片，而是依靠一個(gè)特殊的口型進(jìn)行送氣，發(fā)出聲音?？谛偷臏?zhǔn)確程度對(duì)音色有著很大的影響，正確的口型嘴巴不可用力過度，讓唇部的肉稍向前聚攏，氣息匯聚在一點(diǎn)，在上下唇之間的縫隙中吹入笛孔。由于每個(gè)人面部、嘴部、牙齒的結(jié)構(gòu)各不相同，口型會(huì)略有不同，但無論是何種口型，只要是舒服、自然的，最適合自己的就是最佳的。[1]

長笛屬于無簧樂器，相比較其它木管樂器而言，對(duì)于氣息量的需求稍大，不僅如此，還對(duì)氣息的控制力要求更加嚴(yán)格，想要吹出動(dòng)人的音色就更不是件容易的事情。筆者認(rèn)為，想要吹出旋律時(shí)值較長，音色清澈飽滿的聲音，離不開正確的長音訓(xùn)練。長音練習(xí)是基本功訓(xùn)練之一，這項(xiàng)練習(xí)看似簡(jiǎn)單，卻是每位長笛演奏者的作業(yè)。演奏長音時(shí)，尤其要注意每個(gè)音頭處的吐音，因?yàn)橥乱舻馁|(zhì)量會(huì)影響隨后長音的音色。練好舌頭的發(fā)力，需要嘴巴、氣息跟舌頭三者相協(xié)調(diào)，注意吐音時(shí)不可太重，發(fā)力時(shí)輕輕觸在上牙與上膛之間即可。有些初學(xué)者吐音運(yùn)用的還未成熟，這種情況筆者建議先不要加音頭，只需要發(fā)出類似于“呼”的聲音即可。喉嚨不可以用力，這會(huì)導(dǎo)致聲音狀態(tài)緊張，嚴(yán)重時(shí)，會(huì)把氣息的通道壓住，造成氣息不通暢，吹出來的音色也是黯然失色的。此外，演奏長音時(shí)身體要保持放松，除了腹部之外，身體的其余各處都不要用力，如手指、手腕、胸部等，否則過度緊張的身體同樣會(huì)影響聲音，肩膀不要向上聳起，每個(gè)音都最大限度地吹長，可以適當(dāng)調(diào)整出氣速度和氣流的角度，通過找到最好的聲音狀態(tài)來確定最適合自己的方法，并固定這種狀態(tài)，慢慢去探索，慢慢去感受。長笛的三個(gè)音區(qū)的出氣角度其實(shí)是略有不同的，我們可以通過八度找到每個(gè)音區(qū)之間不同的氣流方向，待轉(zhuǎn)換熟練后便可進(jìn)一步確定方法，注意練習(xí)時(shí)三個(gè)八度音區(qū)之間聲音要統(tǒng)一。長笛雖然是固定音高樂器，但因其特殊的構(gòu)造與演奏方式?jīng)Q定了其音準(zhǔn)非常難以掌控，我們的氣量、氣流速度、吹孔角度、唇部的變化等等，都會(huì)影響我們的音準(zhǔn)。這就需要我們?cè)诰毩?xí)長音時(shí)，在音準(zhǔn)的控制方面也要給予高度重視，否則會(huì)嚴(yán)重影響演奏水平。我們可以跟著校音器一起練習(xí)，時(shí)刻注意并控制自己的音準(zhǔn)，讓它監(jiān)督著我們。

另外一種提升音色技巧的方法便是揉音了。使樂曲富有打動(dòng)人心的感染力，加入正確、自然的揉音使必要的，這也是提高長笛的音樂表現(xiàn)力非常有效的方法。揉音有顫動(dòng)的音之意，因其與弦樂中的揉弦技術(shù)聲音效果非常相似，故稱之為揉音。揉音使演奏者展現(xiàn)個(gè)人演奏風(fēng)格的手段，不同的人所演繹出來的揉音并不是全然相同，仔細(xì)聽辨世界著名長笛演奏家們的演奏，其揉音的運(yùn)用也是有些不同的。關(guān)于揉音的訓(xùn)練方法，有些人認(rèn)為揉音使無需教學(xué)的，他們無師自通，天生就會(huì)。但對(duì)于大多數(shù)演奏者而言，還是需要投入大量的時(shí)間和精力，用正確的訓(xùn)練方法去練習(xí)，絕不是一朝一夕的事情。揉音的練習(xí)方法與實(shí)踐的運(yùn)用已經(jīng)被許多優(yōu)秀的長笛演奏家、教育家們分析的很透徹了。筆者認(rèn)為，就目前來看，最有效的，也是被應(yīng)用最多的方法是由慢到快的遞進(jìn)式訓(xùn)練方法。這種方法無需舌頭，只需要保持喉嚨放松，依靠橫膈肌或是腹部的力量將氣息送出來，發(fā)出類似于“哈，哈，哈”的感覺，然后再用氣和這些音連起來，形成有規(guī)律的揉音，一開始的速度不要過快，待慢速的揉音平穩(wěn)、均勻后再逐漸提速，不可操之過急。有些初學(xué)者在沒有經(jīng)過正確練習(xí)方法的情況下所演奏出來的大都是“抖音”，這種顫抖的聲音不能算是揉音，通常是由于喉嚨過度緊張、用力擠壓出來的，或是靠嘴部的力量，嘴部在顫抖時(shí)形成的聲音，這些不講究的揉音大大影響了進(jìn)步的速度，筆者建議，揉音應(yīng)當(dāng)在有了一定演奏基礎(chǔ)后再學(xué)習(xí)。[2]

（二）手指練習(xí)

想要提高演奏技術(shù)，手指方面的練習(xí)同樣是必不可少的。筆者認(rèn)為，音階是練習(xí)手指技術(shù)較有成效的方法之一，音階里幾乎包含了絕大多數(shù)的技術(shù)難題，各種疑難指法的手指轉(zhuǎn)換大都能在音階中被找到。注意這里所說的音階練習(xí)并不僅僅是自然大調(diào)或是和聲小調(diào)的音階，還包括了琶音、主和弦和弦分解、三度、四度、五度、六度、八度等。演奏時(shí)常用連音、吐音、兩連兩吐、三連一吐等形式，在巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期的作品中，就存在著非常多形式上跟音階相仿的技術(shù)片段。音階不僅可以練習(xí)到手指的技術(shù)，對(duì)音色的提升也會(huì)有幫助，我們?cè)诰毩?xí)音階時(shí)，最好的方式是把音階作為一條美麗的旋律去歌唱，畢竟音階也是音樂的一部分。為了讓耳朵和手指保持新鮮感，每次練習(xí)的順序與內(nèi)容最好做適當(dāng)調(diào)換。當(dāng)一個(gè)調(diào)式的音階練到準(zhǔn)確無誤、音色統(tǒng)一后，可以繼續(xù)下一個(gè)新的調(diào)式的練習(xí)。在開始新的調(diào)式的音階學(xué)習(xí)前，最好先跟著節(jié)拍器一起慢練，慢練可以讓我們的大腦有更多的思考時(shí)間，避免看錯(cuò)、按錯(cuò)音、手指不平均的情況，待慢速練習(xí)時(shí)的手指達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)后，在逐漸提速。正如鋼琴學(xué)習(xí)者所需要練習(xí)的《哈農(nóng)鋼琴指法》一樣，《哈農(nóng)鋼琴指法》可以說是每個(gè)鋼琴演奏者必須要練習(xí)的“作業(yè)”，而對(duì)我們長笛演奏者來說，音階練習(xí)就像《哈農(nóng)鋼琴指法》，也是我們要一直學(xué)習(xí)的課題。以正確的方法進(jìn)行音階訓(xùn)練，久而久之，我們對(duì)困難指法的轉(zhuǎn)換會(huì)更加自如，手指技術(shù)上的負(fù)擔(dān)變小了，可以更加游刃有余地表達(dá)情感。[3]

（三）在實(shí)踐中學(xué)習(xí)

長笛演奏時(shí)的音樂表現(xiàn)力和演奏技巧要結(jié)合在一起，絕不能重視技術(shù)而忽略了表現(xiàn)力的運(yùn)用，恰恰相反，所有的演奏技術(shù)都是為了提升音樂表現(xiàn)力服務(wù)的。音樂的表現(xiàn)力要至始至終貫穿于長笛技術(shù)訓(xùn)練的過程中，不僅要平日里務(wù)實(shí)基礎(chǔ)、理解作品，還要注重實(shí)踐。許多人在日常的練習(xí)中演奏得行云流水，但在舞臺(tái)上可能因?yàn)樾睦硪蛩赜绊懓l(fā)揮，大大影響了音樂的表現(xiàn)力，這一缺點(diǎn)對(duì)于藝術(shù)家來說是致命的。我們應(yīng)積極參加各種各樣形式的演出和比賽，如社區(qū)演出、文藝匯演等，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，增長自信，珍惜每一次上臺(tái)機(jī)會(huì)，以放松、自然的狀態(tài)去享受音樂。通過舞臺(tái)表現(xiàn)可以清楚地認(rèn)識(shí)到自己的不足，這要比自己埋頭苦練要提升得更快。

三、結(jié)束語

不管是什么形式的音樂，音樂表現(xiàn)力是衡量演奏家的演奏水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。音樂表現(xiàn)力可以幫助演奏者理解音樂作品的內(nèi)涵，抒發(fā)自身的情感，使樂曲打動(dòng)人心，富有生命力。提高長笛演奏的音樂表現(xiàn)力離不開正確的、大量的基本功練習(xí)，如果只是一味地按照自己錯(cuò)誤的想法隨心隨欲地練習(xí)，浪費(fèi)了寶貴的時(shí)間，效率又低，同等的時(shí)間里比那些掌握了正確練習(xí)方法的人進(jìn)步的要小。因此，我們必須重視基本功的訓(xùn)練，一步一個(gè)腳印，腳踏實(shí)地，不然演奏時(shí)想表達(dá)的情感再多，沒有一定的技術(shù)能力，也難以展現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]邱帥鋒.長笛演奏中影響音色的因素分析[J].黃河之聲，2018（05）.

[2]李珊珊.論長笛教學(xué)中學(xué)生基本功訓(xùn)練[J].大眾文藝，2018（04）.

[3]吳曉.鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)研究[J].黃河之聲，2019（07）.