因周遭的小事引發(fā)焦慮繼而思考人生大約是女文科生的常態(tài)，我當屬其中、不可免俗。想來我最近的一次焦慮應該源于一場中式婚禮，其中的儀式音樂讓我不自覺地陷入了一系列與專業(yè)相關的思考中……

這場由婚慶公司設計的婚禮儀式流程與我們參加過的其他婚禮別無二致，當儀式進行到新人入場環(huán)節(jié)，司儀伴著音樂，手執(zhí)卷軸，邁著方步朝舞臺中心走去，氣氛看起來莊重平和，似乎也沒什么毛病。但讓我陷入思考的事兒也就在這個時候產生，原因是此刻正在播放的音樂竟然是《秦王破陣樂》！那很多人可能就會問了，這曲子聽著激越莊重，挺好聽、挺中國風的呀，用在中式婚禮中挺好的嘛，有什么不妥呢？你又有什么好思考的呢？讓我先來說說這曲子吧。

聽名字——《秦王破陣樂》，擲地有聲！一看就是一首表現(xiàn)男子氣概的作品，再談其內容，《舊唐書·音樂志》《太平廣記》對此曲的來歷均有記載，說的是唐武德三年，當時還是秦王的李世民率軍擊敗叛軍劉武周的事件。從唐代歷史的角度看，這次戰(zhàn)爭的勝利對于剛剛建立僅兩年多的唐王朝起到了穩(wěn)固政權的重要作用。為使李世民的這份功績能夠發(fā)揚四海，宮廷樂師以隋代軍歌為藍本，創(chuàng)編了這首樂舞作品?！杜f唐書·音樂志》記載“自‘破陣舞以下，皆擂打鼓，雜以龜茲音樂，最為嫻雅”?？梢哉f明唐代宮廷中的九部樂、十部樂及者坐、立部伎中都有這個作品存在，其傳播也遠至印度、日本等國。今天，我們聽到的民族管弦樂、笙協(xié)奏等諸多版本的《秦王破陣樂》的主題旋律是由歷史音樂學家、古譜學家何昌林先生根據(jù)存于日本的唐代樂工石大娘的《五弦琵琶譜》中的二十六曲《秦王破陣樂》曲譜譯解而成。唐代琵琶曲的記譜法多采用“燕樂半字譜”，用琵琶演奏手法進行記譜，在這種讀譜法已然失傳的條件下譯解出該曲，其耗費的心力可想而知，我們今天還能聽到這樣精妙的盛唐樂音，不禁對創(chuàng)編、記譜、譯解該曲的歷代音樂家心生崇敬。

說回這場婚禮，我想，婚慶公司之所以用《秦王破陣樂》作為新人入場的儀式音樂，很大一部分原因大概是他們其實不懂音樂，只是聽著曲子有氣勢、民族風，憑著主觀聽覺就選了，僅就音樂旋律表現(xiàn)出的情緒而言，似乎也說得通。因為貞觀元年，唐太宗本人也是以這首莊重樂曲作為宴請群臣時的儀式音樂以突顯皇家威儀和個人戰(zhàn)功的。但從音樂所表現(xiàn)的內容看，就與現(xiàn)下場合極不相符了。這就要談談儀式與音樂內容的關系。

儀式與音樂自誕生之日起就是一對孿生兄弟，原始先民的勞動生活、巫術禱告活動都或多或少包含了特定的音樂元素。自周代始，禮樂制度下使用的“六代樂舞”，就要求天子在祭祀天神時使用《云門》、祭祀地神時使用《咸池》，雖然刻板，但祭祀對象與音樂內容的嚴格對應使儀式音樂成為王室祭祀征戰(zhàn)中的重要部分。日后逐漸產生的宗教儀式音樂、民俗儀式音樂及當代特定儀式中使用的《解放軍進行曲》《迎賓曲》等都說明儀式音樂是我國音樂文化中一個重要組成部分。在具體場合使用正確的儀式音樂也表現(xiàn)了對該儀式的重視和對其儀式音樂的了解。不論這場婚禮儀式中的音樂是誰選擇的，大約只有兩個原因造成音樂方面的失誤，一是選擇音樂的人根本不了解《秦王破陣樂》，僅為了完成工作，拷貝了現(xiàn)成的音樂罷了;二是即使他們了解《秦王破陣樂》的音樂內容，大概也堅信在座賓客沒人知道，于是就堂而皇之地沿用到每一場婚禮中。而類似的失誤并不是個例，甚至還有把《陽關曲》用到婚禮儀式中的，這本是一首充滿了離愁別緒樂曲，用在婚禮中，顯得極富違和感，不知在座了解這首樂曲的人聽了，會做何感想。因此，表面上看，儀式音樂即便使用不當，也無傷大雅，和念別字一樣稀松平常。但通常情況下，從小學開始養(yǎng)成的語文學習習慣，讓多數(shù)人在日常生活中都能夠較為正確的用詞、讀音，而音樂學習的隨意甚至缺失，讓很大一部分人對音樂的理解還停留在其特定的功能性上，至于對旋律特征、音樂內容的理解就無從談起了。

說到這里，我就可以解釋自己為何焦慮了：用樂場合和用樂習慣如此隨性，足見我們音樂的傳播還遠遠不夠，國人的音樂素質還很低下。單而就民族音樂而言，即使目前全國有數(shù)以千萬計的家長讓孩子學習民族樂器，但當中依然有很多人分不清古箏和古琴的區(qū)別;即使每年全國有數(shù)萬場次的音樂會，但很多人知道的中國音樂依然只限于二胡的《二泉映月》、竹笛的《揚鞭催馬運糧忙》。諸如這類問題比比皆是，不勝枚舉。而縱觀包含中國音樂元素的影視劇，即使不斷有網友吐槽古裝影視劇中演員的器樂演奏姿勢漏洞百出，可事實是，哪怕是評分很高的作品，也免不了出現(xiàn)樂器擺放左右顛倒的低級錯誤或背景音樂和實際樂器音色張冠李戴的現(xiàn)象，對于一部分人來講，古裝影視劇可能是他們間接認識中國音樂的唯一渠道，這個輸出平臺的失誤就很有可能造成對一部分人對民族音樂的錯誤認知。西方音樂的傳播較之中國音樂在早期的規(guī)范性和傳播方式上雖然更科學，但比之發(fā)達國家的普及與傳播，依然有很長一段距離要走。

對于我們這個擁有十四億人口的大國而言，現(xiàn)階段音樂的普及和傳播還是遠遠不夠的，雖然有很多音樂學者致力于面向大眾的音樂欣賞課程，并在各大劇場、圖書館及網絡平臺上進行積極推廣，但目前的影響力還只局限于一線城市及二三線城市的小眾人群中，其他地區(qū)的傳播與推廣仍然任重而道遠。對普通民眾普及科學的音樂知識與專業(yè)音樂向艱深發(fā)展之間的矛盾越來越明顯;日益增長的樂器學習人數(shù)和全民音樂審美素養(yǎng)的提高之間還有很長的距離要走。不要說什么音樂只是小眾人的“陽春白雪”，就一個民族而言，對其音樂有一定科學的認知和學習，應該是這個民族具備的基本素養(yǎng)，也是這個民族能夠保持進步的必要條件。我們這個社會，文盲早已降到了百分之二的程度，但“樂盲”可能依然占到人口的半數(shù)以上，作為音樂從業(yè)者，還有很多工作要做，盡己所能對所學音樂進行系統(tǒng)規(guī)范的傳播。為此，我不妨定下一個小目標——在能力所及的范圍內，幫助更多的人擺脫“樂盲”，在我們這代人中實現(xiàn)大多數(shù)人能夠具備基本的音樂素養(yǎng)和審美的能力，也期待通過自己的努力，未來十年后，能在大部分特定場合聽到像樣兒的儀式音樂……

作者簡介：趙婧（1987.5-），職稱為講師，碩士研究生，青海師范大學音樂學院，研究方向為古箏演奏、中國音樂史。