王昭君
【摘要】弗朗茲·舒伯特生活在古典主義與浪漫主義交叉時期,他的作品在古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)之上充滿了浪漫主義幻想色彩,這一首被稱為“可愛的A大調(diào)”的奏鳴曲(D664)屬于舒伯特中晚期作品,非常具有“舒伯特風(fēng)格”。本文以樂曲的第一樂章為例,分別從作品的和聲、曲式結(jié)構(gòu)及演奏技巧方面進(jìn)行分析,希望能夠幫助演奏者在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時,做好聯(lián)系作曲家與聽眾的樞紐作用,完整表現(xiàn)出作曲家的情感和意圖,完美地呈現(xiàn)出這首優(yōu)美的作品。
【關(guān)鍵詞】浪漫主義;古典主義;奏鳴曲;曲式結(jié)構(gòu);演奏技巧
【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
一、作曲家簡介及創(chuàng)作背景
弗朗茲·舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的轉(zhuǎn)變時期,不僅是初期浪漫主義的主要代表人物,也是19世紀(jì)奧地利德國藝術(shù)歌曲的開拓人。被稱為“藝術(shù)歌曲大師”的舒伯特不僅創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲,在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上也頗有成就,共21首,另外還有9部交響曲、19首弦樂四重奏等。他的奏鳴曲不僅具有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn),還兼具著浪漫派的幻想性和詩意性特點,充滿熱情、洋溢著對生活的美好向往,是浪漫派極為重要的奏鳴曲經(jīng)典作品。如果說莫扎特鋼琴作品具有“歌劇性”、貝多芬作品具有“交響性”,那么舒伯特將鋼琴作品進(jìn)行“聲樂化”改變,則具有“旋律性”的特點。由于這個時期政治與文化上的高壓狀態(tài),許多藝術(shù)家開始迷失自我,找不到自我實現(xiàn)的價值,于是將情感寄托在自己的作品中。舒伯特在奧地利北部旅行時被美妙的風(fēng)景所震撼而突發(fā)靈感,創(chuàng)作了《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》,這首作品曲調(diào)優(yōu)美富有抒情性,又被稱為“可愛的A大調(diào)奏鳴曲”。
二、和聲與曲式結(jié)構(gòu)分析
這首作品在和聲上不僅繼承了古典主義的創(chuàng)作特征,也融入了浪漫主義新的和聲色彩,大量使用正三和弦展現(xiàn)了古典主義的創(chuàng)作風(fēng)格,副三和弦的使用則體現(xiàn)出浪漫主義的創(chuàng)作技法,非常具有特點,兩種和弦的交替使用使音樂色彩更加鮮明,段落之間的對比也更加強(qiáng)烈。作品的曲式結(jié)構(gòu)仍以古典奏鳴曲式為基礎(chǔ),下面以呈示部、展開部、再現(xiàn)部來進(jìn)行分析:
呈示部被稱為“抒情女高音的歌唱”部分,主旋律突出在高聲部,具有抒情性和歌唱性,極具浪漫主義風(fēng)格特征,更有一種想要隨著伴奏哼唱出來的的感覺,其余聲部則起到了渲染氣氛和類似于藝術(shù)歌曲伴奏的作用。主副部連接處的小節(jié)將節(jié)奏型直接轉(zhuǎn)換成副部的三連音動機(jī),演奏時需要做到音符時值的均勻和逐步漸強(qiáng),才能形成應(yīng)有的情緒對比。作品的第34小節(jié)是一連串的左手三連音下行,很自然地將旋律轉(zhuǎn)移到左手并以右手作為伴奏聲部。呈示部中主副部主題均為歌唱性旋律,體現(xiàn)了舒伯特對美好生活的向往。
作品的展開部并沒有像貝多芬的作品那樣具有強(qiáng)烈的戲劇性,且篇幅短小,嚴(yán)格遵守了古典奏鳴曲的基本要求,由主部主題的兩個動機(jī)引入,不斷重復(fù)、模進(jìn)變化,而這種“碎片”式的動機(jī)不僅出現(xiàn)在右手聲部,左手也采用了八度音型進(jìn)行模進(jìn)和模仿,加之連續(xù)的上行八度音階級進(jìn),不斷將作者壓抑的情緒進(jìn)行釋放并推至頂峰,八度音階的彈奏需要將手臂和手腕進(jìn)行相應(yīng)的放松才能更好的將音樂的情緒帶動起來。再之后出現(xiàn)了極為弱小的副部主題展開,同樣由兩個動機(jī)不斷重復(fù)慢慢將音量降下來,順利接上樂曲的再現(xiàn)部。
再現(xiàn)部依舊體現(xiàn)了古典主義創(chuàng)作風(fēng)格,副部調(diào)性進(jìn)行回歸,屬于典型的完整再現(xiàn)。不同的是在主部主題再現(xiàn)時,右手旋律聲部增加了高八度的音符,從而營造出一種更加優(yōu)美、空靈的音響效果,也給沉悶的再現(xiàn)部增添了一絲清新感,情緒上在經(jīng)歷過展開部的宣泄而之后,似乎更加輕松、自在,作曲家也如愿地體會了一把自然景色的美好。在最后,一個小的結(jié)束部對整個樂章樂思和情緒進(jìn)行了總結(jié),也將聽眾的情緒慢慢地平復(fù)了下來,以便更好地迎接第二樂章的小行板段落,使段落與情緒上完美對接不突兀。
三、演奏技巧分析
鋼琴演奏是演奏者對鋼琴作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的過程,連接了作曲家-演奏家-聽眾三者之間的關(guān)系,因此如何更好地表現(xiàn)作品、處理好這之間的關(guān)系是非常重要的。該部分對作品的曲式結(jié)構(gòu)布局和演奏技巧進(jìn)行分析,在結(jié)合內(nèi)心聽覺的基礎(chǔ)上,希望能夠幫助演奏者完美地呈現(xiàn)一首作品,并真實無誤地將作曲家的意圖詮釋給聽眾。擁有能夠駕馭鋼琴鍵盤的技巧和對樂曲創(chuàng)作的理解能力,能夠更好地詮釋音樂作品的內(nèi)涵與底蘊,使樂曲創(chuàng)造出各種可能的音響效果和段落之間的層次感,更好地幫助聽眾去理解音樂作品。
(一)多種節(jié)奏型
節(jié)奏是音樂作品的骨干,只有真正地把握好樂曲的節(jié)奏,才能將音樂流動起來,才能完美地去呈現(xiàn)一首作品。作品的第一樂章運用了多種節(jié)奏型,如附點節(jié)奏型和三連音等。多次出現(xiàn)的三連音加強(qiáng)了音樂的律動感與流動性,并由此出現(xiàn)了“三對二”的演奏技巧,因此在演奏時手指需貼鍵,將觸鍵處理好從而產(chǎn)生細(xì)膩的音色,兩只手分開練習(xí)之后,再進(jìn)行合手練習(xí)會幫助在演奏時顆粒清晰富有彈性,并且節(jié)奏需均勻流暢,將手指之間的力量得以流暢傳遞,避免因肌肉僵硬而造成的音色變化。樂曲中還有琶音和三連音跑動片段,演奏時指法的轉(zhuǎn)換要靈活流暢,以拇指為中心進(jìn)行轉(zhuǎn)指時必須提前做好準(zhǔn)備。手指的距離感也十分重要,應(yīng)提前進(jìn)行相應(yīng)的專項練習(xí)。作品還采用了很多弱起附點音符,進(jìn)行不斷地變化模進(jìn),因此貫穿了整個樂曲,使樂曲旋律更加靈動、活潑。
(二)踏板的運用及觸鍵處理
鋼琴的三個踏板分別擔(dān)任著不同的角色,不僅可以讓演奏具有豐富的和聲效果,還可以給作品增添更多的藝術(shù)氣息,渲染氣氛、營造氣勢。這首作品多使用“延音踏板”對音色進(jìn)行潤飾,以便更好地產(chǎn)生觀眾的共鳴和聲音上的混響效果。由于作品仍舊以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)來進(jìn)行的創(chuàng)作,因此在演奏過程中需要根據(jù)樂句中和聲的變化來轉(zhuǎn)換踏板,采用“快踩快抬”的形式以免產(chǎn)生音響的嘈雜和混亂。
演奏中有多種不同的觸鍵方式,對于這首作品中廣泛使用的分解和弦,在演奏時需要積極主動地活動手指第一關(guān)節(jié),用手腕來上下帶動,做到音色的明亮和流暢。伴奏聲部的指尖盡量貼鍵彈奏以增大觸鍵面積,讓肩部到指尖連成一個整體,重點突出最低聲部的低音,才能與旋律聲部相結(jié)合,使樂曲流動起來。在演奏音階進(jìn)行時,需要手臂和掌關(guān)節(jié)予以堅定的支撐力和瞬間的爆發(fā)力,這就要求手指必須快速、準(zhǔn)確、有力地進(jìn)行觸鍵,并使用顆粒性的觸鍵方式。
(三)同音反復(fù)及情緒的變化
同音反復(fù)屬于動機(jī)式的音樂創(chuàng)作手法,作品中的同音反復(fù)營造了一種低沉、無奈的音樂情緒,體現(xiàn)了作曲家內(nèi)心似“嘆息”的情緒變化,在演奏時需注意力度和音色的變化來貼合作曲家情緒的變化。這首作品雖然主副部在情緒上沒有過大的對比,但主部多采用弱處理,旋律更加細(xì)膩柔和,副部則在力度上有所加強(qiáng),并有多處八度和弦部分,因此情緒更加激動,也正是這些不同的情緒和力度才使樂曲更加具有層次感,因此在演奏中需要稍做對比,但不能太過強(qiáng)硬。
舒伯特的《A大調(diào)奏鳴曲》十分具有演奏價值和聆聽價值,作品賦予極度的詩意和浪漫,讓人似乎深處浪漫主義時期,在認(rèn)真聆聽的同時也經(jīng)歷了與作曲家一樣的心里路歷程。作品中有多層對比,突出體現(xiàn)了樂曲的明暗色調(diào),也表露了作者的內(nèi)心世界,優(yōu)美的旋律在一次次的重復(fù)中增加了聽眾的記憶,達(dá)到了思想和情感上的完美統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)
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