【摘要】在我國歷史文化長河里，古典詩詞與古箏作品、古箏音樂關(guān)系一直是密不可分的。作者在日常教學(xué)工作中，將古箏演奏與中國古典詩詞進行相融教學(xué)實驗，并總結(jié)經(jīng)驗。文章主要從以下幾方面進行闡述，古箏演奏與中國古典詩詞進行相融教學(xué)的緣起、兩者相融教學(xué)的可能性分析、融合教學(xué)的特點與意義。希望通過這一融合教學(xué)的方式，使學(xué)生多方面的吸取中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，體悟中國藝術(shù)精神，提升古箏演奏藝術(shù)境界。

【關(guān)鍵詞】古箏演奏;中國古典詩詞;相融教學(xué)

【中圖分類號】G634.3 【文獻標識碼】A

一、將古箏演奏與中國古典詩詞進行相融教學(xué)的緣起

“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽覈糯谝徊吭姼杩偧对娊?jīng)》中的每一首詩，都可合樂而歌，“風(fēng)”“雅”“頌”即是根據(jù)音樂風(fēng)格所做的分類。由此可見，在我國歷史文化長河里，詩歌與音樂的關(guān)系密不可分，相輔相成。嘗試將古典詩詞作為一把鑰匙，幫助學(xué)生去理解對音樂作品內(nèi)容、意境的認知，以及打開音樂表現(xiàn)的大門。學(xué)習(xí)中國古典詩詞，還能增強學(xué)生的文化底蘊和自信，對傳承中國傳統(tǒng)文化具有積極意義。

二、將研習(xí)中國古典詩詞納入古箏教學(xué)的可能性

教學(xué)中，觀察到學(xué)生往往會出現(xiàn)兩種較極端的情況，一種是認為作品很難，實在想象不出應(yīng)該用什么樣的方式去演奏出作品的意境;另一種則是完全憑感性去理解樂曲，常忽視了譜本背后的含義。認為這兩種情況都是沒有找到合理的進入途徑。詩詞與箏樂之所以具有融合教學(xué)的可能性，有以下幾個原因。

（一）詩詞與箏樂在意向上有許多相同之處

在學(xué)生學(xué)習(xí)箏曲《月兒高》時，我會采用李白《把酒問月》中的詩句“青天有月來幾時，我今停杯一問之”來引導(dǎo)學(xué)生體會詩與樂相通的意境和唐代詩人精神中的遼闊，學(xué)生在聯(lián)想到月色的柔美、清麗時，也不會忽視宮廷音樂的大氣端莊、燦爛華美。宋代周敦頤的詠蓮名句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖……可遠觀而不可褻玩焉”，則可用來引導(dǎo)學(xué)生理解客家箏曲《出水蓮》的內(nèi)涵與格調(diào)。王中山老師創(chuàng)作的箏曲《暗香》，就是有感于王安石的“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來?！钡脑娨舛鳌＿@首詩形象地刻畫了梅花的神韻與香色。前兩句中的“數(shù)枝梅”對應(yīng)“獨自開”，突出了梅花傲立于凜冬的形象，后兩句用“雪”進一步襯托梅的冰清玉潔與獨自散發(fā)幽香的性格特點，從視覺過度到嗅覺再轉(zhuǎn)化為聽覺，達到了豐富的藝術(shù)效果。 學(xué)生可通過對詩句與樂曲的揣摩，去體會其中相通的孤傲、高潔的氣息，從而運用古箏特有的音韻，去細致地刻畫梅花的風(fēng)骨。

（二）詩詞與箏樂皆為表達情感的載體

在教學(xué)中，學(xué)生常拿不準表達樂曲特定情感的方式和分寸，尤其是演奏悲情樂曲時。如河南箏曲《蘇武思鄉(xiāng)》，開始的曲調(diào)深沉、抑郁，節(jié)奏緩慢，而后曲調(diào)漸趨激昂、蒼勁。表現(xiàn)了已近暮年的蘇武步履艱辛的在冰天雪地的北海邊放牧，由于十多年遠離中原，心情十分苦悶、壓抑，然而因為懷著對漢朝壯麗山河的思念與信仰，情緒逐漸轉(zhuǎn)向明朗和堅毅，決心排除萬難返回中原。當學(xué)生不知如何表達時，如能讀一讀“蘇武在匈奴，十年持漢節(jié)。白雁上林飛，空傳一書札……東還沙塞遠，北愴河梁別。泣把李陵衣，相看淚成血”，通過文字的描寫來體會蘇武身在匈奴心系漢朝，拼死保持漢節(jié)與對漢朝的忠誠，相信能更清晰的掌握這首樂曲的情緒基調(diào)，并通過左手按顫手法的細膩變化，表現(xiàn)出蘇武十多年來，備受煎熬而忠心不改的精神。

（三）詩詞的平仄格律可幫助理解箏曲作品的結(jié)構(gòu)

唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，共三十六句詩，每四句換一韻，幾乎可看作是九首絕句。春、江、花、月、夜五個相對獨立又相互關(guān)聯(lián)的意象錯落重疊，為讀者勾勒了一個游離于客觀世界和內(nèi)心世界之間的渾然無我的境界，一千多年來使無數(shù)讀者為之傾倒。同名古曲《春江花月夜》是一首“分組循環(huán)重尾變奏曲”，傳譜標有“江樓鐘鼓”“月上東山”“風(fēng)回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”“回瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“欸乃歸舟”等小標題，樂曲以一個基本樂句為基礎(chǔ)，進行“魚咬尾”式的逐級推進，并構(gòu)成一個周而復(fù)始的循環(huán)模式。唐詩開篇兩句“春江潮水連海平，海上明月共潮生”“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？”所采用的對偶、頂針句法，重復(fù)的“?！薄敖薄霸隆睅в懈淖児?jié)奏的效果，“人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水”這幾句詩所采用的問答句式，也與樂曲中對答式的樂句有異曲同工之妙。

三、將古箏演奏與中國古典詩詞融合教學(xué)的特點

（一）拓展學(xué)生的聯(lián)想思維能力

在與箏樂作品相關(guān)聯(lián)的詩詞中，學(xué)生可以通過古詩詞的具體語境展開想象，與當今時代進行時空的對接轉(zhuǎn)換。從金戈鐵馬的古戰(zhàn)場，到幽深秀美的亭臺樓閣;從“大漠孤煙直”到“江南可采蓮”;從“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”的絕世獨立到“煙柳畫橋，風(fēng)簾翠幕，參差十萬人家”的繁華盛世，都可以在詩句中加以體會，確定立意，再選擇恰當?shù)难葑喾绞健＿@一過程在學(xué)生的學(xué)習(xí)活動中起著重要作用，眼前浮現(xiàn)出生動的畫面，或鮮活的人物形象，極大地豐富了學(xué)生的想象力，并逐步滲透到演奏技巧之中，而極具帶入感的演奏又更激發(fā)了學(xué)生想象空間，兩者產(chǎn)生了良好的互動性。

（二）提高學(xué)生的領(lǐng)悟力

從《詩經(jīng)》《楚辭》，到唐詩、宋詞、元曲、雜劇，無論是白樂天的珠落玉盤，還是姜白石的暗香疏影，皆可看出我國古代詩歌創(chuàng)作對于音律美的追求從未止息。詩中有江山萬里，曲中有激情澎湃;詩中有佳人才子，曲中有婉轉(zhuǎn)纏綿;詩中有悲歡離合，曲中有輕攏慢捻;詩中有鮮衣怒馬，曲中有急管繁弦。由于音樂的表達方式相對抽象，雖然學(xué)生將樂譜作為理解、演奏作品的基礎(chǔ)，但是樂譜背后的含義常只可意會，難以言傳。如通過誦讀，感悟詩詞中傳達的情境，則可使抽象的旋律在具體的詩句中進行轉(zhuǎn)化，而古典詩詞的表達也并非是直截了當?shù)?，因此在轉(zhuǎn)化過程中也還留有了一定的發(fā)揮空間，使學(xué)生對作品的理解和演奏有了更多的可能。

四、將古箏演奏與中國古典詩詞融合教學(xué)的意義

不論詩詞，還是音樂，動人心魄之處即是情感相通之時，時而在形式，時而在技巧，可謂無處不在。因此，想強調(diào)的是，將研習(xí)中國古典詩詞作為古箏教學(xué)的這個切入方式不一定適用于所有的古箏作品，因為對音樂內(nèi)容、風(fēng)格的理解，以及處理方式都是千變?nèi)f化的，當然不應(yīng)拘泥于一種模式。希望通過這一方式，使學(xué)生了解，不論是演奏傳統(tǒng)樂曲還是現(xiàn)代樂曲，想要達到作品所要求的演奏效果，應(yīng)該首先竭力明確曲作者的創(chuàng)作意圖及樂譜背后隱藏的涵義，而后盡可能豐富自己感性的經(jīng)驗和理性的認知，再通過明確立意來選擇恰當?shù)姆绞竭M行二度創(chuàng)作，才有可能最終做到隨心所欲不逾矩，巧妙地使用節(jié)奏、速度、力度、音色和音韻等變化組合，呈現(xiàn)生動多變的演奏效果。

將古箏演奏與中國古典詩詞融合教學(xué)，突破了專業(yè)音樂院校古箏方向傳統(tǒng)的教學(xué)模式，即一對一的教學(xué)模式。如在誦讀或賞析與古箏作品相關(guān)的古典詩詞時，可采用分組探討和觀摩的方式展開教學(xué)，讓學(xué)生多動腦、多實踐， 激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，探求古箏作品與詩詞的內(nèi)在聯(lián)系。從古箏演奏與中國古典詩詞這兩門不同學(xué)科相融、互補的教學(xué)形式出發(fā)，還可擴大到其他姊妹藝術(shù)的融合教學(xué)，如將宋代文人畫納入古箏演奏教學(xué)等，使學(xué)生多方面的吸取中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，體悟中國藝術(shù)精神。

參考文獻

[1]劉正維.中國民族音樂形態(tài)學(xué)[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2007.

作者簡介：胡菁（1985—），女，漢族，湖北武漢人，文學(xué)碩士，武漢音樂學(xué)院中國器樂系，講師，研究方向：古箏演奏與教學(xué)。