涂賢娟
摘要:月琴是我國(guó)古老的民族樂(lè)器之一,歷史悠久、流傳廣泛。月琴屬?gòu)棑軜?lè)器中的一種,用撥片彈奏,發(fā)音清脆明亮,用于合奏、伴奏和獨(dú)奏。在長(zhǎng)期的常德漢劇伴奏實(shí)踐中,月琴以其獨(dú)特的演奏方法,成了常德漢劇樂(lè)隊(duì)文場(chǎng)中的重要伴奏樂(lè)器之一。
關(guān)鍵詞:常德漢劇;月琴;演奏技巧及運(yùn)用
一、常德漢劇
常德,古稱武陵、朗州,地處湖南省西北部,沅水、澧水貫穿全境,自古以來(lái)就是洞庭湖連接西南地區(qū)的交通要津,具有“川黔咽喉,云貴門戶”之稱。勤勞善良的常德人民在建設(shè)美好家園的同時(shí),也創(chuàng)造了燦爛輝煌的精神文化,在祖國(guó)的藝術(shù)百花園里,常德戲曲好似一枝獨(dú)秀,色彩斑斕,吐露出其獨(dú)有的芳香。沅水大地上,雖然生長(zhǎng)著許多爭(zhēng)奇斗妍、美麗妖嬈的草本植物,然而,常德藝術(shù)界一直以來(lái)還盛開(kāi)著一朵美麗的藝術(shù)奇葩——常德漢劇。
常德漢劇是湖南境內(nèi)一個(gè)較為古老的地方劇種,歷史上一般稱為“常德戲”“沅河戲”。它以常德為中心,流行于洞庭湖西岸 各縣及懷化、湘西一帶,并遠(yuǎn)及湖北、貴州的部分地區(qū)。常德漢劇自明朝萬(wàn)歷年間至今已有幾百年歷史,兼有高腔、彈腔、昆腔三種聲腔,滿代末年逐漸形成以彈腔為主的局面,采用中卅韻與常德方言相慣例的統(tǒng)一舞臺(tái)語(yǔ)言。為了尊重其獨(dú)自的發(fā)展歷史和獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性,區(qū)別于湖北漢劇,彰顯劇種特色,1986年12月,曾申請(qǐng)定名為“武陵戲”,后因多方面原因仍復(fù)稱為“常德漢劇”。2006年,常德漢劇的“高腔”被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。
二、常德漢劇月琴
常德漢劇的伴奏(樂(lè)隊(duì)),又稱“場(chǎng)面”、分“文場(chǎng)”“武場(chǎng)”?!拔膱?chǎng)”在伴奏彈腔時(shí)京胡、京二胡、月琴、三弦為主;武場(chǎng)以鼓、鈸、大鑼、小鑼為主。不同的劇目在配樂(lè)上也會(huì)有所不同。彈腔(皮黃腔)以胡琴(京胡)為主奏樂(lè)器,昆腔以嗩吶或笛子為主奏樂(lè)器,高腔則是以板胡或高胡為主奏樂(lè)器。在常德漢劇文場(chǎng)中,月琴和京胡、京二胡合稱“三大件”,是唱腔的主要伴奏樂(lè)器。
三、月琴的演奏技巧
一名演奏員,不管其對(duì)樂(lè)曲的內(nèi)涵理解有多深,想象體驗(yàn)有多豐富,內(nèi)心的感受有多細(xì)致,如果沒(méi)有高超的演奏技巧,要想很成功地獨(dú)奏或伴奏好樂(lè)曲或唱段是不可能的。只有掌握更多的技巧,才能有更豐富的表現(xiàn)手法。
在常德漢劇的歷史長(zhǎng)河中,月琴和京胡、京二胡相輔相成,起到了其他彈撥樂(lè)器不可替代的作用,形成了最傳統(tǒng)的伴奏格局。在戲曲伴奏中運(yùn)用各種技巧來(lái)達(dá)到刻畫(huà)人物、描寫意境、渲染氣氛、烘托表演、美化演唱的目的。
月琴是一樣很具個(gè)性的彈撥樂(lè)器,演奏時(shí),要以“點(diǎn)狀”發(fā)音為基礎(chǔ),由不同數(shù)量的“點(diǎn)”連接成不同長(zhǎng)短的“線”,來(lái)勾勒出不同的旋律,月琴演奏很具顆粒性,將有限的顆粒留給人們無(wú)限地暇想。
月琴左手演奏的方法是用拇指把住琴頸,其余四指用指尖稍前的部分以推、拉、揉、移指等方法按在品上。右手演奏的方法為右手食指與拇指握住彈片,手腕與小臂成四十五度,利用手腕的彈性以彈、撥、撮、輪、掃等方法彈到琴弦。演奏時(shí),彈撥的力量要均勻,避免彈時(shí)強(qiáng)、撥時(shí)弱。目前,月琴的演奏技巧已相當(dāng)豐富,有彈、撥、撮、滾、掃、按、挑、顫、滑、吟等三十多種,還有獨(dú)特效果的“刮品”技巧,能奏出雙音、和弦、顫音、倚音、滑音等。
四、月琴在伴奏中的運(yùn)用
演奏員雖然掌握了很多演奏技巧,但不能很好地運(yùn)用在平時(shí)的獨(dú)奏或伴奏中也是枉然。技巧的運(yùn)用是以表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)容為目的。也就是說(shuō),要能最大限度地塑造音樂(lè)形象,把演奏員內(nèi)心的體驗(yàn),最準(zhǔn)確、最生動(dòng)地反映出來(lái)。
由于月琴在常德漢劇演奏中的首要任務(wù)是協(xié)助主胡為演唱者的唱腔伴奏。所以要以常德漢劇月琴的特點(diǎn),按照常德漢劇的程式和規(guī)律,根據(jù)不同的行當(dāng),不同的演員,不同的人物性格,甚至根據(jù)京胡琴師的藝術(shù)風(fēng)格,構(gòu)奏出不同的高低、長(zhǎng)短、跌宕起伏的伴奏旋律。我認(rèn)為,月琴作為伴奏樂(lè)器,雖然要突出一個(gè)“伴”字,但演奏員決不能消極、被動(dòng)地進(jìn)行伴奏,而是更加積極、主動(dòng)地與京胡、演員配合。伴奏時(shí)和京胡、京二胡等樂(lè)器一道,對(duì)各種輕重、快慢、抑、揚(yáng)、頓、挫的唱腔,要采取輕胎重托的伴奏手法。即:奏低吟、迂迴的唱腔時(shí)要輕胎;奏高亢、激昂的音調(diào)時(shí)要重托。
我在伴奏常德漢劇傳統(tǒng)戲《黃飛虎反五關(guān)·館驛》一折中反南路唱腔時(shí),就運(yùn)用了多種技巧和“輕胎重托”的伴奏手法,根據(jù)唱腔中提示的情境進(jìn)行想象,緊密配合京胡、準(zhǔn)確地把黃飛虎深夜靜思、愁緒萬(wàn)千、痛失親人后的悲憤難耐,以及對(duì)雷王和奸臣的恨而被“逼反”的復(fù)雜心理淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。伴奏這種唱腔時(shí),必須使“伴”和“唱”配合得嚴(yán)絲合縫,揉為一體。月琴演奏者也要完全熟悉唱腔,對(duì)各個(gè)地方的速度、力度的變化以及演員的氣口、習(xí)慣都要了如指掌,利用各種技巧使“伴”和“唱”兩者之間做到“同呼吸、共運(yùn)氣”,達(dá)到“伴隨腔走、音與調(diào)同”的效果。
另外,漢劇的月琴在伴奏中還需采取“包音裹字”的伴奏手法。“包音”的意思就是在唱腔譜的基礎(chǔ)上用加花修飾的方法,把唱腔包起來(lái),使腔調(diào)更加豐富?!肮帧奔囱輪T用單音哼唱或在演唱中稍加停頓的地方,月琴用幾個(gè)音符墊在間隙里,起連貫唱腔的作用。例如:我在伴奏常德漢劇《孟姜女傳奇·滴血認(rèn)親》一折中的一段中心唱段時(shí),就與京胡、演員達(dá)到了默契的程度,和京胡共同采取了“包音裹字”的伴奏手法,在運(yùn)用多種技巧的同時(shí),通過(guò)力度變化、速度變化,較成功地刻畫(huà)出了孟姜女對(duì)范喜良的情深意長(zhǎng)以及對(duì)封建社會(huì)的血淚控訴。
以上兩種手法在伴奏中并不是決然分開(kāi)運(yùn)用的,在一段唱腔里往往是按需要交替使用。
另外,在伴奏中,要做到表里如一、形神兼?zhèn)洹T诎樽嗍婢彽某粫r(shí),需要保護(hù)平靜的心態(tài),音樂(lè)的表達(dá)與演奏的狀態(tài)要自然和諧、氣息順暢、收放自如、神態(tài)自若。在演奏大氣的音調(diào)時(shí)要放得開(kāi),狀態(tài)要夸張一些,要有“力拔山兮氣蓋世”的氣魄,動(dòng)作要干凈利落。因此,只有身與心的雙重投入,才能達(dá)到演奏的表里如一。只有音樂(lè)內(nèi)涵與外在表現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一,月琴伴奏才有其生命力和感染力。
綜上所述,在常德漢劇伴奏中,月琴的演奏要和京胡一樣,根據(jù)不同的唱段、唱腔設(shè)計(jì)出不同的表現(xiàn)技巧,采用不同的伴奏手法。尤其要注重演員、京胡以及整個(gè)樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)方法的和諧統(tǒng)一,同時(shí)把握好“點(diǎn)”的顆粒性和“線”的流暢感,演奏時(shí)還要身心合一,形神兼?zhèn)?,才能更好地起到表現(xiàn)人物形象、渲染舞臺(tái)氣氛、烘托演員表演、美化唱腔音樂(lè)的作用。